不如踏春

是什么启发着今天的生活？我们选择了数个来自不同城市、不同视角的展览，来过一个艺术的春天。

Richard Tuttle个展

“双拐角与有色木”&“回赠”

时间：截至4月27日、6月16日

地点：北京

佩斯北京&木木美术馆

美国艺术家、诗人RichardTuttle在北京以双空间个展形式呈现了他的过往与当下。由木木美术馆举办的大型回顾性个展“理查德·塔特尔：回赠”将以100件作品梳理这位78岁高龄的艺术大师跨越半个世纪的艺术实践及革新;而同期在佩斯北京开幕的新作展“理查德·塔特尔：双拐角与有色木”则以艺术家创作于2018-2019年的两组新作展现艺术家当下的思考与探索。展览使用完全相同的直角展墙作为空间线索，作品有着艺术家典型式的轻盈与诗意，巧妙运用空间与光线调动材料自身的特质，在作品与观众之间形成流动变化的微妙情绪氛围，“一种与无从把握的空间有关的轻盈感”。

何翔宇个展“家族”、梁琛个展“阿莱夫”

时间：截至7月28日

地点：成都

麓湖·A4美术馆

艺术家和建筑师同处一个空间，将形成怎样的对话？麓湖·A4美术馆呈现艺术家何翔宇与建筑师梁琛的双个展。何翔宇从一张纸上绘画Lemon Flavored出发，通过眼睛的酸与视觉残留引发对于柠檬刺激性酸味的联想，开启对于柠檬和黄色的系列研究，在“家族”之中，首次集中呈献“柠檬计划”系列。而梁琛泽从希伯来语字母表的第一个字母“阿莱夫”出发，将其对于空间与无穷的思考串联在一起，把九个彼此相通的空间填充于美术馆之中，用他童年时期的服装面料作为空间的第二层肌肤。

Sol LeWitt.個展“墙绘”

时间：截至5月25日

地点：上海贝浩登

是什么样的艺术家值得马萨诸塞当代艺术博物馆用一场持续25年的展览回顾他传奇的一生？ Sol LeWitt.，这位美国观念艺术、极简主义的代表艺术家，其最具代表性的作品Wall Drawings首次在中国展出。Sol LeWitt.成长于美国东部康涅狄格州的俄罗斯犹太裔移民家庭，曾一度从事平面设计工作，供职于杂志及贝聿铭建筑师事务所。他受到19世纪末摄影师Eadweard J.Muybridge作品的影响，在创作中呈现更强的序列性他的作品由他人而非艺术家本人实施，在Sol LeWitt.看来，“线条和文字都不是思想，它们是传达思想的手段”。展览展出其完成于20世纪80、90年代的16件大尺幅“墙绘”作品。

Goshka Macuga个展

“我曾为何物？”

时间：截至6月2日

地点：上海Prada荣宅

这不是一场常规的展览，而是一场机器人对于空间的占领。一个由艺术家Macuga设计，并由A Lab在日本制作的机器人成为Prada荣宅唯一的居住者，亦是住宅中的独立存在。机器人背诵/排练着从众多重要演讲中摘录的独白，声称自己是人类演讲的存储库。在这个未来，风格的场景中，人类视角已经不再重要。在Macuga虛构的后世界末日宇宙中，机器人占据了这座历史建筑的房间，展示着他的私人艺术收藏和物品：26件从Prada藏品中精选的艺术作品，包括1958-1993年的数件意大利艺术杰作，以及Macuga近期的三件“离散模型”系列拼贴作品。展览期间，每周两场的书法家现场表演将与机器人的演讲同时进行，通过将英文翻译成中文，为机器人的独白带来不同诠释。