胡晨：在滚烫的人生里，做一个吉他疯子！

2019-06-10文/张迪

乐器 2019年5期

关键词：汪峰阁楼练琴

文/张迪

作为职业吉他手，胡晨的左右手自然不会“白天不懂夜的黑”，而是如老顽童周伯通开创的“左右手互搏术”那般，既相互独立，又相得益彰。

韩寒在《一座城池》中写道：“人世间的事情莫过于此，用一个瞬间来喜欢一样东西，然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。”

乍见之欢，久处不厌。胡晨情愿做个音乐疯子，用一把吉他，去找寻这答案。

采访当天，胡晨穿了一身的潮牌，搭配一副宽边黑框眼镜，仿佛一个时尚小王子。他阳光、健谈，语速极快，像一架填满子弹的机关枪，说起话就停不下来。他逻辑清晰、思路敏捷，一点都不拖泥带水。

胡晨爱琴，更爱买琴，为了得到想要的音色或是风格，会不停地购买设备。他介绍了一些自己的收藏品。箱琴方面：Martin D-45、Martin D-45V、Gibson SJ-200 New Vintage全球限量款以及一把尼龙弦箱琴和Gibson的12弦箱琴；电琴方面：Gibson 1957 Custom Black Beauty、ES-335 1963 Aged、Fender Tele Masterbuilt以及两把Fender Strat Masterbuilt。他说：“我是忠于声音的人，一定会选择自认为好听的吉他品牌去使用。”

从最初的豆瓣音乐人、优酷红人，到如今被称作是“天才吉他手”，他这一路走得似乎是顺风顺水。在采访中，胡晨讲述了自己疯狂练琴的经历，我惊呼其为“八小时狂魔”，这时我才知道他为什么一定会是成功的。而他自己，却不太在乎那些所谓的头衔和名誉，只将它们看做是对自己努力的一种鼓励，音乐终究是要回归本质的。

“八小时狂魔”养成记

胡晨，1990年出生在山东青岛的一个普通家庭。他清楚地记得，在13岁那年，他受发小的影响开始学习吉他。其实，胡晨喜欢的是弹琴和唱歌，于是他就让妈妈找到了当地的一所艺术学校。不巧的是，这所艺校当时并没有弹唱课程，所以他选择了古典吉他。刚开始学琴的时候，他每天早上起来都是先弹琴，然后再穿衣服，休息日也基本是在练琴中度过的。这让他的学习成绩从班里第2名滑落至第8名的位置。

这并没有压制他的热情，胡晨依旧对吉他极度痴迷，每天练琴数小时已经成为他的固定功课。再到后来，他组建了一支乐队。由于是弹古典吉他出身，他弹电琴时的姿势沿用了古典的那一套，看起来很是奇怪和别扭。他当时就有一个念头：必须要系统地学习电吉他。

2006年，胡晨找到了青岛滚石琴行的老师，开始学习电吉他。课业压力的不断增加，让他每天不得不先完成课程作业，然后再抽空练琴两三个小时。在那个时期，假期就是胡晨最为憧憬的时光，因为在放假的时候，他每天至少拥有八个小时的练琴时间。直到高三毕业后，他的“练习作息”变得更为规律：每天早晨8点起床，练琴到中午，下午再去琴行跟老师学琴。

大学期间，有同学知道胡晨会弹琴，就给他推荐了日本指弹大师押尾桑。当他看了押尾桑的视频后惊呼道“原来吉他还可以这样弹！”自此，胡晨开始接触指弹。因为有弹古典吉他的底子，弹指对于胡晨来说容易了许多。

胡晨透露自己特别爱“死磕”。“就拿《爱的罗曼史》这首歌来说，归根结底是一个小拇指的演奏，光是前边部分我一天就能弹上一百多遍。”他认为，一天不练琴就会退步，哪怕挤出时间都必须要练习，每一次都一定要比上一次弹得更好。

后来，胡晨从青岛来到北京。那时候他想组建重型摇滚乐队，玩死亡金属。但在看了几场演出后，他觉得重型摇滚跟自己想象中的并不一样，“乌烟瘴气”的环境是他不能接受的，于是就打消了这个念头。当时，正在做生意的哥哥给了他一个建议，“你可以先拿音乐挣钱，然后再拿钱玩你想玩的音乐，这是一个双赢的过程。”他听后觉得有道理，于是开始研究玩音乐的“商业模式”。

贵人领进门，修行在个人

胡晨的家境并不富裕，玩音乐又的确很烧钱，亲戚们看到他的状态，难免会说些闲言碎语，“学音乐跟要饭没啥两样，是不会有前途的，这以后得给你爸妈增添多少负担！”在亲戚们的抨击下他开始思考，自己今后究竟要做些什么。他坦言，不喜欢受人管制，一成不变的生活很无趣，音乐才是内心渴望的自由之路。说到底，连他自己心里也在打鼓，却还是如此执拗地走了下去。究其原因，或许村上春树的话很适用，“我的人生是我的，你的人生是你的。只要你清楚自己在寻求什么，那就尽管按自己的意愿去生活。别人怎么说与你无关”。

畜牧兽医动物防疫问题一直是畜牧业发展的重難点问题，畜牧兽医防疫工作能否顺利开展是衡量一个国家农业现代化程度的重要指标，因此受到了各国政府的重视。但是，现阶段我国基层畜牧兽医动物防疫工作存在一系列问题，严重制约了我国农业现代化的发展。因此，对畜牧兽医动物防疫工作存在的问题进行深入的研究，并在此基础上提出改进畜牧兽医动物防疫工作的建议显得尤为重要。

为了等待一个机会，胡晨不断地武装自己，无限贴近职业要求。直到2012年，他生命中的贵人出现了——大提琴演奏家宋昭。那一年，小柯正在着手创作《因为爱情》这部音乐剧，当时需要三个人做即兴配乐，一把大提琴，一把小提琴，一把吉他。小柯直接点名宋昭做大提琴演奏，之后宋昭找到了胡晨，他非常坚定地认为胡晨一定可以胜任。所以，是宋昭正式将胡晨引领进了音乐行业。

入行前，胡晨把弹吉他当做是爱好，也自认为比同龄人玩得要好一些。入行后，他发现原来有诸多细节是自己从来没有注意到的，而这些细节恰恰决定了他的演奏在行业中的质量。他顿悟，自己需要学习的东西还有很多。“这部剧对我而言至关重要，它让我明白若想成为一名职业音乐人，应该具备怎样的素质。”胡晨坦陈，业余和职业的界限分明，跨过去之后才发现原来的很多想法是不成立的。这次经历让他彻底明确了自己未来的方向。

接连不断的舞台演出让胡晨迅速成长，他逐渐掌握和理解了即兴配乐的内核。在《因为爱情》音乐剧的配乐过程中，他把自己当做是这部剧的配角，首先理解每位演员的意图，然后再通过自己的想法和手法，无限放大其在当下想要传达的情绪。“情感的表达需要建立在演奏者对于吉他本身的了解之上，”他把弹吉他比作是说话，“吉他相当于我的嘴，反复地磨合才能让这张嘴发出更美妙的声音。”

给你二十个亿，你还会做音乐吗？

天赋和勤奋让胡晨在音乐这条路上不断加速，机会也接踵而至。那时候，他认识了一个特别喜欢组局和张罗的姐们儿。有一次她组织了一场乐手大会，把她所有认识的乐手都请了过来。当天，胡晨去了，汪峰乐队的主音吉他手冯冲也去了，他俩就这样认识了。

当然，这种所谓的认识仅仅是见面寒暄几句，聊聊音乐，浅尝辄止，胡晨并没有放在心上。直到2014年年初，胡晨正绕着西湖骑自行车时，突然接到了一个陌生电话，电话那头就是冯冲，他问胡晨，汪峰正在挑选吉他手，有没有兴趣？胡晨自然是十分愿意，于是前去面试。胡晨记得当时一共三个人进行试奏，由于不知道要脱谱演奏，他就硬着头皮地弹完了一曲。刚弹完，那几个人就问他，“有没有觉得刚才弹错了哪个和弦？”胡晨一听这话的意思，那就是没戏了呗，没多想就打道回府了。但没过多久，他接到了被录用的通知，就这样加入了汪峰乐队。

在胡晨眼中，汪峰是一个能够给晚辈做模范的前辈。“老汪绝对是一个职业音乐人，那种职业程度就像是一个模板，作为音乐人就该如此。”胡晨亲切地称汪峰为“老汪”，他敬佩汪峰的严肃和“死磕”精神，并且把这种自律描述为“令人发指且几近‘病态’”。与国内很多音乐人随性的做派不同，汪峰绝对是崇尚科学和严谨的，对此胡晨说：“老汪所有的事情都至少是在两三个月前规划好，然后按部就班地完成，这也直接导致团队极高的工作效率。”

胡晨记得汪峰曾这样问过，“给你二十个亿，你还会做音乐吗？”这句话直接证明了音乐对于音乐人而言意味着什么。诚然，在当下的华语乐坛中，很多人都想要挣钱，挣快钱，对于这样的人来说，在他们功成名就后为什么还要费心费力地去琢磨音乐呢？这种后果就是，行业上的音乐质量参差不齐，排行榜失去了原有的公信力，听众听新歌仅十几秒就想换掉，喜欢的永远还是原来的那些歌。胡晨愈发觉得，真正热爱音乐，想把音乐做好，是个人追求，跟钱没有任何关系。他称，渺小的个体无力改变整个行业的环境，做无愧于心的音乐就对了。

在“北京”盖了一座“阁楼”

曾经因共同为《因为爱情》音乐剧配乐而相识的宋昭、胡晨、马骁飞三人，在2015年年底正式成立了“阁楼北京”越界音乐实验室。胡晨笑着说，我们是“因为爱情”才走到一起的，这一定是特别的缘分。当时他们三人就是在一座阁楼之上为这部剧完成配乐的，因此取名为“阁楼北京”。他们把古典、爵士、摇滚和中国民间乐等各种音乐类型有机结合起来，通过不断地尝试和探索获取奇妙的化学反应，形成了这样一个“越界音乐实验室”。

胡晨坦言，“阁楼北京”的排练是非常痛苦的。因为属于创练，即边编边排，所以时间长度是极其不确定的。可能上午11点开始创作，直到凌晨2点，排练仍在持续。“在合作的过程中，你们会产生意见分歧吗？”面对这个实际的问题，胡晨是这样回答的：“当然会有。可能因为一个很小的问题，两个弦乐就会争执起来。但我们不是在吵架，而是各抒己见。”他把这种争执看作是自家人单纯为了问题本身而进行的探讨，相互提想法、听意见、做磨合，这种心照不宣的默契是很美好的。

“阁楼北京”自成立以来，为太阳马戏团做过音乐演出，代表文化部出国匈牙利和以色列做文化交流，这种艺术化的音乐形式跟大多数的商业音乐不尽相同。胡晨认为，在中国，剧院还是相当有市场的，只是它不属于流行音乐体系，公众平时接触到的机会少一些。“但如果你的音乐有足够的感染力，将意图传达得清晰和透彻，一样会有市场热度及价值。”“阁楼北京”越界音乐实验室的主旨就源于音乐本身，把真正的好音乐呈现出来。