巧用体态律动教学提升小学音乐课堂的艺术实践

广西南宁市江南区群益小学 530001

一、细品新课程标准明要求

在义务教育音乐课程标准（2011 年版）中，课程性质、课程基本理念、课程设计思路、课程目标、课程内容等方面都凸显了实践的重要性。在新课标的课程性质中提到：音乐是人类最古老、最具感染力的艺术表现形式，它能让其独特的魅力满足人们的精神文化需求。音乐课程需要教师引导学生在聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式能得以实施。当学生能亲身体验其实践活动后，获得的直接经验和丰富的情感体验，对掌握的音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养、激发学生的学习兴趣奠定了夯实的基础。

在新课标中强调音乐实践，并鼓励音乐创造。在音乐教学过程当中，用“所有”“都”肯定了在音乐教学领域强调学生的艺术实践，从而有效的提高其音乐素养，让学生对音乐表现充满信心；让学生在艺术实践的活动中能培养其团队的合作意识，内化团队精神。

二、借鉴体态律动添活力

体态律动教学法的创始人达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反映。他希望在音乐教育中，学生能体验音乐、体验情感，当一节40 分钟的音乐课堂结束后，学生能自信的说：“我体验到了……”从而更好的引起学生的音乐表现欲望，激活他们美好的情感世界。新课程标准中指出音乐教师在教学中凸显学生的艺术实践，提升学生的音乐素养之余要对音乐表现充满足够的信心。笔者将从一些浅显的方面来说说体态律动教学法是怎么样注重学生的艺术实践：

1.音乐与节奏运动作为媒介

生命关系于音乐中最强有力的要素就是节奏运动。因此在音乐教育中从儿童与生俱来的身体节奏入手，通过身体与音乐相结合的节奏运用激发儿童身体的音乐本能，再通过不断变化的手段与音乐的结合，使学生的聆听变得更加的敏感，那种本能的反应使音乐与节奏运动有关联的媒介，提高了儿童的人文发展，较好的提高了学生的音乐素养。

2.实践先于理论作为前提

爱弥儿在《论教育》一书中说过：“ 要遵循自然法则对儿童进行教育，应该根据儿童的身心发展来培养其观察、感知、思维等能力。裴斯泰洛琪也曾提到：教育的目的在于促进人的天赋力量和能力的发展。

达尔克罗兹着重提出在音乐课上要有预见性的唤醒儿童的音乐意识，要以儿童自身的体验为主，挖掘儿童的音乐潜能，激发儿童学习音乐的兴趣，让师生、生生间能愉快的合作。先从儿童与生俱来的节奏要素入手，以音乐和身体运动作为媒介，激发出儿童的音乐本能，因此建议教师作为引导者，把课堂交给学生，以学生为主体，教师启发学生进入音乐的激情中，把所感受的音乐情感转化为具体的动作、节奏或声音，并引导学生将音乐元素（力度、速度、强度、音色的对比）与节奏运动的三大要素（时间、空间、能量）融合在一起。

从以上的建议可看出，体态律动教学法以实践先于理论为原则来指引教师一定要让学生通过自身的亲身体验后，再来教他们规则，这恰恰与新课标中指出当学生能亲身体验实践活动后，获得的直接经验和丰富的情感体验，对掌握的音乐元素和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养、激发学生学习音乐的兴趣，从而增强人与人之间的合作意识和团队协作能力。

三、直面教学困境拓思维

裴斯泰洛齐指出：“音乐才能的发展有助于整个人的发展。”我们该给孩子怎样的40 分钟音乐课体验，又如何在一个个四十分钟给孩子们进行音乐知识的建构？音乐学习方法的建构？这是笔者想去深度思考和挖掘的问题，当我们愿意面对当下的教学困境，站在师者的角度，一切为了孩子的身心发展，衷心的期待学生在一节节短暂的40 分钟的音乐课中，学生喜欢上音乐课、体验到了音乐的美，获得了丰富的情感体验，掌握了音乐元素、领悟音乐内涵、从而提升音乐素养。

笔者曾一度觉得当自己对音乐教学越来越在当下的教学模式下教学，可以得心应手、如鱼得水，但是发现这样的教学模式过于单一、过于僵化，更强调理论知识的教授，教师在一步步的教学设计中按部就班，很少认真的去关注到学生在课堂中的表现，需要做出那些调整，往往忽略了学生的艺术实践和直接经验。教师往往在音乐教学中以能自然有感情的演唱歌曲、参与一些简单的音乐表现、音乐拓展活动，甚至在一节课中，把练声、节奏、识谱等都在老师的一一主导中展开，对比体态律动教学法，这样的教学模式显得枯燥、过于僵化的音乐课堂，学生的参与性逐渐减弱。

笔者将以接力出版社小学音乐一年级教材通过巧用体态律动教学法的案例来拓宽自身的备课思维，期望能真正的以学生为主体，把音乐课堂交给学生，从而培养学生的多项能力，让音乐素养的培养并不是纸上谈兵。

案例《跳盘王》

《跳盘王》是一年级音乐课第一首要学习的歌曲，针对一年级的模仿能力强、以形象思维为主凸显的好奇、好动，对周围的一切充满好奇的学龄特点，笔者将更多的倾向于利用富有童趣的节奏律动、音乐元素的拓展等来设计符合学生特性的音乐活动，使学生的体验感受和富有创造力的活动能力得到提高。

1.深挖教材素材

《跳盘王》是一首根据瑶族的盘王节进行编写的童谣，2/4 拍，整首乐曲以X X X、X X X X、X—、X X 这些二分音符、四分音符、八分音符简单的节奏组成，符合刚进入一年级的学生的身心发展特点，同时又融入了瑶族的跳火塘、吹牛角、打长鼓等民族风俗元素在歌词中，较好的使学生在音乐活动中熏陶其热爱民族音乐、热爱家乡的情感。这些简单的元素更好的帮助学生在音乐课堂中进一步增强体验的过程，从而激发学生学习的兴趣和效果。

2.心系学生设计

根据挖掘的教学素材，摒弃以往提前设计好的教学环节（设计意图、详案），心里时刻想着自己学生的真实情况，带着教学目标、设计意图、要解决的重难点进行教学的深度设计：

第一课时：

1.教学内容：2/4 拍；

2.重难点：

（1）学会每小节换方向；

（2）学会辨别2/4 拍的强弱；

3.教学过程

（1）随着教师弹奏的音乐进行走动；

（2）引导学生听出老师弹奏的2/4 拍强弱，并通过脚走出来；

（3）手拍强拍，脚走基本拍（待学生能掌握后进行通过口令“换”进行手脚互换）；

（4）出示铃鼓，在进行上述音乐活动；

第二课时：

1.教学内容：基本节奏；

2.重难点：

（1）体验二分音符、四分音符、八分音符的时间关系；

（2）能听辨节奏型，并通过律动走出来；

3.教学过程：

（1）复习上节课的2/4 拍基本拍和强弱关系；

（4）进行这4 种节奏型的混合练习；

（5）教师引导学生给这4 种节奏型分别用动作代替（学生能即时反应后，再让学生在教师弹奏的音乐中去变），例如

第三课时：

1.教学内容：《跳盘王》的整体表现；

2.重难点：

（1）整体的节奏型记忆；

（2）加歌词进去后，边走边进行表演；

3.教学过程：

（1）师演奏节奏型，学生进行跟随走出来；

（2）引导学生对节奏型记忆，由伴奏带动学生记忆节奏型；

（3）加入歌词，并引导学生模仿瑶族的动作进行律动的走动；

（4）最后随着音乐进行分组的表演；

通过《跳盘王》这个教学案例，不是平时的一节课就教唱一首歌，而是通过3 各课时，通过对教材的深度挖掘，注重在教师的引导下，学生通过体验牌子的强弱、节奏型的时间关系等基本教学内容的确定后，还可以根据学生的生成对教学内容的难度进行调整，可以减少或者再加入速度、力度的变化让学生感受其能量变换，甚至再走动中去体验空间感的变化，这些体验，将更好的引导学生真正的在体验过程中去进行艺术实践，并感受其中的乐趣，让音乐活动变得生动有趣，真正的达到新课标中提到的掌握的音乐元素和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养、增强人与人之间的合作意识和团队协作能力。

四、结语

体态律动教学法希望通过体验和实践，让学生通过身体的及时反应来促进人的各种感官和节能的发展。这样的教学方法弥补了传统教学法教师过多的引导，并未真正去关注到学生的整体表现进行生成的即时调整。班级人数较多或不能在音乐教室上课的问题也接踵影响到了体态律动教学法的应用，这也恰恰说明了经过应用体态律动教学法，从另一角度让教师知道如何引导学生通过音乐活动进行体验和实践，使其提高音乐素养、激发学生学习音乐的兴趣，增强人与人之间的合作意识和团队协作能力。