沧州传统民间艺术文创产品开发研究

许国超 沧州师范学院

传统民间艺术积淀了独特而丰富的审美文化，蕴含着鲜明的地域和民族特征。这些民间艺术大多数情况都是融入生活并流传于民间，粗糙的制作限制其本身的发展。尤其在当下中国逐步向现代化和城市化发展之中，传统民间艺术的生存土壤也逐渐消失。传统民间艺术作为传统文化和地域文化的象征，应对其进行创意开发，创作性地将文化价值转化为经济价值，是发扬和继承传统民间艺术重要途径之一。

一、传统民间艺术资源的文化价值

传统民间艺术是普通劳动人民为满足自己生活和审美需求而创造的艺术，形式包括民间工艺、民间舞蹈、民间音乐和习俗等多种艺术形式。民间艺术不同于其他艺术，民间艺术产生于日常生活，也服务于生活和生产实际。承载着劳动者对人生、社会乃至天地万物认知和象征性表达。

村落是民间艺术的重要载体，但是随着中国的经济、文化的迅速发展，城市化进程逐渐加快，村落逐渐消失，民间艺术失去赖以生存的土壤和环境。即使有一部分在现代文化交融中得到新的发展，但是整体退化和消失明显。如何让民间艺术融入当代人们生活、生产之中，让传统民间艺术实现新的重生，已成为现代人们不可回避的课题。

二、沧州传统民间艺术的现状

传统民间艺术是在特定地域、时代等背景下形成的有一定文化差异的艺术形式，沧州东临渤海，北依京津，南接山东，京杭大运河贯穿全境，独特的地理环境和风土人情，使其形成独具地方特色的民间艺术文化，蕴含着鲜明的地域和民俗特征。是中国传统文化在社会生活中的具体体现，研究沧州本地民间艺术，借助传统文化形态，运用现代设计的形式，进行其产品转化和开发，有利于传播民族文化和地方文化，使其传统民间艺术得到活化传承。

沧州民间艺术包含渤海渔村剪纸、黄骅面花模子、河间皮影戏、吴桥杂技、沧州武术等众多门类。民间艺术本身具有强大的生命力和适应性，对传统民间艺术的活化，不仅仅是元素重现，而是如何提取其中最质朴、最核心内涵。从创意角度重新发展，让各类民间艺术透过创意整合，成为新的经济体系。

三、沧州传统民间艺术文创产品开发途径

（一）解码文化，深挖内涵是根本

沧州传统民间艺术由于地理和历史原因，受到大运河文化、武术文化、海洋文化和诗经文化等多种文化影响而形成，积淀了深厚的文化内涵。

图1.“铁狮子”香插

吉祥祈福是沧州传统民间艺术最重要的文化内涵，是广大群众对美好生活的展现和向往，其表现形式各异。在沧州铁狮子，别名“镇海吼”，是古人为镇海啸而建造的异兽，其历史悠久，造型古朴；黄骅渔村剪纸富有浓郁的渔家气息和原始艺术质朴的美感，生动形象记录海边人的理想和追求；又如黄骅面花模子、河间皮影戏等本地民间艺术形式，其目的都是祈福辟邪，吉祥平安的美好寓意。其象征寓意是本地人民大众的文化结晶，具有地域特色和独有的表现元素，是开发其文创产品的立意之本。例如沧州“铁狮子”创意香插设计（见图1），即运用沧州典型传统民间艺术形象“铁狮子”，又结合了其自身的吉祥祈福的文化内涵，使产品即具有地域文化特色，又具有文化寓意。

沧州还有吴桥杂技、沧州武术等多种民间艺术形式，都是基于本地大众审美倾向、民俗习惯、社会交往等诸多因素的结果，逐渐形成其丰富的文化内涵。这种地域性的文化差异区正是别于其他地区的核心竞争力，是地区发展先进文化的精神资源和民族根基，也是区域文化连续性的保证，可以更好的了解和掌握沧州的文化基因和区域精神。

（二）运用符号，传承技艺是途径

沧州传统民间艺术是本地历史文化沉淀的结果，如渔村剪纸、面花模子等民间艺术的造型、元素符号都取之于日常生活，如同生物的DNA一样，在自然的演化过程中，一直传承于表象，透过外观造型、行为礼仪等艺术中再现。纵然城市化进程使这个社会结构发生改变，原生态的民间艺术很难重现，但民间艺术中造型、色彩、工艺等元素的地域文化精髓，可以从创意的角度重新发展，让给文化资产通过创意整合，成为新的经济体系。

沧州民间艺术作品中具有大量传统造型、图案等元素符号，这些精美元素符号是由匠人对美的领悟，结合传统技艺创作而成。如黄骅面花模子中具有传统民间图案（见图2），其风格古朴美观，可将其运用在文创产品之中，即可体现地域风格，以适应现代人的生活方式，使民间艺术图案重获新生。

图2.黄骅面花模子

图3.泊头铸造“清风楼”香熏

如果说元素符号是传承于民间艺术的外观，那么民间艺术的工艺技术则传承于内在。传统工艺是历代匠人的技术结晶，具有极强的生命力和实用性。如沧州泊头铸造工艺是我国著名的非物质文化之一，历史悠久，素有“中国三大铸造基地之一”的美誉。如图3是其运用泊头传统铸造工艺设计而成的“清风楼”香熏（清风楼是沧州代表古建筑），运用现代手段加以整体改进，充分运用铸造工艺为创意点，进行创意产品生产，把民间工艺在新时代、新形式呈现出来。

（三）塑造品牌，实现产业是目标

要实现民间艺术的文创开发，应于相关企业进行广泛联合，推进产业融合发展，实现传统民间艺术文创开发品牌化和产业化。“要以当代设计观念转化非遗资源的传统文化样式, 用当代设计语言转化传统文化元素, 通过当代设计创意转化传统文化产业”[1]塑造沧州民间艺术文创开发独有的品牌形象，首先要系统树立地方文化资源，通过符合现代审美的创意设计，将集中投射沧州本地民间艺术通过现代设计转化和创新应用，形成新的文创产品，即融入现代生活，又激活了传统民间艺术的生命力，成为沧州精神文化的载体。

要想进一步实现民间艺术文创开发附加价值，使其产业化运营，实现自身盈利。首先应该丰富文创产品种类，通过多平台传输、展示和销售。其次，发动更多社会力量，使其开发呈现不同定位，满足不同市场需求，形成多元市场、创新活化沧州民间艺术资源，形成完整的产业链，最大化的实现民间艺术的文创开发附加值。

结语：沧州民间艺术资源的文化价值有目共睹，其民间艺术文创开发具有广阔的前景和市场。只要抓住民间艺术中蕴含的有形与无形文化精髓进行创意开发，寻求合适开发模式和路径，民间艺术一定能得到重生与发展，对于本地的产业升级和文创产业发展也具有重大意义。