和光同尘

“我们一开始就清晰地知道COS的顾客一定对设计和艺术着迷，这也是我们设计的侧重点。COS通过服装去与顾客分享这种对艺术和设计的热爱，这同样是它的DNA。”COS男装总监Christophe Copint阐述着他对于“艺术、消费者与COS”间关系的看法。说话时，他正站在北京三里屯的COS全球首家男装专门店内。COS对设计与艺术有一种确切的痴迷。不仅是在服装设计层面，在米兰设计周COS先后携手Studio Swine、Arthur Mamou-Mani等先锋设计师及艺术家赚足眼球，也能让我们对这种痴迷略窥一二。而在这家全新开设的、被冠以“全球首家”之名的店铺中，COS又向我们展示了它对于时装、零售与建筑空间的全新思考。

走进这家店铺，最直观的感受是，更多的空间不再单纯为了零售而造。店铺中心大面积的空间被当作休憩区，而在这里，商品似乎并不是主角。围绕着两张定制躺椅，关于艺术、摄影、建筑和设计的精选书籍与刊物被精心摆放。而正对躺椅的是一个别出心裁的陈列装置：一条纤细内嵌于墙面的凹痕，既可以悬挂衣物，也可以展示艺术品——其本身却克制。“我们也希望它能带给顾客一些艺术设计的灵感，这是我们第一次尝试这样的陈列方式。”Christophe Copin对这里似乎充满期待。

出身于建筑专业的Christophe Copin对于空间设计同样充满想法。由Peter Zumthor设计的灯具被悬挂在收银台上方，它的光线被经过数次微调——要考虑椅子与地面的反射，灯光亦必须自然且明暗适中。这种对于材质与光线细节的雕琢同样贯穿于Christophe Copin的服装设计之中。从这一点来讲，这家COS男装专门店提供了更为完整的美学体验。当然，既然将第一家男装专门店选址于北京，COS亦势必在空间上想要与北京的本土元素有所融合。门店內的地面采用不同颜色划分区域，而连接它们的是花纹疏密程度不同的水磨石——以这样的设计来呼应北京的街道与胡同，可谓克制而巧妙。

COS不只是一个单纯的服装品牌。通过这家店铺，或许你会对它简洁美学背后的故事更有所体会。

旧军包情怀

我们第一次到访品牌主理人丞相的“老包博物馆”，便被一入门处满墙的旧军包吸引，旧军包威严、静穆，充满仪式感。丞相偶然结缘老军包，沉迷于其中考究的用料、工艺与细节，于是开始陆续收藏。博物馆中的老包展示按年代、国家与用途分类，来自瑞士、法国、德国、美国、苏联等，按用途包括工具包、医疗包、绘图包、骑兵包等。拜访时，丞相的儿子小玖正在一个跃层回字形滑梯上玩耍，这个5层空间里除了数个张弛有度的展示空间，也容纳了丞相与家人共同生活、办公、招待好友。一只皮划艇悬于半空中，它来自欧洲，绷上布就可以下水使用。尺寸大小恰好撑起了整个空间的视觉横中轴。在这个挑高达6米、独栋5层的难觅空间里安静踱步，20世纪的工厂灯、以拖车板改造的茶几或是老橄榄球摆件都带人寻回一段人类历史。

也是因热爱旧军包，丞相在6年前创立H&K包袋品牌，自主研发适宜当代生活的包袋。从老军包延续、传承到H&K新包的究竟是什么？“是价值观的引导，是一种经久耐用的信念。我们把包当成一个人一生的伴侣来缔造。”丞相笃定说道。第二次世界大战期间，用瑞士胡椒盐布制作的军包结实耐用，H&K则亲测无数布料，挑选了最结实和纹理鲜明的胡椒盐布，搭配优质、轻巧的五金件。揣摩老包设计的细节，升华改良了老包，做出了适合当代人日常需求的美观胡椒盐包。在今年即将推出的“新vintage定制线”里，于今日而言失去了实用性的老包会被拆分开，丞相会提取其中的面料、拉链与五金件，融入当代设计语言和逻辑，组合改制成“新包”。承载着热血与生命记忆的旧军包还将延续生命。