Coach中国首秀点亮魔都

2018年12月8日，上海—美国高端生活方式时尚品牌C0ach执行创意总监Sthart Vevers特别推出2019全新早秋高级服饰系列，本次大秀更是Stuart Vevers自担任Coach执行创意总监并成功实现Coach品牌年轻化转型以来的首次离开纽约发布品牌全新系列。

让我们跟随感知体验去探寻纽约的独特气质——那里是COACH的诞生地。暮色迷茫的世界里，绚丽的摇滚乐格调暗示着爱丽丝.库珀在70年代早期前卫的审美风格。

瘦长的裁剪和高挑拼接图案的鞋子。夸张的方巾镶边于碎花连衣裙之上。带有褶皱、柔软的皮革和麂皮夹克——包裹于身，无比亲肤柔顺。色彩鲜亮、“丰满”如云一般的毛羊皮夹克衫和做旧马海毛毛衣——鲜活的造型如同抽象绘画一样生动。DREAMER手袋本季升级演变成华丽的吻锁扣，奢华精巧的拼接图案点缀于品牌标志性的C底纹材质之上。

與中国当代艺术的跨界合作是此次系列的核心，通过本土艺术家对COACH品牌大热的恐龙形象REXY进行了重新的演绎发挥。把雕塑家隋建国的霸王龙作品拍照制版，创造出带复古海报气息的印刷打印。音乐团体YETI OUT将REXY融入其标志性的圆脸图形当中。水墨画家朱敬一用地道的国画笔触以俏皮灵动的方式再现品牌吉祥物。平面设计师广煜在一幅手绘涂鸦印花设计中对REXY进行了重新构想表达。

精心设计的色彩组合创造了一种结构感和冲击感，每一款造型构成的廓形呈现在单一色调的细微阴影中。通过彩虹光谱般绚丽的色彩运用，此次系列传递出一个突出的视觉形象。

关于Coach X隋建国

CHIC：对于这次与Coach的跨界合作，能否谈一谈心情？

隋建国：这次在上海库奇参加了Coach的活动，觉得Coach挺棒。特别是8号晚上的时装大秀，现场的气氛年轻、活跃，绝对是一流的。因此Coach对我的基金会给予支持，我觉得很高兴。

CHIC：老师您曾提出“我不赞成观念艺术这个说法”，而同时又被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”，这两者间是否矛盾？

隋建国，雕塑家，其艺术形式灵感源自他对中国艺术发展过程的洞察。这位中国雕塑界的先锋人物目前担任中央美术学院雕塑系教授。此次为了答谢Coach对隋建国艺术基金会及其下属公益项目“艾东艺术教育公益行动”的支持与捐赠，他首次尝试与时尚品牌跨界合作，并出席大秀。隋建国表示“Coach选择我作品其中一件红色恐龙作为Coach品牌的吉祥物，恰好是显示了Coach这个品牌的特点。”

隋建国：关于这个问题，我认为今天不复再有“观念艺术”，有的只是“观念主义”艺术。所以有评论家说我是在观念主义方向上走得最早也最远的雕塑家，我是接受的。因为观念艺术作为一种经典的，以文字和语言为主要媒介的艺术形态，它是20世纪60、70年代发生于欧美国家。从那以后整个欧美世界进入后现代状态，观念艺术的方法与理念席卷了整个西方世界，随后又普及到世界上所有的后发展国家包括中国。作为一种普及的知识，它已经成为今天世界上任何一个当代艺术家工作的基础，从“观念艺术家”变形成为“观念主义艺术家”。准确地说，就是今天已经不存在纯粹意义上的观念艺术家，而只能说谁是观念主义艺术家。

CHIC：不同于其他展览作品，您会在部分展览作品中特地写上“请触摸”的字样，是希望参观者感受什么？

隋建国：我曾经在2003年第二届南京双年展上，用雕塑泥做了一件作品叫做“每平方米300公斤”在那个作品的介绍上，我写下请触摸，三个字。我是希望参观者可以通过触摸湿软的泥巴，对这种材料有直接的身体感受。在绝大多数雕塑作品当中，光靠视觉是很难理解和认识作品的精髓，触摸是理解雕塑的一个特别重要的方式。当然，当艺术品被卖到很高的价格，放在美术馆或者博物馆里边像神一样被供起来的时候，管理者就肯定不愿意让观众触摸。但是作为一个雕塑家，我深深的理解，没有触摸就不存在雕塑。

CHIC：在目前的作品中，您个人最喜欢的是哪一个？为什么？隋建国：我作为一个艺术家展开自己的工作，大概也将近40年了。这期间大概每十来年左右就会变换自己的工作方法，调整自己的工作方向。所以每一个阶段我大概都会有一两件比较有代表性的作品。我现在当然最喜欢我近十年来正在做的从“盲人肖像”（2008年）以来，一直到我现在的有关“手纹系列”的作品。最受大众喜欢的可能是1997年到2005年“中山装”，和“Madein China”——中国制造的恐龙系列。因为作为形象符号，这些作品的题材内容是鲜明而直截了当的，容易理解。

CHIC：有没有对您启发比较大的雕塑家？

隋建国：对我启发较大的雕塑家我是可以列出一个名单的。比方说从罗丹开始，然后有贾科梅蒂，有布朗库西，然后还有一系列极简主义艺术家。总之，比较重视身体感受，比较关注空间和时间的艺术家，都是我比较喜欢的。在中国的历史上我喜欢的艺术家有宋代的郭熙，元代的黄公望，清代的石涛、八大。

CHIC：您所认为的站在塔尖的雕塑家还要对各种现实问题有敏锐的把握，具体体现在哪里？

隋建国：并不是说一个艺术家站得高看得远，他就离现实更远，它就能脱离现实问题。所谓站在塔尖的艺术家，恰恰就是对于各种现实问题最有敏锐把握能力的艺术家。任何一个艺术家总是无时无刻不处于现实生活的激流当中。每一个艺术家的创作原动力都是来自于现实，来自现实当中各种矛盾各种问题。就是这些矛盾和问题所产生的张力，升华转换为艺术家的创造力。如果说一个艺术家站得高看得远，其实他是同时既有高度又有深度，这个深度其实就是对现实问题最深刻的理解，然后才会有最高度的升华。

关于Coach X朱敬一

CHIC：对于自己所创的南门书法突然走红，心情如何？

朱敬一：这是必然趋势啊，如果不是书法走红，我也会在其他领域走红（哈哈）。因为之前也做了很多系列的艺术作品，也做脱口秀，已经在圈内小有名气，但没料到书法这块有这么大的传播量。心情如何？当然觉得这是一个很神奇的时代啊，这个时代会造就一些新的物种，我觉得我也是无意而为之，在做着我真正喜欢的事情吧。

CHIC：一直以水墨出身，为什么不顺其自然地停留在传统水墨语境里？

朱敬一：当然“传统水墨”本身我就很喜欢，但我是一个好奇心很强的人，总想折腾点新的东西，把“传统的水墨”做一些改造，融入更当代的东西进去。所以我从水墨中走出来，去看全世界各地民间文化的东西，去学习更多当代艺术的东西之后，再更好地融入到我的艺术创作里。

CHIC：创作《妖野荒踪》系列，一共花费了多长时间，能分享一下过程中所发生的趣事吗？

朱敬一：“妖野荒踪”其实前前后后加起来有3、4年时间了，上大学时候我就受吕胜中先生的影响，对中国民间的剪纸皮影产生了浓厚的兴趣，我发觉这种农民创造的艺术里有勃发的生命力，这里面有很怪异的造型，有天马行空的想象力，而这些东西都是我在传统士大夫艺术里看不到的，再加上我又喜欢色彩丰富，颜色碰撞的东西，我就想能不能把他们揉杂在一起。说到趣事，我觉得真正意义上的绘画是需要时间来沉淀的，我刚开始把丰富的色彩加进民间的皮影造型里去的时候，自己看着就觉得很丑，有很多画都是画到一半就怎么也画不下去了，丢在角落里，过个一年半载之后，我又拿出来重新画，可能是因为后来的想法变了，稍微做了点改动，叠加在一起之后就会觉得，诶，有一些新的东西出来了。我是喜欢不断去修改绘画的，在我眼里，“绘画”一直没有终止的概念，它是一直处在不断前进，不断修改过程中的，你们现在看到的画面可能是我在两次修改之间的停歇吧。

CHIC：现在来思考书法这件事，对你而言意味着什么？

朱敬一：刚开始切入写书法这件事情，完全是出于我兴趣和玩乐的一种状态。我一直在思毒书法最本质的意义是什么？从现在的角度上说，我觉得那还是因为人有了感情，有了情绪，想要表达，当它（书法）回到表达和书写本身的时候，书法才显示了它特殊的意义。中国有太长的历史和传统，导致我们前面有太多的大师，似乎我们现在写书法只是为了临摹，而忘了自己最初想表达的东西。

CHIC：此次在服装领域与Coach的跨界合作，对您而言有什么不同的意义吗？

朱敬一：当然，这对我来说是一个非常大的挑战，而且我也很荣幸能和Coach有一次这样的跨界合作。首先我的作品能以这种方式呈现在包和衣服上，我觉得这是艺术的另一种形式的再现，我也做了很多稿，很多方案，力求能最精准地表达我的想法，并且把品牌的属性融进去。

CHIC：“艺术只是手段，思维力才是关键。”您现在通过艺术的手段，想传达给大众什么思想？

朱敬一：其实我一直以来并没有想要传达给大众什么思想。我觉得艺术是一种方式，你通过这种工具能够很好地观看自己，了解自己。其实一个人只有在真正了解那个全世界唯一的独特的自己的时候，才能和这个世界展开不同方式的对话。

朱敬一，水墨画家、跨媒体艺术家，在中国传统水墨画的基础上创作立体雕塑作品，将现代科技与传统艺术形式完美结合。朱静一表示：“此次在Coach具有代表性的Rexy上加入由中国古代神怪山海经及中国民间剪纸和皮影艺术融入的经典Clogo，对我而言是一件充满乐趣的事。”

关于Coach X广煜

CHIC：在平面设计的过程中似乎会经常修改方案，这会让你感到纠结吗？

广煜：我们现在很少遇到修改方案的情况。遇到了也不太纠结。

CHIC：对于现有的中文字体有什么不满意的地方吗？有想过发起创造中文字体的活动吗？

广煜：没什么不满意的地方。我做过方正的中文字库，可以算是一个字体创造者了，但是沒有发起活动的想法。

CHIC：在设计的过程中，灵感从何而来？ 广煜：生活中。

CHIC：现在回顾以前设计的作品还是否保持满意？

广煜：我对所有完成的作品都不满意。

CHIC：是否出现过对您生活或者工作有重要影响的人或事？能否谈一谈？

广煜：有，太多了，谈不过来。

CHIC：您认为世界上是否存在真正完美的设计？

广煜：用一个问句来回答吧。世界上存在完全准确的需求吗？

广煜，平面设计师、艺术家，因多次与主流文化机构合作并获奖而闻名业界。他在印刷方面的作品展现了全新的思考和设计的多重可能性。2015年，他与合伙人共同创立了创意工作室A BLACK COVER DESIGN。广煜表示：“我一直对平面设计在其他领域的应用很感兴趣，而恐龙Rexy，是我和儿子都很喜欢的一种动物形象。”

关于Coach X YETI OUT

CHIC：对于这次与Coach的跨界合作，能否谈一谈心情？

Thomas：Yeti Out的灵感来自于东西两方的文化。这种合作符合我们英国的根基，特别是曼彻斯特80年代的迷幻浩室。包括我自己和Coach的创意总监斯图尔特在这个城市的夜生活里度过了很多年，我想向这个时代致敬，不仅通过派对后将DJ设置在Coach的跑道，还有我们迷幻浩室的灵感签名笑脸图形，包括无聊的“Rexy”吉祥物，Yeti Out的标志元素和中国汉字的“上海”。

CHIC：有没有对您启发较大的音乐人？

Thomas：在DJ方面，我寻找那些没有特别定义的声音，并带领他们的听众进行多流派的音乐之旅。像Benji B，Oneman，DJ Soulscape，DJ Nu-Mark这样的艺术家都处于这种危机之中，能够在过去几年里与这些艺术家一起工作和表演也是一种乐趣。

CHIC：每次举办派对，会策划多久？举办在亚洲最受欢迎的派对有什么秘诀吗？

Thomas：我们会提前三天到三个月去计划一个派对，哈哈。我认为我们的目标是始终保持开放的心态，演奏积极或开创性的音乐，欢迎各种背景的人，无论他们的年龄或兴趣。

CHIC：您个人对于优秀的潮流音乐或音乐人的定义是什么？

Thomas：有很多流行和商行和商业趋势，但只要追随你自己的喜好，如果你喜欢，一切都很好。

CHIC：请问之后Ye-Out还有什么活动计划吗？能否稍稍透露一些？

Thomas：一月份我们将在巴黎时装周上拉开2019年的序幕，有一些合作我们目前还无法透露，另外还有陈列室和快闪店，专门为雪地外秋冬商品线和派对后服务。我们也会在唱片公司“Silk Road Sounds”上发布新的音乐与合集，并为即将到来的艺术家举办更多的亚洲巡回演出。

CHIC：在目前的所有作品中最满意的是哪一个？为什么？

Thomas：这是个很难的问题！2018年是一个疯狂的旅行之年，令人惊异的项目，与鼓舞人心的人一起工作。其中一个重要的亮点绝对是以一个全明星的当地阵容在香港之前的一个监狱里展示我们的“Boiler Room xYeti& Friendsds”派对。

YETI OUT，音樂团体，以一系列的流行音乐作品完美融合了东西方文化，创作灵感源自于午夜狂欢时分，在不夜之城中充分展现年轻世代的活力与创意。其主理人Thomas Bray表示：“作为一个音乐团体，我们对时尚也充满了兴趣，并且和很多时尚界的朋友有过合作。Coach第一次入驻中国的城市是上海，我正好也居住在上海。

Coach品牌一直以来的接触都很有启发性，逐步逐步地促成了我们这次合作。”