感知武藏野美术大学图书馆的空间秩序之美

朱心怡　陈新业

摘要：随着时代的发展，高校学子对于阅读空间的要求与日俱增图书馆是高校文化基础设施中最不可缺少的一部分。从人文特征属性来说，图书馆更是高校的灵魂所在。文章以武藏野美术大学图书馆为例，结合设计师弱建筑的相关理念，对其整体空间形态进行多维度剖析，笔者通过实地调研与考察，总结具体创作手法，探索图书馆空间中艺术创造的更多可能性，以期为我国高校图书馆的空间设计提供一些借鉴和参考。

关键词：武藏野美术大学 图书馆 弱建筑理念 空间秩序

中图分类号：J59

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）05-0052-04

Abstract：With the development of the times，the demands of college students for reading space are increasing day by day，and the library is the most indispensable part of the universitys cultural infrastructure.From the perspective of humanistic attributes，libraries are the soul of colleges and universities.Taking the Musashino Art University Library as an example，this paper combines the designers related theory of weak architecture concept and analyzes the overall spatial form.The author summarizes the specific creative techniques and explores more possibilities of artistic creation in the library space through field research and investigation，in order to provide some reference and reference for the space design of Chinese university libraries.

Keywords：Musashino Art University Library Weak architecture concept Space order

引言

武藏野美术大学位于东京都小平市小川町，前身是始于1929年的帝国美术学校，是日本最知名的美术类大学之一，原先的图书馆是一座兼具图书馆与美术馆功能的老馆，武藏野美术大学提出需要对旧图书馆进行扩建的要求，旧馆则被设置成美术馆。原先建筑以西的场地空间作为校园更新部分，并由日本新生代建筑师藤本壮介负责设计，该项目最终竣工于2010年，美术馆与图书馆并非完全脱节，它们相互连结，藤本的设计目标是融合图书馆新馆和美术馆，从而呈现一处新的空间场所。打造一处图书馆空间对于高校的全方面发展具有很大的提升价值，也可当作城市地标性建筑中的一个重点区域。武藏野美术大学图书馆以其开敞的空间和宜人的阅读环境，不仅受到本校年轻学子的青睐，也吸引了许多慕名而来的学生，美国《商业内幕》杂志曾将武藏野美术大学图书馆列为世界最美图书馆，由此可见这座图书馆的魅力之大。

一、像森林一样的图书馆

（一）藤本壮介的弱建筑理念

藤本壮介强调未来的建筑应该是像森林一般给人一种朴素自然的感觉，他的理念来源与他的成长环境密切相关。1971年，藤本出生于日本北海道，众所周知，北海道拥有广阔的原始森林地，森林中的生态秩序都会启发藤本对于建筑的思考，这使得他的作品里常带有与“森林”相关的元素与特点。藤本创作的建筑具有像森林一般的原始性，武藏野美术大学图书馆的创作灵感也在此基础上应运而生，他认为建筑应当渗透进自然环境中，他的弱建筑理论体现在“人与建筑”、“内部空间与外部空间”的弱化关系上，削弱建筑对于人本身行为的限制，增强空间的可延展性和可参与性，而建筑外部渗透进自然，与自然相协调。藤本壮介的建筑实践，就是将一个个意象通过推演，产生极致的表达。

（二）建筑的纯粹性

藤本偏爱自然，喜欢纯粹的建筑形式。他的构思是基于对图书馆最本质的思考，他组合了图书馆中最基本的元素——书、书架、光线和空间氛围。武藏野美术大学的图书馆可以说没有实质性的墙体，也可以说它没有书架。因为这个图书馆是完全由原木色的木格“堆积”起来的，整个建筑形态就是书架的构成体系。书架就是墙体，书架呈螺旋形展开，最终延展至建筑立面从而包裹了整个场地，使建筑空间内外都共享书架这一组合元素。

这种的构思最终给予人们新鲜而又自然的全新体验，藤本把最纯粹的元素直接作为建筑立面表现，这样一来，通过设计让“书架”的功能巧妙外延，建筑的外观即呈现出其功能性，玻璃幕墙反射四季的变化，藤本壮介一直强调在建筑中再现自然，他弱化了建筑，让自然渗透进建筑当中（如图1[1]）。

从外部来看，这座图书馆就像矗立着的巨大书架。连绵的螺旋书架所包裹的领域构成了图书馆空间，由于建筑表皮是由木制书架组合而成，因此需要在书架外部覆盖平滑玻璃表皮层来保护木质材料（如图2121）。玻璃幕墙最高处有9米，建筑整体轮廓似乎没有边界，给人以一种不断在延伸的视觉感。由于玻璃材料的透明性能够提供清晰和无阻碍的视线，使得人们可以从建筑外部看到建筑内部的装饰、结构以及空间布局，而且建筑物以外的美景也能被帶到空间的内部，使得室内和室外的建筑物本身的结构和周围环境可以完美融合。[3]阳光、树林都在映衬这座建筑，自然是建筑最好的点缀物。在玻璃幕墙的设计上，藤本也经过了细致的考虑，他选择的是点式玻璃幕墙，由玻璃面板、点支撑装置和支撑结构形成一整片完整的玻璃幕墙，其特点在于结构简洁，让建筑内外的空间景致相互交融。从建筑美学上来看，无论空间造型还是场地的氛围感，自然之美溢于言表。这是一个原生态的书籍森林，能让人感知图书馆就像森林一般的简单、朴素，这就是最为纯粹的图书馆。

二、阅读者与图书馆之间的互动关系

（一）螺旋形的空间流线

如果从俯视的角度来研究图书馆平面，整个布局类似于一个螺旋状的迷宫。藤本壮介为了适应旧馆以西的矩形地形，以螺旋形的平面形态作为基本的空间骨架，同时布置了正交的方格柱网，这样的柱网结构可以让地下室的藏书库最大限度地排放书架和存放图书。藤本将螺旋的肌理与柱网轴线进行组合与重叠，演化为原始的墙体结构（如图3）。在螺旋转角的细节处做了90度角的切割处理，这样的设计就让直角空间变得更加灵活生动，而且扩大了书架的使用面积，同时也增加了内部环境的延伸性，为墙体开洞和多层次的空间提供了可能性。

图书馆各层的行进路线是可循环的，读者可以通过书架墙体上开的洞口穿梭在书架之间。整个图书馆是一座两层建筑（如图4[4]），总共容纳了约20万册图书，占地约6500平方米。两层楼的墙体也是完全由原木书架组合而成，同时兼任藏书功能。藤本在书架墙体上开多扇大门，让空间塑造的更灵活，弱化墙体边缘，以保证人们可以在室内自由行动。在图书馆内部空间中，各个方向的书架同时往中心逐渐弱化，围绕着中心进行相互穿插。书架墙体上的洞框并不是毫无逻辑的，而是存在特有的秩序，洞框由中心向外延展到达四周，空间之间又形成不同深度与长度的衔接关系（如图5[5]）。藤本希望在图书馆空间里留给读者多一些选择的机会，从而促进人与空间进一步互动，这种设计效果会让读者拥有一种探索的心理，越发产生对知识的无限渴望。

图书馆内的书架和天花板的高度一致，螺旋形的排序具有“连续”和“非连续”的双重性。在这种富含变化的节奏下，书架墙体本身会让人感觉空间在无限延伸（如图6），而墙体与墙体之间的组合又可以产生层次感，并具有相当强的空间包容力（如图7）。藤本在他的著作《建筑诞生的时刻》中提出，“ 空间与空间的关联性决定了建筑本身，不同空间的特殊性会衍生出距离感，距离感是经过空间化之后的一种相互关系，而微妙的距离感又会呼应空间的关联性”。藤本向人们展现了一个全新的处理相互间关系的方式，他引导人们如何去接触和感知彼此，通过人际交流带来空间秩序的改变，让人们在空间当中可以忽略“距离感”。

（二）阅读空间的通透性

图书馆在一层空间与二层空间中，书架像漩涡一样展开，藤本将空间做出了通透性，他希望阅读者在图书馆里不仅仅只是找书，而是享受过程，漫步在空间当中。他在读者与书本之间创造了一种全新的关系，将读者包围在书籍的海洋之中。人是依附于空间存在的，而光是空间中的一个重要元素，藤本用光线来展现空间变化。光的形态多样化作用于不同的空间，会在视觉上为我们展现出层次分明的空间形态。[6]室外的自然光线能透过建筑内部天窗照射进建筑，原木色的书架也能在天花板形成漫反射，整个空间的视觉感受被扩大，呈现出更加丰富的通透性。人行走在其中，就仿佛置身于书的森林中一般。光影的明亮与昏暗对于建筑空间而言具有点缀效果，不一样的明暗关系可以营造出不一样的气氛，对于整体环境的空间层次来讲，气氛的转变是十分重要的。[7]图书馆的玻璃外墙依然渗透阳光，自然光线让整个空间变得十分明亮且有活力，对阅读者而言，这样的空间形态是具备吸引力的。图书馆一楼的台阶上可以作为开敞的阅读空间，在这里书架也是楼梯，同时又可定期放置艺术装置（如图8），一楼右侧为期刊阅览空间，长桌与圆桌的组合，可以让学生们在此进行互动（如图9），抬头便可观赏玻璃窗外的校园环境，景色透入图书馆内，从而模糊了空间界限。

图书馆内震撼的书架墙体有着不同的布局方式，顺着螺旋形的空间形态可以看到横向与纵向并存的书架排布体系（如图10），每一处功能都不相同，读者可以拥有私密性的阅读空间，私密性的小空间具有强烈的停留感（如图11）。

纵观整个图书馆，立面的流动感十分强烈，藤本打断螺旋的墙体，在开口中架起向外伸展且具有辐射状的“廊桥”（如图12）。打破特定的秩序，从本质上说也是一种秩序表现，这是设计师对于复杂空间逻辑体系的自我领悟。[8]通过廊桥的分割组建多个共享空间，既可受到采光也能增加空间的层次感和灵动性。不同角度的行经路线产生了丰富的视线变化，廊桥的介入为读者提供了各种方向的空间视角，有的面向图书馆外侧的绿色树林，有的面向宽阔的中庭，有的则面向私密空间，行走在廊道中，读者视线不会被内部的书架所束缚，人们可以在室内自由穿梭（如图13），探索不同领域，图书馆的通透性被藤本淋漓尽致地表达了出来。

廊桥的组织使得空间的明确和模糊双重性同时成立，初来此馆的人，会被空间的构成形式所惊叹。空间设计既要展示空间对话的效果，也需要体现与使用者的互动关系，所以藤本考虑了建筑空间与人的关联性，通过空间秩序的变化实现“ 阅读是人类沟通的桥梁”这一理念。

三、检索感与体验感并存的空间秩序

（一）检索感

在图书馆中学生们可以漫步其中，挑选自己所需要的书籍。藤本壮介对于检索的秩序性有着自己独特的思考，他在地上巧妙设计了检索方位（如图14、15），每个数字代表一个特定的分类，线条的长短表达了检索距离，想要寻找特定的书并不难，只要读者站在中间圈内，根据前期搜索到的具体范围区块，查看地上的检索数字，行径方向一目了然，路线指弓着各个特定的方位所摆放的书籍，这样的秩序性也为空间环境增添了趣味，从而引发读者对检索知识的渴望。

在导视装置上，藤本同样别出心裁，在专门类别的区域上方，用字符叠加，构成数字装置（如图16），白色的体块透出间隙，远看是一个数字整体，近看也有微妙的空间变化。

（二）体验感

在图书馆一层与二层中，许多享誉全球的知名设计师所设计的座椅成品随处可见（如图17、18），这些椅子为整个空間内部增添色彩，但是并不喧宾夺主，武藏野的学生在阅读时也可体验设计名椅，感受设计的魅力。

体验感还体现在地下负一层的空间上，地下藏书室许多美术方面的画册（如图19），藤本考虑保护书籍和节能环保问题，将局部书架上方的灯光增加感应系统，当有人走入其中，便会亮起灯光，通过找到相对应的书架，手指按住开启按钮，智能化的书架便会移动，藤本将空间灵活性的运用，让读者不仅局限于在固定的书架上找书，也可以体验移动式的书架系统，感知便捷与高效（如图20），探索未知的空间领域。

武藏野美术大学图书馆的空间秩序显而易见，创新之处不仅在于其自然的空间形态，更在于激发了读者的阅读渴望，让他们享受探索知识的过程，分享阅读的乐趣。在简洁的建筑立面包裹下，实现了空間的交织组合。在层层环绕的螺旋形构架之间，藤本打破了原有的空间嵌套关系，重新组织覆顶空间与无覆顶空间、实墙与玻璃、窗口与洞口的秩序，使得室内外关系进一步“弱化”。[9]在这样的场所中有一种时间和空间的延伸感，人在建筑空间中又能感受自然变化。藤本壮介不仅改变了这所大学的校园环境，更为生活在这个场所中的人们提供了一种全新的交流互动方式，这才是一个成功的建筑所蕴含的深刻社会意义。[10]藤本思考的未来建筑，不仅仅是将绿色、自然和空间做简单加法，而是更多地把简单与复杂、内与外、传统与未来各种不同的对立事物相互关联、相互融合。

博尔赫斯曾在诗篇《关于天赐的书》中说过，“我心里一直都在暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样”。那么武藏野美术大学图书馆就可以说是真正的天堂。

参考文献

[1]日本武藏野美术大学美术馆及图书馆（Musashino Art University Museum & Library）——藤本壮介（SouFujimoto Architects）http：//www.treemnode com/case/753

[2]Musashino Art University Museum & Library https：//honzen.co/musashino-art-university.museum-library/

[3]薛宁，韩玉婷玻璃材料在建筑空间中的运用与表达[J].设计，2017（17）：148-149.

[4]武藏野美术大学图书馆新馆http：/www.soh com/a/219374542.188910

[5]武藏野美术大学图书馆/Sou Fujimnoto https：//www.archdaily.cn/cn/627499/wu-cang-ye-yi-zhu-da-xue-tu-shuguan-sou-fujimnoto

[6]纪薇.“光”在建筑空间中运用之美的解读[D].设计2017（01）：144-145.

[7]喻袁崛光影下的建筑科技与建筑空间中的光影[J].设计，2018.（03）：90-91.

[8]小麦空间秩序的解构东京武藏野美术大学图书馆[J]室内设计与装修，2012（09）：116-119

[9]邹颖，刘骞被“弱化”的螺旋——从螺旋形空间看藤 本壮介的设计策略[J].世界建筑，2013（03）：122-124.

[10]冯永民，李奇芫漫步螺旋形书海——武藏野美术 大学图书馆新馆设计解读[J]中外建筑，2016（11）：109-