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以读游赏

2019-06-11张天翼小辫儿LOSTAdam猫饭团

女友 2019年4期

张天翼小辫儿 LOST Adam 猫饭团

春游书店，你需要先听听大咖“导游”怎么说！

书店的氛围让创作者保持斗志

一头银发的欧阳应霁，有着许多头衔：漫画家、设计师、美食评论家、生活家……几乎所有时尚的东西都被他“玩”了个遍。他不把自己局限于任何一个领域，总是在边缘眺望，然后穿梭、深扎、跨界、跳跃，但创作始终贯穿着他的职业生涯。至今欧阳应霁仍保持着规律的写作习惯，而大量且深度的阅读则是他保持旺盛创作力的重要来源。书籍和杂志的阅读经验会成为他的创作灵感，一些有理论背景的作者会影响他为人处世的思想，甚至读到的一些读者想法也会成为他创作的参考内容。他熱爱读书，即使是在旅行中，所到城市的各类书店也在他的必去清单里。这个看似跳脱，把每个爱好都经营成一门学问的玩咖，在对待读书这件事上，意外地非常传统老派。

创作者和书店的微妙关系

比起普通读者对书店玩赏的心态，作为作者的欧阳应霁对书店的感情，好像又多了一份不同。每当欧阳应霁到书店的时候，会留意里面有没有自己的作品，或者自己的作品在哪个分类区域陈列着。他说：“我会更敏感，观察自己作为创作人究竟在这个领域占什么位置，留意前辈、同辈在这个领域里是怎样用功的，由此思考自己的不足。”欧阳应霁很喜欢在书店里观察和比较，同领域间形成一种良性的刺激和挑战，这种独特的氛围使他始终保持旺盛的创作斗志。

近几年的书店开业潮，让“实体书店回暖”的声音慢慢大了起来，但其实这些新兴的书店，更多的是以一个综合文化场所的形态出现，与活动场地、展览场地融为一体。有人说这样的书店不“纯粹”，但欧阳应霁却觉得这是个不错的走向。他认为原始的纯粹的书店，更考验主理人挑书的眼光，他说：“纯粹的书店属于比较过去的一种形态，这个形态的书店也能生存，但是在当今市场下，除非有很好的准备，或者不把开书店当作商业行为，不然的话还是要考虑整个市场、读者、各种文化、活动的连接，想把这些事情凑在一起，就要求书店必须是一个功能复杂的综合体。”

在香港，因为租金贵或者人工贵的问题，做书店其实更困难。“香港也有一些老牌的传统书店，比如叫辰冲的英文书店、三联书局、中华商务书馆，诚品也来了好几年，但和内地的书店行业相比，香港没有太多选择。”欧阳应霁觉得本地一些独立小书店更加有趣，聚集了一批文艺青年，店里选书通常都会集中在某个领域，比如艺术类的、设计类的，书不多但是挑得很精，这种尝试也是在目前大环境里的一种生存方法。

跨界空间是一次创作的延伸

无论是早先香港的味道图书馆、深圳的小酒馆，还是北京的实验厨房，欧阳应霁的跨界一直令人惊喜，在他看来这些都是过去创作的延伸。十几年间，欧阳应霁完成了十几本跟生活美学有关的书，现在的跨界空间，则是把这些在书上写的一些人和事情变成落地的体验。最新落成的位于西安Localand的霁在，是种种经验的集合，是一个包括生活杂货、日常艺术、自在面食、游牧料理的完整板块。

欧阳应霁认为在他的空间里，餐厅东西必须好吃，画廊则倾向于年轻、创意的生活类型的作品，他说，“我们强调的是日常艺术，这些艺术作品首先是大家负担得起的，另外就是跟生活更紧密地连接，有互动，或者相互有一些刺激。”而霁在陈列售卖的书籍，则都出自欧阳应霁的亲选，主题是蓝色，无论是蓝色封面的书还是一些跟蓝色相关的内容，无论是中文英文还是其他语言的，无论是文字的、插图的还是漫画的，都来者不拒。霁在所呈现出的轻松状态，也是欧阳应霁对读书秉承的一贯开放态度，用一种游走的心情跟状态，让能够发生的事情发生，但做出每一个决定的时候，也清楚为什么我们决定这样做。

欧阳应霁

香港资深跨界创作人，媒体及公众眼中的全方位生活家。长期关注及研究当代生活方式，艺术与设计潮流、旅游与饮食文化。生活及工作实践跨越众多身份，包括：设计师、饮食评论家及旅游作家，漫画家及漫画策展人，电视、电台、新媒体节目主持人，饮食文化项目策展人，社会公益活动代言人、演讲嘉宾。

快问快答

《女友》：在阅读上有没有特别的偏好或者仪式感？

欧阳应霁：阅读主要是对自己制定要求。严肃、认真的书尽量选在早上读，尤其是7：00-10：00这个时间段。坚持将每天早起后的最少两个小时用于读书，可以读需要集中注意力的书，也可以读其他任何书。无论乘坐长途还是短途的交通工具，都可以在行程期间读书，任何书都可以。

在室内读书我会尽量不同时听音乐，如果有音乐的话，也只能是没有歌词的那种安静音乐，比如说古琴。我觉得有些古典音乐在读书时听不太ok，因为情绪可能会被牵动。读书时候也尽量不要吃东西。读书主要是读实体书，电子书几乎没有。

《女友》：喜欢什么类型的书和作者？

欧阳应霁：我工作室书架上的书跟家里书架上的书完全不一样，工作室的书架上有漫画类、艺术类、设计类、旅游类、饮食类的书籍，每个大类分得很清楚。家里的书架上主要是文学类、音乐类、中国艺术类，一些跟生活有关的书，比较休闲一点的都会放在家里的书架上。

喜欢的作者很多，比如说张爱玲、意大利的卡尔维诺。最喜欢的是村上春树，基本上收藏齐了村上的所有书，以及相关的作品和对他研究的书，包括他作品中的插图，或者他跟其他插画家的一些作品，按着一个作者发散出去，收集他相关的所有材料。

编剧作家们都有“书店忧郁症”

编剧作家们面对书店，目力所及不仅是书，还是插满旗帜的沙盘，是“所有自己不能写的东西”。再翻翻那些书，一边痛感“同行们都已经写出这么多好东西了我还写个毛啊！”，一边依旧沦陷在书海中无法自拔。因为书永远是随身携带的避难所，是通往平安喜悦的随意门。

小说、剧本里，闪烁着作者的灵魂之光

我是个写小说的，偶尔也写剧本，曾有朋友问我，写剧本的人需不需要多看书呢？答曰：编剧们的业务学习重点是“拉片”（就是反复看电影电视剧），读书没那么需要，但也非常需要，尤其是写古装剧的编剧们。电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》，就闹出“款待不周”、“手上的掌上明珠”的笑话。

更要紧的是，无论小说还是剧本，文艺作品中闪烁的是作者的灵魂之光。如果编剧不是学养深厚的严歌苓，《梅兰芳》里不会出现“纸枷锁”这样的含义深远的意象，以及“输，不丢人，怕，才丢人”这样练达精彩的台词。

大家都有“书店忧郁症”

读书是一辈子的事，书店也始终是心中圣地。不过我自己从事写作行当之后，走进书店的心情殊为复杂。亚历山大大帝犹是王储时，每听闻父亲腓力前线奏凯，辄忧心不已，生怕留给自己征服的地盘不够多了。我面对书店书架，其情庶几相似，目力所及看到的不仅是书，而是插满旗帜的沙盘，是“所有自己不能写的东西”，再翻翻那些书，痛感“同行们都已经写出这么多好东西了我还写个毛啊！”。有次跟其他作家朋友交流，才发现大家都有这种“书店/图书馆忧郁症”。（有人咬牙说道，要相信自己写得不一样！）

美好的书店也往往是一座城中最令读书人向往留恋的东西，南京的先锋书店、成都的方所书店、杭州的钟书阁，青岛的良友书坊等等，均已荣膺打卡地标。不过在北京住了几年，我最喜欢的书店不是声名显赫的“单向空间”，或又复古又洋气的“老书虫”，而是一间不那么出名的书店。

它位于某座建筑物的七楼，遂名“七楼书店”。很不好找，内部格局也不规整，店里从来不跟着榜单卖畅销书，书架上都是三联、译林、岳麓书社等出版社的库房底子，经史子集什么都有，还有好几架子外版书，论斤约秤。大家在密密麻麻的书架上疯狂挖宝，挖满一筐，拖过去称重交钱。老板进货的路子很野，有几年店里常有从国外论吨买回来的二手绘本，也不上架，只用菜市场装菜的蓝色塑料大筐盛着，摆一地。我跟朋友常相约去“淘宝”，淘到许多极精美的外文立体书。

“啃豆”真香，世界的每个角落都可以是书店

先生对我囤书的行为偶有微词，他说，没必要收藏的书，买电子书读后删除就好了嘛。我曾对纸质书有种狂信的态度，认为不能一页页用指头捻动翻页发出哗啦啦响声的就不能叫书。然而前几年先生以一部kindle作为生日礼物，我跟它相见恨晚，深切体验了“真香”，肉麻地称它为“我的体外器官”“我的爱豆”（心爱的“啃豆”），即使下楼去趟超市也要带着它。

那行不爱读书的人，总叫嚣着都市人不爱读书，论据之一就是：公共场合拿着书本阅读的人少了。而我看到的是，以Kindle为代表的电子阅读器、手机APP反而给予读书人更多自由，如同随身带一座移动书店。

以前出远门带书难题太多，不够装、带哪本……有了kindle，all in！世界的每个角落都可以是咱家书房。

为每次旅行中的阅读选一个主题，比如“玩哪读哪”，是很有趣的做法。去巴黎时带上《巴黎圣母院》，观赏巴塞罗那的斗牛之前读《太阳照常升起》《死在午后》，到中东旅行途中翻翻《耶路撒冷三千年》，将书页上的跟眼前的对照来看，抚今追昔，滋味大大的不一样。

记忆中最快乐的读书体验，是去希腊圣托里尼岛玩时住在一间极美的海边公寓里，每天下午換件凉快的连衣裙，拿着kindle到旅店的楼顶花园对着地中海的湛蓝波浪读书，以海浪声作为BGM，一直读到太阳坠入海中，照在kindle上的光由金黄变为金橙，再变成深红色。那趟旅行的阅读主题是罗伯特·海因莱茵，我在候机厅里读完《星船伞兵》，在地铁上读完《严厉的月亮》，在维苏威火山脚下的餐馆里等厨师烤披萨时读完《时间足够你爱》……旅行真是太适合读科幻了，那些本来就在云端、在星辰之间的故事，回响在旅途疲乏和目不暇接的新景物带来的眩晕中，更令人双脚漂浮，迷迷离离。

意大利的旅馆里，有三种语言的《五十度灰》

国外大部分旅馆酒店的公共区域都有书架，给客人们备一些打发时间的小说，体贴的店家会备有多种语言，有一些藏书是住客离开前赠送的。我每次都积极地跑过去，把所有书刊翻腾一遍，看看世界人民爱读哪些书——意大利的家庭旅馆书架上有三种语言的《五十度灰》;开罗旅店书架上被翻得最烂的是《哈利·波特与魔法石》;慕尼黑旅店书架上一半是英文版企鹅出版社的名著，一半是多种语言的歌德和君特·格拉斯;马来西亚度假村的书架上惊喜地找到华文书，好几本台湾繁体版三毛散文，一本《还珠格格》，一本简体《人类简史》。

后来一位作家朋友告诉我，他每次出门都要带一本自己的书，离开前放到旅馆书架上，他说，“这样下一位中国旅客就有中文书看了，而且他会觉得，哇，这个作家好厉害，捷克、保加利亚、瑞典都有他的书！”

读书能让快乐的时光变得更美妙，也能把苦涩之处变得美好。比如飞机因为天气原因不能起飞，滞留机场不知道要等多久的时候，心急火燎，这时拿一本《悲惨世界》来读读，保准觉得有芳汀和冉·阿让衬托，自己根本不算惨。

书是随身携带的避难所，是通往平安喜悦的随意门。何时何处读书最佳？答：在隐蔽的楼上书店里，在人挤人的绿皮火车硬座上，在跨越大洋的长途飞机上，在度假胜地的咖啡馆和沙滩上，在等待上菜的热闹饭馆里……一切时间，一切地方。

张天翼

影评人、编剧。热爱郁金香、秋天的雨、螃蟹、跑步、电影、童话、足球、海岛和丈夫。历获朱自清文学奖、燧石文学奖等，已出版散文集《世界停在我吻你的时候》《爱是与水和星同行的旅程》，短篇小说集《黑糖匣》《荔荔》《性盲症患者的爱情》，有作品被改编成电影上映。

春游书店，以字为花走起！

Localand：处处书开满

曾经的荟客馆是西安文艺生活地标，多场重磅文化活动都在这里发生发酵。林青霞万人空巷的《云去云来》新书发布令人记忆犹新;柴静、梁文道、彭浩翔、余秀华等大咖也选择在这里与读者分享新作。对热爱文艺的小伙伴来说，荟客馆的“开蒙”功不可没，许多人在这里参加了人生中的第一场沙龙、画展、论坛、分享会、演出、手工……在高频率的文化活动中，书籍和阅读一直是重要的关键词。如今的荟客馆升级转型后，成为七栋独立建筑共同构成的Localand，将“社区阅读”的概念引入西安，打造出一个虽无专门书店，但处处皆可阅读的城市文化复合空间。

一脉相承的“阅读城市”理念

Localand“阅读城市”的理念，并不是一蹴而就的。早在2006年，Localand创始人宋群就策划创办了杂志书《Local本地》，旨在从西安开始，观察和记录城市。《Local本地》的创作团队做书可不是玩票，就拿把镜头对准城市中逐渐消失的市集的《市井西仓》来说，经过不断深入走访、观察，历时三年半才得以出版，最终带着“2018中国最美图书”的殊荣，代表中国参加“2019年世界最美图书”评选。

一个拥有做书情结的团队，与阅读仿佛有着天然的血肉联系。2013年，宋群创建了荟客馆，正式发起了“阅读改变城市”系列活动。四年间举办了400余场文化活动，在这里，“阅读”的含义更为广泛，包括书籍、展览、演出等，阅读已经不是简单狭义的翻书观看，更像是一个与来客各种互动的过程。

荟客馆之后，宋群在西安市城市记忆博物馆等项目中，涉足建筑、艺术、设计、创意、出版等多个领域，这些经历使城市文化复合空间的雏形逐渐形成，Localand一亮相就令人惊艳。整个街区与国内外最前沿的文化、艺术、建筑、设计领域的先锋实践者携手，呈现城市观察与研究、实验艺术、设计与出版、街区营造等多种实践，拥有博物馆、书店、美食实验室、文创工坊、咖啡、音乐空间、设计酒店等板块。最重要的是，Localand在每一个空间里都加入了阅读的元素。

书&社区，迸发出的可能性

社区书店并不是一个新的概念，在欧洲，很多城市的街区，都会有一个小小的书店，不追求大而全，只为周围生活的人群提供一个阅读与交流的空间。因为人们都生活在这里，相互之间经常會聊聊最近读的书，分享一些生活的趣事或者问题。书店的老板或者工作人员，也因为和大家熟悉，所以并不是机械地选书，他们会与每个人交谈，知道他们喜欢什么，再做一些推荐。

Localand中呈现的阅读空间并不是严格意义上的社区书店，它身处社区，会与社区居民有很好的交流与互动，同时也会关注与连接国际前沿方向，与很多国内外知名的出版机构合作，引进更多的原版杂志、图书。人们来到这里，可以有更多的阅读发现。

Localand目前没有设置专门的书店，图书散见于功能各异的社区中心、工销社、生活杂货、特色面馆、咖啡馆、博物馆等空间中，每一位空间的主理人都是非常知名的作者或出版人，都非常喜欢阅读，在书的选择与推荐上都有自己独特的标准，共同构成了这个奇妙的社区阅读空间。

美食、家居、手作这些生活美学内容，以及适合儿童的绘本，都是社区居民比较关注的，他们会经常来Localand转转，也会特别留意空间书籍的变化。很多设计、建筑、艺术的从业者与爱好者也会经常来Localand，一方面是看看有哪些新书上架，另一方面也愿意来这里做行业的交流和分享，认识新的朋友。“体验式阅读”，是Localand倡导的一种阅读方式，它能将书本、展览、分享有机结合起来。今年在计划组织生活、艺术类书展，邀请更多好的出版人、作者一起到现场来与大家交流。

多知道点儿：Localand都有什么特色阅读片区？

本地社区服务中心：书籍由三部分组成，来自国外优秀的原版杂志、独立出版物、精心选择过的二手图书。

霁在：包括生活杂货、日常艺术、自在面食、游牧料理四个版块，书籍来自于霁在主理人、香港跨媒体创作人欧阳应霁先生。这里有来世界各地旅行精选好书，还有欧阳应霁先生出版的所有图书。

碧山工销社：主理人为乡建建设者、策展人左靖先生。这里的书籍包括乡村建设、民艺百工、民间建筑等主题，如《碧山》系列杂志书、《百工》、《汉声》等等。

原岩咖啡：日本精品咖啡之神田口护先生，带来他出版的《咖啡之神田口护的永续经营哲学》《咖啡馆开店教科书》《精品咖啡大全》等咖啡爱好者与从业者的必读书目，以及与咖啡有关的音乐、电影、文学作品等。

故纸温暖：收藏了收藏家、导演高小龙先生几十年来有关民国时期的书籍、杂志、广告画等。

西安市城市记忆博物馆·城市影像馆、音乐空间Clave Live：影像类书籍、音乐书籍及黑胶唱片，为大家提供了更多的选择。

言几又：书店里的无数种可能

正如文化名人李岩在《图书馆与书店是城市最美的地方》一文中所说：一个城市的气质，不仅仅是宏伟的建筑，宽阔的街道，那是给别人看的“面子”;作为生活其中的居民最在意还是浓浓的文化内涵，是弥漫的书香味，这才是值得细细品味和反复咀嚼的。而承载这些的应该是图书馆、博物馆与书店，这些才是真正的“里子”。书店从汉代出现至今已逾千年，却在2000年互联网进入生活后遇到了最大的危机，相关数据显示，仅2007—2009年，中国民营书店就减少了10000家。实体书店似乎进入了从未经历过的行业寒冬，是与网络书店死磕，大打价格战，还是自我突破，寻求新的经营模式？言几又用“城市文化创意空间”这个答案，为实体书店展示了一条新的发展趋势。

从贩卖书籍到贩卖生活方式

从今日阅读到今天的言几又，所演绎出的书店故事，其實是近十年来中国书店发展的缩影。在华北区西安城市经理王瑾的记忆里，2006年正值中国互联网的更新节点，那一年诞生的今日阅读注入了与传统书店不同的互联网基因，注重读者的消费体验，成为一代人关于街边书店的回忆。

近十年来，书店消费产生了巨大的变化，王瑾说，十年前如果有人要约你在书店喝咖啡，可能还是一件不可思议的事情，但如今走进书店喝咖啡、聚会、看书正成为越来越多年轻人的选择。走进言几又，除却传统层面的创意书店外，还有咖啡厅、创意市集、艺术画廊、茶餐厅、手作DIY、儿童乐园，甚至有进口超市、美发店，以及照相馆。在言几又方面看来，这些元素表面上似乎遥无关联，内里却贯彻着清晰的逻辑线索：一种言几又倡导、过滤与提供的美学生活方式。

而演讲、签售、读书分享会、电影沙龙等以文化为核心的主题活动，是言几又未来主要的主题活动。王瑾介绍道，言几又在2017年举办了第一届亚洲书店论坛，以“十座城，十座文化地标”为主题，邀请国内外十座城市知名书店进行对谈交流，并取得了巨大的反响。2018年言几又则抛出了一个更为下沉的主题——“书店共生，城市美学”，当届邀请到了周国平、李敬泽、阿来等文学大家，吴晓波、吴声等互联网先行者，以及青山周平、陈峻佳等新生代一线设计师参加。王瑾说，“读者的参与状态让我们备受鼓舞，所有场次均报名满。我们一直在努力，在这一系列尝试中，确实看到了人们对于阅读、对于文化的改变。”

设计感是书店的生命

“言几又是互联网下的新物种，是实体书店的先锋性实验，这种模式后来被同行业许多新兴书店所借鉴所延展开拓，在不同的模式与思维下被开发出了无限种可能。”王瑾认为提升书店“生活”属性的另一个方法是注重设计。言几又的名字来源于繁体字“设”字的拆分，意为重视空间设计和场景打造，为读者提供高规格阅读服务的同时，希望读者在阅读空间中自由漫步，探索自己的生活美学。

言几又大型店面各有千秋，不论门店还是选品，言几又都遵循一个原则：连锁不复制。门店从图纸开始就被赋予了自己的性格特质，注重设计为生活、为地缘所带来的不同感官体验。如北京西红门的“言几又”，也叫“文化工厂”，它将西红门的老工业元素进行解构再生;昆明1903店，设计师青山周平用特有的日式思维结合云南本地自然纯净的气候，打造出了一个绝美湖边独栋“言几又”，主题是“所在，即是光景”，意在传达回归本心，看见人生画框中的自己;上海长宁来福士店，加入了许多老上海的物件儿，空间内出现了张爱玲元素，打造出了上海版的文艺精致腔调;西安迈科中心的言几又旗舰店，由日本设计师池贝知子操刀，她是日本著名书店“蔦屋”代官山店设计项目的创意总监，设计理念为“图书馆与美术馆”，书店多处融入西安的城墙、民俗文化等元素，例如收银台后方的兵马俑壁画，空间设计还融合了宫殿建筑的特色。

王瑾认为，电商对实体书店的冲击已被现实佐证，书店人必须顺势而为，适应新生事物的向上生长才能更蓬勃，以对读者、大众的人文关怀为最核心出发点，思考阅读空间与生活的链接。他说，“不仅是言几又，行业各界也都在此间积极探索，可以预见，以书店天然的文化包容力，未来形态将会呈现更多元可能，链接可触碰的灵感。”

古西楼书屋：点亮城市孤独的夜晚

1999 年，台湾著名的诚品书店敦南店开始以24小时不打烊创新模式经营，書店成为年轻人所喜爱的、有别浮躁喧嚣夜场的、别具一格的夜晚消费场所。

2014年，北京三联韬奋书店开内地24小时书店先河，一时间各个城市纷纷试水，不打烊书店如雨后春笋般出现，“24小时书店”风头无两，热度甚至进入高考作文卷。

但随着时间的推移，各个城市的24小时书店热在高昂的人工、电费成本下纷纷退去，上海第一家24小时书店“大众书局”在2017年和大家告别;武汉的卓尔书店在实行24小时经营模式时，将夜晚经营区域限制在书店1楼A厅文学类等区域;还有更多的书店在试水24小时营业后，没多久就悄然停止。

面对这样的生存状况，有评论直言：书店没必要非要追求24小时不打烊。苏朋范却不这样认为，从小就有一个开书店梦想的她，不仅在实体书店关门潮中逆势而为，并且挑战了24小时书店这样的“高难度”动作。最难得的是，这并不是烧钱买情怀，苏朋范的古西楼书屋找到了属于自己的生存之路，并且开始为第二家24小时书店选址，在西安古城墙下，为深夜孤独的城市人点亮一盏始终不熄的温暖灯光。

放弃百万年薪，追寻梦想

苏朋范直言，童年时家里并不富裕，在多子女的家庭中，就连上学都是难题。对于爱看书的她来说，买书非常奢侈，想看书又没有，她对于书籍甚至有种病态的饥渴感。生活的贫困让她选择了能迅速积累财富的建材行业，吃苦耐劳的她很快就改善了家庭的生活条件，早早成了同龄人中有车有房的一族。然而苏朋范却始终觉得不快乐，她说：“我的家人无法理解我，我的幸福感始终不高，这对于一个爱思考的人来说非常致命。”

非洲喀麦隆的工作单调而辛苦，但就是这样一个不发达的异国他乡，给了苏朋范前所未有的感悟和决心。她说，“喀麦隆很穷，经济水平就像中国1950年代，但无论是大人还是孩子，都非常随遇而安，懂得享受生活。”按照中国人的工作习惯，为了工程赶期，放弃正常下班和双休日是很平常的事情，但苏朋范出了三倍的工资，竟然找不到一个能配合他们的本地翻译。当地的司机解释道，他们觉得比起挣钱，和朋友喝酒、去母亲家吃饭、陪孩子踢球更重要。

苏朋范被深深地触动了，“我和他们比已经很富有了，他们连房子都没有，下个月的饭辙在哪都不知道，但是幸福感却这么高。”苏朋范开始反思活着是为了什么，抛开家人跑到战乱的国家拿百万年薪的自己到底幸福不幸福？她觉得，为了钱牺牲了生活，这不是人生，而是被钱奴役了。她有三次换房经历，初衷都是想要一个更完美的书房，但是“坐在书房里也有一种孤独感”，她希望能“把阅读的美好分享出去”，于是苏朋范突然想到，如果把书房变成书店，会不会让自己一直以来的读书情结得到一个出口。

苏朋范

不打烊的秘诀在于“小而美”

当苏朋范决定开书店的时候，用了三个多月的时间，往返于全国各家书店，向各负责人请教、取经。“几乎每一个开书店的人都劝我，妹子你千万别跳进来，做书店太难了。”她说，“但我觉得如果不做书店，都体会不到生活的意义了。”她仔细研究各家书店的布局规划和赢利点，其中一家广州的24小时书店特别打动她。广州的夜生活丰富，24小时书店在这里像酒吧一样，有演出、舞蹈、摇滚乐，充满了热带夜晚特有的生机。

寻访书店的过程中，苏朋范常年的“苦闷症”也不药而愈，她开始思考城市人不快乐的通病。她说：“我们为什么觉得生活无趣？因为很多人都失去了自己静下来的能力。我想让大家都慢下来，不要那么浮躁，多看看身边的风景。我的书店，希望能做到让客人在这个空间里感受到平静，或者通过阅读提升幸福感。”古西楼书屋在苏朋范的设计下，以“读创生活之美”作为理念，分为观世界、知古今、听心声、养品位、乐生活、长灵性六个主题片区，这也是她推荐的一种书籍阅读的过程，一种从普世知识到寻找内心的进阶之路，最终通过读书领略和创造生活中的美好。

古西楼书店在一片文化复合空间的书店潮中反其道而行，依旧以图书作为主营业务。 “很多大型书店因为面积过大，在24小时经营中反而没有优势，人工和电费的庞大开销是大型书店的短板，一些大商场中的24小时书店为了节约成本，只开放小小的片区供人阅读，四周黑漆漆，让夜晚的孤独感更强了。”苏朋范因此一开始就决定书店必须是独栋的建筑，才能完整且温暖。有的书店尝试24小时营业，但是硬件不配套，还引发了火灾，古西楼书店的营业面积和线路设计一开始就是按照24小时标准来设计的，选择专用、耐得住日夜不停工作的硬件设施。书店还会提供一些味道小的夜宵，为夜读的客人补充能量。

“书店的经营比我想象的好很多，我们也没有赔太多钱。”会员制是古西楼书屋的主要经营方式，附近的中学生、考研党、考证党、深夜加班的人群都把這里当作温暖的小窝。这个城墙下的小书屋，用独特的安静氛围，治愈了很多深夜里的都市人。

纯真年代：西湖边的文化客厅

杭州，断桥，宝石山。沿着小路再迈上236级台阶，走过葱郁的青翠枝叶，就能看到一座两层红漆窗房子——纯真年代书吧。在这里，每年都会举办超过60场的文学、文化沙龙，譬如新书首发、作家面对面、学者讲座、读书交流等，聚集了不少来自全国各地的文人墨客，纯真年代也因此而得名“西湖边的文化客厅”。

用书吧记录生命的痕迹

作为杭州最具代表性的文化空间，纯真年代书吧的出现，更多地是为了承载创立人朱锦绣对生命和爱的敬畏。二十年前，44岁的朱锦绣确诊患了结肠癌，一次次的化疗消磨着朱锦绣，她说：“那种煎熬、那种漫长，却是比癌症本身更让人可怕。”好在朱锦绣对生命强烈的眷恋让她战胜了死神。一年后，朱锦绣顺利出院，大病初愈的她在经历了这件事之后，重新思考生命的意义，迫切地想在这世上留下一些具象的生命痕迹，她说，“到过生命底线的人，只想纯粹地去做一件想做的事。”

朱锦秀

“我奢望我的书吧能融多种吧的功能于一体，它应有茶吧的清雅、酒吧的放松、咖啡吧的热烈、网吧的丰富，当然一定要有很多很多的书，很多很多对大家有用的书。”在筹备书吧之前，朱锦绣这样畅想。然而在那个年代，这件事在其他人眼里简直是无法完成的，而朱锦绣却用一句“正因为难做才做，我只为耕耘，不为收获”回应了所有人。于是，2000年9月，纯真年代书吧在杭州正式开业。

如今，纯真年代已经迎来了第19个年头，在这里，阅读不再只是狭义上的“看书”，更是交流互动、表达感情的过程。就像朱锦绣所说，“落寞的人来不会有落单的感觉，喝着茶读着书，与作者交流，与思想共鸣，书的作者永远不会拒绝你的亲近和理解。”纯真年代就像是朱锦绣送给自己的“生命礼物”，在记录她生命痕迹的同时，也开启了城市文化空间的新形态。

书吧文化的先行践行者

其实“吧”的概念近两年一直都排在流行的前端，但在文化领域，“书吧”则是一种全新的形态，是“书文化”与“吧文化”合而为一的城市文化休闲空间。朱锦绣把“书吧”概念传递给中国大众，阅读、艺术、娱乐、创意、美食等多个内容都能在纯真年代里看到，这些复合的文化形式让纯真年代越来越饱满，这也正是纯真年代当时一出现就“霸占”了杭州当地各个媒体版面的原因之一。

在純真年代，书籍是主角中的主角，数量有近万册，基本以文学类为主。作为书吧的女主人，朱锦绣也会亲自与到来的客人交谈，帮大家挑选所需要的书本，丰富书的类别。除了上架新书之外，纯真年代还有一个特别的区域——旧书寄售窗口，既满足了大家对老书的情怀，又可以让莘莘学子积攒起钱，买上一本油墨香味未尽的新书。

穿过二楼的会议厅，推开窗即可看到西湖全景，读本书、喝杯茶，微风轻拂过窗棂，一下午的时光就悄悄溜走了。在这里，人们刷新了阅读的概念，发现了更多围绕文化产生的乐趣，而这种复合式的新型文化空间也已经嵌入到了我们生活的各个角落。现在越来越多的消费型书店都亟待转变为服务型书店，而纯真年代最初的定位就是复合型文化空间，是小而美且充满生命力的情感载体，与书店的发展趋势不谋而合。

许多人都羡慕朱锦绣能把书吧开在“客流量”和“名声”双丰收的西湖边上，也有很多人希望能出资跟她合作，但朱锦绣始终坚守自己的初衷：尽绵薄之力，给生命留下痕迹，为城市多加一分温暖。她站在纯真年代眺望西湖，百年前的西湖是谁在守望？百年后的西湖又将由谁守望？她希望自己能把纯真年代留住，能留些东西给百年后就足够了。

“物质社会，我们仍向往纯真年代。”是朱锦绣一直以来最真切的想法，她说“我只是想做一个文化交流的空间，因为绝对的孤独是不存在的，人需要面对面正式交流的空间。”而书吧作为新型城市文化空间，本身就是书与人共同存在的场所，自带气场。在未来的城市发展里，会有更多像纯真年代一样的“文化+”书吧喷薄而出，也会有更多的故事在这里发生。

读书研究院

说到读书，你必须知道的场所和利器

在如今这个自媒体遍地开花的时代，阅读已发生显著变化，工具更为多元，花样层出不穷，需求日益细分，但大众阅读率仍显低迷。不过，这不妨碍一批爱书者热心分享、抱团取暖、引领潮流，在碎片化阅读、快餐阅读的表层，还不断涌动着对原创佳作、深度阅读、创新平台的渴求。无论是新媒体上层出不穷的读书工具，还是有人逆市而为开设的独立书店，爱书的你都不能错过。

逛书店

雑·書馆

坐标：北京

2015年11月底，一家叫做“雑·書馆”的私人公益图书馆在北京开张，备受瞩目的是，图书馆的主人是大名鼎鼎的文化人、音乐人高晓松。雑·書馆读书免费，采取预约制，登门者都是真正的爱书者。馆内不少书籍都出版于上世纪八十年代前，其中一些图书，特别是人文、历史、人物传记方面的书籍，已在市面上难以寻觅。雑·書馆以海量的藏书与公益性质，悄然树立着自己独立的风格。

先锋书店

坐标：南京

先锋书店已经成为南京的著名文化名片，这个由防空洞改造而成的地下停车场里的书店，面积之大令人咋舌。自斜坡而下，进入这个大车库或者说大书库，品位不俗的图书齐聚一堂，尤以人文、社科、艺术三大领域的图书为多，爱书之人，没个半天还真逛不下来。

方所

坐标：广州

方所的名字取自南朝梁代文学家萧统的“定时常住，便成方所”，顾名思义，方所意在成为文化人内心渴望的灵魂归所。方所确如其名，是一个文化交融的地方，在种类丰富的文化项目中，书无疑还是其中主打。店里的书架高大而有气势，几乎顶到了天花板上，最值得一提的是一段百米长的“阅读长廊”，两旁的书柜高达三米，人从中间走过，真有一种书山书海扑面而来的磅礴气势。在这里，你可以点一杯咖啡和三五好友小聚，也可以去聆听一场作家、学者的讲座。诚品和方所书店可以说是开复合式书店风气之先，并迅速成为一种时尚。

文轩BOOKS

坐标：成都

文轩BOOKS（九方店）由设计过台北诚品书店等作品的知名设计师李玮珉先生设计。以人文、自然为设计主题，以“森林阅读”为设计理念。书店中无处不在的绿植、免费阅读椅，以及云朵形状的吊灯，都给读者带来全新的阅读体验。第三层Kids Winshare以“文明与进化”为设计主题，是专业性儿童书店，除了以国际象棋为造型打造的书架外，还有以科技为主题的星空阅读区、以安徒生童话为主题的小剧场等。

物外书店

坐标：武汉

充满诗意的庭园气息，这是物外书店给人最直观强烈的感受。由台湾建筑界泰斗、诚品书店设计师李玮珉操刀设计，心思巧妙地融入了欧式教堂和中式庭院风格。书店的所有事物以天井为中心，形成中国传统合院建筑形式，透过天井，可以感受冬天的雪景和夏天的雨声，时间仿佛在某一秒静止，可谓独一无二的体验。

钟书阁

坐标：上海

钟书阁被誉为“上海最美的书店”，就设计的别具匠心而言，钟书阁在上海的书店中确实让人耳目一新。走进钟书阁就感到眼前一亮，书，不一定在书架上，也可能在你脚下，在每一级台阶上，在透明的玻璃底下，静静地躺着。一眼看到的全是书，仿佛有一种置身书的天堂的感觉。阳光，从屋顶的玻璃上徐徐流下，照亮你的心灵，那样一种书店的风景，让你感慨系之。