现代景观的“无界”设计研究

赵兴敏　汤箬梅

摘要：使得景观的设计更能适应现代的发展，可以更加开放、多元、融合地发展，也为中国传统意境景观发展寻求方向。在充分理解了界的基础上，通过对现实中空间的界限跨越、光影的无界发展和声音的自由传播等角度进行分析，景观的“无界”性设计已经成为趋势。现代景观更注重融合，是“无界”的设计，是对景观的无限延伸，是在有限空间中营造无限意境。

关键词：无界 建筑空间 光影色彩 声音 意境

中圖分类号：J06

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2019） 06-0043-03

引言

现代消费观念越来越趋向于精神层面，简单的功能性设计早已不再适用，同时面对中国的急速发展带来的民族缺失感也让人们进入技术反思，也为景观设计师寻找新的设计方向提供了契机。中国传统园林的意境营造至今仍具有启发意义，如何在有限的空间内营造无穷的意境，如何在极简中展现地域文化和意境美就显得尤为重要。无界设计的提出，是对景观的无限延伸，在有限空间中营造无限意境。界限是我们认识事物、给事物下定义的条件，在英文中释义为：DividingLine，指事物之间的分界。“无界”不仅指事物之间的区别日益增大，更是指事物之间的联系越来越密切，以及事物发展过程中不断延展、不断融合、不断进步的过程。事物的进步和发展就是在不同的冲击下，不断延伸、不断融合的过程。“无界”是恰当地去除界限，是设计中对待人性、自由与融合特有的一种表达方式。无界并不是消除不同，而是不断取长补短的前进、发展、升华的积极现象。

在营造风格上，沁园兰园实现了建筑与自然的完美统一，在山水逸动之间，彰显中国无限意境之美，让感官自由发挥，情感流露怡然自得，将现代生活美学并融入景观造园，是一座集现代、艺术、生活三者一体的体验馆，结合中国文化意境美，景观无界性表达更是成为一种趋势。沁园兰园坐落于江苏南通港闸区北大街商圈，长泰路与运河北岸撸交汇处。此园是绿城集团项目，由上海澜道设计负责景观设计，沁园展示区的设计理念是艺术融入生活，在景观无界限的营造上有很独到的见解和诠释。园中将建筑空间的无界、光影色域无界、景观意境无界相结合，打造艺术与生活、建筑与景观的和谐空间。

一、空间无界

（一）景观与建筑的空间融合

建筑无界是由荷兰建筑师Bjarne Mastenbroek（比亚尼·马斯腾布洛克）提出的，他认为建筑就是一个景观，植根于大地的建筑可以把建筑的室内外空间有机地结合在一起。图1为他的作品“瓦尔斯别墅”，主张让房子“消失”，他通过就地取材，附近山区的法赛尔（ Valser）石英被用到了建筑的外立面，而一幢具有山区特色的废弃牧场建筑则转变成了整个房子的入口，另外通过引入温泉，地热及建筑周边的水电站等“就地”设施，让整个建筑随山谷的四季变化而缤纷溢彩。让建筑在满足实用的同时，又能最大化地享受自然的美景，“消失”于自然之中。

我国古典园林造景能在有限的空间里看到无限的景观。这在沁园兰园中都有所体现，图2的光影廊桥，在整个园中是景观营造中很重要的要素，但同时也是沟通人流的建筑要素。首先在中国古典园林中，“廊”是连接室内和室外空间的建筑元素。廊是建筑的前后出口，是连接建筑物并且具有顶盖的建筑物。其次廊是划分空间及组成景区的重要组成部分，既可供游人在内部行走，感受半围合空间，也可供游人观赏廊外的较开放空间。所以廊是具有交通功能的建筑部件，同时也是室内外空间紧密相连，相互渗透的过渡空间，是室外景观的构造要素。沁园兰园就是抓住了廊的特殊性精心设计和运用，在划分空间的时候增加了不同的观景角度，同时作为一个兼具新时代简洁特色和中国传统建筑美感的构筑，在整座园中是景观营造不可或缺的一部分，更是园中的特色展现，是新与旧的碰撞，更是传统的复兴。除此之外还有围墙，墙就是空间的围合作用，然而围墙除了起到基本划分空间的作用，更是起到了障景作用，在江南私家园林中，一面洁白的墙体更像是一面巨大的画布，将画布前的景观更加清晰地展现在游览者面前。而在沁园兰园中设计师利用了墙的幕布作用并进行了创新，不仅是对前景的展现，更重要的是使用了半透明材质，将墙面与树影结合，展现的不单单是静态真实景观，更有风吹叶动的意境美感，如图3。墙体也成为了景观营造的一部分。综合以上通过空间构筑可以很好地将建筑和景观的界限打破，使得建筑整体向外延展，同时景观也可以不在局限，可以很好地融合周边建筑，达到体宜和谐。

（二）软硬质景观的结合表现

在沁园兰园的设计上更注重的是建筑与周边软质景观的有机结合。图4中利用现代简洁的围墙作为分隔，同时注意它的开合，使得墙内外的景观融合。简言之就是硬质墙面作背景，软质植物做前景，共同构造景观画面。除此以外，就空间的角度还对形状和尺度进行了很细致的处理。在沁园兰园中，设计师运用到矩形给人带来的稳定感和严肃感来营造氛围。使置身其中的游客可以沉静地感受氛围。内部的空间通过横向和纵向两种方式来处理空间布局，如：入口处的横向延伸给人展示一种欢迎之感。而内部的廊桥设计从外部的横跨结构感觉十分延展，起到吸引作用，而身处内部则是在观赏下的引导作用。建筑硬质充分为软质景观服务。所以软景和硬景结合共同形成景观，也可见其不可分隔。

二、光影无界

（一）光影和空间密不可分

光是一切景观产生的必要条件，无论任何艺术品或是景观构筑物在没有光的条件下都是虚无的，所以一切美好的色彩和现象都要依赖光。这就是为什么印象派艺术家追求光和色彩，也是设计师通往空间领悟的灵魂。光与空间有很强的互动关系。光在建筑设计中发挥着重要作用。在沁园兰园中，通过简洁、洁白墙面，增大了光的漫反射，既可以为建筑空间带来光明，同时又能让建筑空间呈现绚丽及舒适的美感。让抽象的空间被感知。随时光推移看光影斑驳，形成特殊的影像飘浮和空间流动。因为光无形，所以空间无界。

（二）光影与空间的互动

沁园兰园之所以有光影蘭质，浸沁生活之名，也是因为它运用光影将建筑元素和周边景观元素融合成景。在“光影廊桥”和“风情花园”中得到很好的体现。图5的“光影廊桥”充分利用点线面的关系，营造半透半挡的视觉效果，加上静水的运用，倒映着廊桥，使得真实的廊桥和静水中倒映的廊桥虽在不同平面，却和谐统一。纤纤桥身横跨水面，显出其轻盈体态，如翼如羽，结合水雾，显得更加迷离。在园中墙面不再是简单分割，而是营造氛围，增加趣味，景观幕布的作用。廊桥两边的线性结构在晴天将阳光进行了分割，使游览者感受阳光丝丝穿过廊桥，感受光的魅力。感受光明，放松身心;在阴天，这些竖向的线条就像是雨帘，掩映着廊桥，像幻觉一样。其中天井的设计简洁不做过多装饰，阳光洒下来，不同时段体现不同的光影效果，真切地印证着“光与影”的主题。同时光影穿过不同空间，打破空间界限，利用空间的半遮挡与不封闭无限的延展，产生多变的视觉效果。所以光影通过与空间的互动达到无界。

（三）光影营造无限意境

光影的运用相似于设计中的幻觉主义，这种艺术揭示出艺术家们的科技造诣与想象力，建立了画家对于表现这一概念事物的反应，并且，最重要的是，其凭借魅惑的感官承诺引诱观众，促使他们主动参与进来。而其实靠幻觉取胜的艺术作品能产生一种不确定的快感，因为其使观众成为牺牲品，更增加了视觉上的趣味性。蛊惑的画面调动着人体的所有感官。

图6为日本森大厦公司和teamLab共同运营的数字美术馆EPSONteamLab Borderless。这是在现代技术下创造出来的以光为媒介的展示空间。通过520台计算机、470台投影仪、1万平米的超大空间，打造了一个复杂、立体的全新世界。整体由无界世界、运动森林、未来乐园、灯的森林和EN茶室5个区域组成。空间上是有分界的，但光是无界的，在光的作用下，展品和展品之间没有物理界限，虽然人从一个房间走出来到达另一个房间，但是身处其中你感受不到墙面与墙面的转折，更多的是感受光影营造的无边界景观。置身其中你可以见证从花开、生长、绽放、再到花瓣最终枯萎、凋落的全过程。而在馆内的任何位置都会有影像投射在参观者的身体上，脸上、胳膊和腿上都开满了鲜花。光不受限制的发展使得景观不再受到墙体的限制，不再受到现实实物、气候条件等的限制，而是以虚拟的形式展现自己独有魅力。在光影廊桥的设计上，阳光透过线型的廊桥围合被分割开，使得打在地面上的光影随时间推移不断浮动，结合绿草的高低起伏打破光影的简单线型，产生像绿色波浪的假象，像有风丝丝吹过。这就是利用了光影的变化打造动态景观。而这些都是利用光影来刺激人们的视觉神经，从而营造不一样的意境和氛围。

通过光影打破限制的案例还有很多。例如，在光线运用上做到很好的例子：图7的日本设计师安藤忠雄所设计的光之教堂，他利用了墙面上的十字形空洞产生的光影效果，从而使来到此处的人产生接近天主的错觉。光线的射入打破了教堂的昏暗，带来了外部的光明，使在教堂内的人对光明产生向往，这时的光影就成为了景观与建筑空间的无界媒介。

三、声色无界

（一）声音的无界传递

声音，我们在现代设计中常常忽视它的存在。但是声音在景观营造中是有很重要的地位的。声音是由物体振动产生的，在气体、液体、固体中都是可以传递的，因此具有很强的穿透力。声音作为一种传播媒介，具有信息给予性，同时不同的物体振动产生不同的声响，声音的辨识度很高，这就为声音传递的信息提供了可靠保障。它为设计提供了一个听觉沟通的途径，声音在信息传达与交流中实现与听者的互动，并创造审美体验。正是这种物理的传递打破了空间的限制。

（二）声色的知觉体验

在中国古代，造园家就已经注意到声音带给人们的观景体验。在中国古诗词中，文人墨客喜欢描写雨水，常配有芭蕉和残荷。残荷听雨，用荷叶承载雨水。“吧嗒”的雨声，丝丝传入房中，无论是否眼见，心中已知夏去秋将至。一丝凉意传入，更添一分萧瑟凄凉。除此之外，在中国古代私家园林中，文人墨客都喜爱在窗前种芭蕉，只是为了能在雨天的时候可以听到雨打芭蕉的声音，静静地在房内聆听自然的声音，闭目感受无限的自然风光。在沁园兰园中，“石韵水景”就是很好地运用了声音的特质，将水诠释得很好。如诗中所写，“漾漾带山光，澄澄倒林影。那知石上暄，却忆山中静”。—方小小的泉水，蕴含了千年的山光水色。水的魅力就在于它的可动可静，静时可以掩映山水竹林之景，动时则通过墙面的方孔涓涓而流，远处便可闻声寻至。图8、9将声音设计融入景观设计，打破了传统单纯依赖视觉的景观营造模式。同时对信息传达设计、产品和交互设计、空间景观设计都起到积极作用。声音作为一个物理变量，是设计体验中听觉审美的构成因素，它所牵连的知觉反应和情感反馈，客观地体现了聆听模式对认知心理的影响。在听觉维度上实现设计美学的探索价值。

结语

艺术作品是双重结构的存在，它们既存在于真实的物质世界之中，又存在于精神世界之中，承载了超越物质层面的内在思想、理念、记忆、联想、情感及梦想。设计师通过物质的直观的景观展现设计师的景观意境和理念思想。思想是无界的，每一件设计作品都是超越了它现有的物质本体。正如隈研吾先生在论坛中所说，“拿建筑来说，它不是一个独立的装置，其存在本身就是一个跨界行为的结果，它需要人去使用，也一定会涉及到形形色色的人，并被他们所影响。当人们聚集于建筑之中，融界在悄无声息中发生。无论是现代景观的造园要素，还是艺术景观意境，景观设计已经呈现出“无界”特质。.

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