传统门神画的多媒体融合展示方案构想

吴佩成　储蕾芳

摘要：中国传统门神画是源于汉代的民间美术形式，新年张贴门神画是由古传承下来的传统习俗，但在当今时代背景下，门神画在现代生活中已是难得一见。虽然被列为“非遗”文化得以进一步推厂，但依然难以改善传统门神画日趨没落的现状。本文通过分析传统门神画的历史、现状及艺术特点，结合数字技术探讨一种的多媒体互动展示方案，使更多的人群能感受到门神画的艺术之美，从而使门神画能够得到更好的传承与发展。

关键词：传统门神画 多媒体 展示方案

中图分类号：G265

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）05-0156-02

Abstract：Traditional Chinese gate-god painting is a folk art form originating fromthe han dynasty.The traditional custom of Posting gate-god painting on New Yearis inherited from the ancient times.However，in the contemporary background，gate-god painting is rarely seen in modern life.Although it is further popularizedas an “intangible cultural heritage”，it is still difficult to improve the declining statusof traditional gate-door painting.By analyzing the history，current situation andartistic features of traditional gate-god painting，this paper discusses a multi-mediainteractive display scheme combining with digital technology，so that more peoplecan feel the beauty of the art of gate-god painting，so that it can be better inheritedand developed.

Keywords：Tradtional gate-god painting Multimedia Display

引言

门神画作为由古及今一直流传下来的一种艺术符号，真实地反映着当时当地的历史传统、审美喜好以及生活习惯。中国传统门神画在源远流长的历史发展过程中，逐渐形成了精致饱满的造型特色、浓郁鲜明的色彩模式和极富表现力的风格，充分彰显出中华民族特有的民族艺术性，是不可或缺的艺术瑰宝。而借由现代科学技术的辅助，艺术的多样化呈现带给了人们更多的对于艺术的看法与新鲜感，传统艺术形态或许也可以与之结合，展现出新的魅力与活力。

一、门神画的历史与现状

门神画的起源可追溯至上古时期，而后演变发展，形成了固定制式。传统门神画源自于古人对于门户的看重，把门看作是家族与外界相连接的通道，亦是家与万物生灵相隔的界限，由此产生了门神崇拜，进而形成了张贴门神画的传统习俗，表达驱邪祟、纳祥福的意愿”。时代发展至今，人们的生活、理念等都有着很大的变化，但重视门户的这一传统观念其实依然有在日常生活中延续，例如每逢春节在门外张贴春联、贴倒“福”，端午时节挂艾草，这都反映着现代人对于传统民间文化的认可与继承，但恰恰是门神画这种最富有表现力的民间艺术形式失去了以往的生气。与门神画相伴的春联其实也是源自于刻字桃符，发展到了宋代纸写代替了木刻，以书法为表现形式的春联，借助书法这一国宝级文化符号，充分发挥了汉语言文字的优势特点，形成了经久不衰的文化习俗，而相对的，传统门神画的发展遇到了瓶颈。

在科学技术和全球化发展的推动下，如今人们有了更多获取知识，交流互通，品鉴艺术文化的方式，视野也不再局限于历史的、本土的元素，以平面图案形式呈现的传统门神画在当代多媒体艺术的围绕下，难免显得单薄，甚至会被青年一代认为是一种落后的艺术表达。（2）在这样的时代背景下，民间传统艺术想要保持自身的活力，就不能仅仅依靠传统的纸质载体和推广方式，需要跳出传统媒介的框架。门神画艺术形式的现代转型，需要找寻到同多媒体展现形式相契合的点，进而进行创新再设计。

二、传统门神画的艺术之“魂”

每一项民间艺术在发展的过程中都会形成独特的艺术风格，那是这门艺术的“魂”，是需要传承的关键。而所谓的传统艺术创新，是要在本有艺术特色的基础上进行再革新。门神画自古以来形成的风格特色，就是人们脑海中对与谈及门神画的第一印象，汇集在极具代表性造型、色彩、构图形式等多方面，纵然在内容及呈现方式上求新求变，但亦是在坚守这些特色的基础之上。

（一）造型之魂

门神，是守卫家族的神明，为了彰显威武有力的气魄，多以近乎正面的角度出现，人物身形普遍结实敦厚，造型夸张，身材比例上具有着头大身短的特征，常见四头身或五头身比例，整体轮廓浑然一体。在具体形象上突出头部五官的塑造，着重于眼睛的描绘，精细的刻画不同于躯体部分图案化的处理方式，再配以动感的鬓发，以及身上扬起的飘带或背旗，为威严的姿态增加了动态的美感。整个人物造型往往只有头部及手部裸露，大面积的服饰或盔甲覆盖全身，其中的花纹样式疏密不一，富有节奏感[3]。

（二）色彩之魂

浓烈的东方色彩是传统门神画最显著的构成元素，不同于西方古典的厚重油墨色彩以及时下流行的高级灰和典雅色，门神画始终用色大胆，常用红绿、蓝橙、黄紫这类原色与间色的搭配，形成强烈的冷暖对比效果。不同身份的门门神在色彩表达上也有相应的差别，根据“文相软，武相硬”的原理方法，武将门神的色彩多用高纯度、高明度的“硬色”，以此突出武将粗犷、魁梧的形象特征，而文官门神的整体色调上则稍显柔和雅致，常用粉红、粉蓝、浅绿这类“软色”作为主色。此外，为了避免门神形象过于刻板，依据“软靠硬，色不楞”的色彩特点，常采用淡灰、淡蓝等“软色”进行过渡调和4。

（三）构图之魂

在中国民俗文化中，“美”与“满”总是紧密相连，将饱满的形式视为美的象征。门神画也是如此，无论是单一的门神形象，还是有童子环绕的多人物类型，其构图皆是充实圆满，少有空白，不同于文人山水画以留白作为虚实的表现形式，门神画讲究的“满”寓意着家族的兴旺美满。例如最常见的秦琼和尉迟恭的门神画，人物造型顶天立地，上下舞动的双臂，扎马站立的双脚，恰到好处地布满每一寸画面，错落有致的战旗、弓箭等装饰纹样，使得整个构图充满极大的张力。对称是中国传统绘画中常用的手法，也是中国门神画构图的基本特征。大部分门神形象都成对出现，以体现和睦美好的含义，与中国民俗观念中的“好事成双”相呼应，呈出一种平衡美感，有着强烈的装饰韵味。门神画对称构图使得画面更加饱满，疏密、虚实处理得十分恰当，蕴含着古代人们的崇尚中庸和谐的审美。

三、多媒体展示方案的构想

数字媒体技术与网络科技的高速发展，不断地进化着人们对于艺术表达形式的认知，其展示的便捷性，内容形式的多样化程度，潜移默化地影响着公众审美与认知高度。与此同时，以纸质为主要载体的传统门神画作为人们日常可购买到的较为廉价的装饰品，很容易在人们的潜意识中降低对于传统文化的感受，进而对于门神画的看法仅仅是停留在古老传统这一层面。门神画作为一种视像文本，与社会需求和大众审美息息相关，门神画在造型、色彩、构图上的美感其实并不会流失，关键在于传统的产品形态样式已然缺乏了对于时下年轻人的吸引力，使人难以产生文化认同感。應当弱化门神画艺术作为传统装饰产品的定位，而强化门神画的艺术语言感染力。基于上述分析，产生了让传统门神画借力新媒体的平台与理念，搭建起一种多媒体展览形式，在保持本源特色的基础上，结合新时代元素自我革新，更多地展现门神画样式中所包含的艺术性。

多媒体展示是现代展示艺术设计中的一种新的表现形式，是一种集文字、语言、音乐、图像于一体的多媒体艺术形式，多媒体是将多种数字技术融为一体，形成多媒体与观众之间可以相互交流的互动环境5。通过将多媒体技术与传统门神画艺术融合呈现，不仅可以改变门神画艺术形式与媒介单一的局限性，更能为传统民间艺术的展示推广注入新的活力。如今多媒体艺术呈现方式多种多样，包括了全息投影、虚拟现实、增强现实、混合现实等多种技术手段，这些技术其实都可以与传统门神画展示相融，但要根据门神画的艺术特点，构建最能体现门神画艺术性的方案。基于系统创新模式的理念，这种展示方案不是在于技术元素的创新，成熟的多媒体技术往往会带来更好的呈现效果，而是在于合理重组展示元素间的关系。

门神画作为民间绘画形式的一种，其艺术表达在于造型、色彩所带给，人的直观视觉感受，因而以多媒体视听体验为主的呈现方式最能散发其绘画本质魅力。与此同时，在展示空间中穿插多种交互参与方式，使观者能够融入整个氛围中，起到娱乐及科普推广的效果，加上传统纸质门神画的回顾最终形成一套较为完整的传统门神画主题展示方案，方案构成形式（如图1）所示。

多媒体视听体验，即是加强空间视觉效果和诠释展示内容的投影类、显示类技术，幻灯、数字电视、LED显屏、平面投影幕、三维数字影院、环幕影院等都属于视听媒体的范畴51。传统7神画的多媒体视听展示，可以将提取出的门神画造型、色彩等元素，通过多屏幕高清投影呈现出大画幅的图像效果，给观者直观的视觉冲击力与吸引力，整个展厅营造出强烈的舞台代入感，展示效果（如图2）所示。由此，欣赏方式不再是局促在相框之中的纸质门神画，而是可以面对一种沉浸式的、更具感染力的艺术互动方式。同时可以以画面的切换和动态画面效果，打破常规展览的静态展示，并根据武将文官等不同题材所带来的气场，配以不同风格的音乐声效，营造出动态氛围，让人置身在由光影、色彩和声效交织出的“门神”的世界中，感受门神画纯粹的艺术之美所带来的感官震撼。就如“不朽的梵高”感映艺术巡展，通过应用感映技术，将多媒体画廊与度身定制的展厅巧妙结合，在高清晰的连环巨幅屏和幕墙上，在交响音乐衬托的动、静态画面切换之间，让观者直面最细节的梵高笔触。这样的多媒体视听展示不在于观摩原作的细微色彩或是技法，而是意图面向于更为广大的普通受众人群，展示绘画艺术最纯粹的色彩魅力。

在以多媒体视听体验为主的基础之上，融入互动参与式的展示方式，利用虚拟现实、增强现实、人像采集等技术，使门神画的数字化展示形态与观者之间产生直接的互动关系，增强展示的体验性、知识性、趣味性。门神画除了视觉上的绘画表现，其本身的制作工艺其实也是不容忽视的一部分，且不谈及制作工艺的传承问题，其实一幅年画的基本制作流程也鲜有人知。一般传统手工艺制作方法多是采用文字说明、模具展示、制作过程影像放映的方式来展现，属于一种平面的、封闭性结构，缺乏深度感和立体的延展性6。门神画的制作工艺流程其实很适合通过虚拟现实技术来呈现，尤其是套版印刷的环节，借鉴Photoshop图层的概念，可以在虚拟现实场景中展现不同色彩的前后层次空间，利用Oculus Touch这样的控制终端选择色彩，构建不同色彩形成的门神画色调，再运用手势将所选色彩层层叠加，在虚拟环境中亲自感受整个数字模拟印刷过程。这种更为便捷、直观的操作演示教学，有助于生动的认知和更好的理解。同时在展览中可以设置真人形象投屏的版块，通过采集观众人像及动作，在实时屏幕成像中以新的形象同步显示动态，以门神服饰元素替换观众的衣着，让每个观者“化身”门神，进而形成互动参与式的创新门神画形式。

多媒体技术的交互还可以延伸至手机与网络传媒的终端APP设计中，使展厅现场与互联网更广博的空间去对接，深化其体验的延续性。一方面通过扫描传统二维码对单件门神画进行解读，让其说明牌从冗长的说明文字中获得解放，并且有了更多的说明呈现形式。另一方面，结合时下流行风潮，如抖音或是苹果的面部识别动画形式，将自身形象代替并不流行的传统7神人物，形成一种现代的交互传播形式。通过数字交互的展示方式再结合相应APP推广，使传统门神画艺术实现更好的趣味性展示与传播。

结语

在大力推广中华民族非物质文化遗产的当下，门神画作为其中浓墨重彩的一笔，具有着非凡卓越的艺术性与意义。传统门神画艺术的现代化转型是其发展与传承的必经之路，与时代特性更紧密地贴合，通过与数字媒体技术和网络科技力量的融合，构建出一套较为完备的传统门神画艺术的多媒体融合展示方案，在保留了传统民间艺术原汁原味的艺术风格与文化底蕴的基础之上，迸发出有着更大受众面与传播度的艺术表现形式，打破人们对于传统艺术文化的固有思维，才能更好地将其发扬并传承。

参考文献

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