实幻之间：战国至汉代玉器特展

战国至汉代，是玉器史上独树一帜的错觉艺术时代，制作者在方寸之中琢磨出各种龙兽造型，它们的形体虽然静止不动，却能创造出动态的错觉。这种变化莫测的身形，使视觉如同处于现实和幻象之中，令人深感惊讶。台北故宫博物院举办的“实幻之间：战国至汉代玉器特展”，即试图透过视觉的变化，探讨玉器创作的技巧，以及观看者为何会产生错觉的视觉原因。

此次展览共展出战国至汉代精选玉器212件，其中清宫旧藏有114件，新入藏者为98件，展品件件具代表性，不仅可呈现此时代璀璨纷呈的艺术美感，也足以说明这个时代的玉器故事。战国至汉代玉器追求动态错觉的目标尽管一致，身形也依循相同的蜿蜒体态，但作品的错觉效果却截然不同，如战国玉龙是足爪错置、动静互见的平面形式，而汉代玉兽则为身形扭转、张弛各异的立体形态。为了探明这些问题，展览共分四个单元来理解。

第一单元“动感十足的玉器时代”，展出战国至汉代各式玉器，说明不同形制或造型对视觉力量、平衡感以及动态感的影响，并且透过群组分辨出蛇身和兽身的区别。第二单元“战国至汉代玉器的艺术风格”，透过展品选件，了解战国玉器喜以“蛇”为设计原型，故作品具有平面延展的特色。相对于此，汉代倾向以“兽身”为形式，使得汉代玉器具有立體扭转的特征。第三单元“感知世界与物理世界的对话”，从1919年获得验证的广义相对论，提出视觉所认为的现实可能是错觉，而视觉认定的错觉有时反而更接近真实的物理世界。以此观看汉代各式玉神兽扭曲变形的身躯，虽然看来是不合常理的错觉，却可能更符合真实世界。第四单元“引人入胜的错觉艺术”，探讨战国至汉代的制作者如何运用最简单的视觉原理，在蛇身和兽身不同的创作原型之下，设计出匠心独具的各式杰作。

本次展览在于重新探索玉器制作者的创意，并期待观众由此成为跨越时空的玉器知音。展览最后亦罗列数件玉器，提供观众分析作品创意的机会。 （据台北故宫官网）