探索戏剧教育在小学中的发展路径

摘要：舞蹈、音乐等艺术学科已不再满足当前小学美育发展的需求，而戏剧教育才是这些学科教学未来发展的主趋势。文章对戏剧教育的内涵、戏剧教育在小学中存在问题进行分析，提出了几点较为可行的发展路径，以促进戏剧艺术在小学中的发展。

关键词：戏剧教育;小学;发展路径

一、戏剧教育的内涵

戏剧教育是以戏剧艺术为基础的教育，主要涵盖三层含义：一是借助“戏剧”这一手段展开德育方面的教学课程，如“故事剧场”、“教育戏剧”等;二是将“戏剧”作为手段服务于社会，以达到社会引导、探讨社会议题和自我总结的目的，如“论坛戏剧”、“民众戏剧”等;三是在艺术教育的基础上实现“戏剧教育”，如艺术类院校所开设的影视编剧、舞美专业课程等。根据教育对象的不同，可将戏剧教育划分为学前戏剧教育、中小学戏剧教育、高等院校戏剧教育以及成人戏剧教育[1]。每种戏剧教育由于施教对象的不同，导致所展现的戏剧教育的特征也有所差别。

二、戏剧教育在小学中存在的问题

（一）戏剧教育思想落后

目前，老师、家长、学生对于戏剧教育认知的还存在一定的局限性，造成戏剧教学手段的使用也会出现一些偏颇，从而导致戏剧教育真正的教学目标无法得到落实。戏剧教育等于“全人教育”，这种理念在小学教育戏剧的认知中，并没有得到普及。虽然在观念上已经有了一定的转变，这种观念指的是“专业戏剧人才培养”转变为“大众综合能力培养”，但是真正有这种意识的转变并不多，大多数人的思想仍较为保守，并不看好戏剧教育。从这一角度上来看，国内戏剧教育还处在初级阶段，还有较大的提升空间和挑战。

（二）戏剧教育体制缺失

2015年教育局出台了新政策，将美术、音乐以及舞蹈纳入小学课堂，并赋予了分数这一概念。每门艺术的总分为50分，其中，个人才艺表演总分为5分，理论测试总分为30分，任课老师点评总分为15分。考核的分数与中高考分数直接挂钩，并记录在学生的个人档案中。从这一政策可以看出，戏剧教育将会得到重视，但引起重视的点并不在戏剧教育本身，而是其赋予的分数能与中高考挂钩，这种“分数化”的观念逐渐会将戏剧教育演变成彻头彻尾的“应试教育”，背离了戏剧教育的初衷。虽然新政策的出台推动了戏剧教育的发展，但同样也违背了戏剧教育的本质，掩盖了其“实践性”的特点。长此以往，将会成为“应试教育”下一个“催化剂”，成为小学生学习的负担[2]。

（三）戏剧教育师资稀缺

在戏剧教育师资方面，文科教师成为了学校担任戏剧教育中教学工作的主导，这是由于专业的戏剧教师很少，学校能聘请的也并不多。因此制约了戏剧教育的全面发展，理由如下：第一，文科教师与专业戏剧教师相比，虽然某些施教元素相差无几，但文科教师不具备较强的教学组织能力;第二，不具备戏剧演员的素养，如灵活的肢体、多变的声音以及丰富的表情等。同时，戏剧教育的核心是戏剧的实践过程、戏剧游戏的开展、戏剧方法的导入以及戏剧情景的构建等，这些文科教师都是难以胜任的。综上所述，以文科教师作为主导的戏剧教育，势必会阻碍戏剧教育的发展。

三、戏剧教育在小学中的发展路径

根据当前戏剧教育现存的问题，笔者认为可从以下几方面着手来解决戏剧教育思想落后、体制缺失、师资稀缺的问题。

（一）转变戏剧观念

国内的戏剧发展已有百年历史，在新时代背景下就如同“漏网之鱼”。要想使得国内戏剧教育能够与国外戏剧教育并肩前进，那么必须要转变观念。首先，丰富戏剧教育方式。戏剧观念的转变离不开推广，除了需要对国内戏剧进行重点推广和宣传以外，还需要从戏剧教育的开展方式上下功夫，让更多的小学生接触到戏剧，了解戏剧并学习戏剧，还能起到一定的宣传效果，这是当前最为可行、有效的手段。例如，国内的艺术学院开展的课本剧、西方的学校戏剧节和坊间戏剧活动等[3]。其次，引进剧团戏剧。戏剧源自生活，高于生活。将小学戏剧教育与社会剧团、组织联结起来，以观摩学习、学生演出等形式在小学中进行定期举办，使相互渗透、相互促进，让小学生的思维和能力得到拓展的同时，也能让更多人了解到戏剧教育的重要性。

（二）改进教育体制

除了需要转变戏剧观念以外，还可以从完善教育體制方面入手，这也是一种可行的举措。首先，将戏剧教育纳入教育法律章程。戏剧教育遵循着全人教育的理念，在培养学生的综合能力与素质方面具有重要的作用。因此，将戏剧教育纳入教育法律章程中，是实现戏剧教育普及化的重要手段。其次，戏剧教育师资专业培养。笔者在上文有提及到2015年教育局颁布了新政策，将美术、音乐以及舞蹈融入到小学课堂中。艺术考试将作为初中升学考试分数的评定标准之一。笔者认为，该做法只会增加学生的学习压力，而且将戏剧教育带入了浅层次的教学制度下，不利于教学的全面发展。戏剧教育的教学模式是以实践为主，通过营造轻松和谐的情境，使学生在此氛围下完成戏剧任务，掌握教学知识。在实践过程中并不需要在意学生对知识的掌握程度，也无需在义务阶段考查学生对剧本的记忆情况，只需学生在戏剧教育的实践过程中扮演剧本中的人物，体验他们的生活，感受角色的差异性，通过不同的角色扮演来增添学生的感悟，培养他们的综合能力[4]。

（三）具体推进举措

首先，专业戏剧走进校园。将高雅艺术活动引进小学校园生活进行展演与交流，这对提升小学生的艺术审美、满足文化需要都有着显著效果。例如谢晋影视学院将其优秀剧目《花木兰》这一资源引进复旦大学、同济大学等院校进行展演。具体的实施措施为：在教育部门的监督体系下设立“戏剧联盟”社团，将高雅艺术院校与小学联结起来，形成关联体。定期组织戏剧展演，以考察小学生戏剧进步情况，例如开展“周周演”的形式等。在选择剧目上，小学指导老师需结合学生们的实际生活与特点来选择戏剧鉴赏剧目，用专业的戏剧展演来激发学生的戏剧兴趣，例如展演结束后，安排学生进行戏剧训练、介绍艺术常识等，真正做到学以致用。

其次，加大师资培养力度。师资是否专业直接影响到戏剧教育的发展，因此必须要加大对师资的培养力度。戏剧院校可通过设立戏剧教育专业课程，以先进的教学理念，并结合多样化的戏剧文化，培育出高精尖的戏剧人才。

最后，专业戏剧教材整合。教材不但能为学生学习提供正确的方向指南，而且也是教师施教重要的辅导工具。笔者认为戏剧课程应包含以下四部分：第一，中外经典再编，指的是在古今中外经典剧本的基础上进行创新，使里面的内容和逻辑关系能以更加易懂的方式呈现给现阶段的学生。虽然可以改动这些经典的剧本，但是需要注意的是不能改变其原有的核心思想及故事性;第二，学生生活故事创作，指的是可以筛选出学生作文、日记中优质的故事，结合课程进行整理，然后进行演绎;第三，戏剧常识积累，指的是可以通过剧本排练、课堂学习等方式来积累戏剧中的常识问题;第四，戏剧舞台实践，指的是通过赏剧、演剧等实践方式来提高学生的学识和心理能力。

四、结语

戏剧教育是一种以实践为主，通过营造轻松和谐的情境，使学生在此氛围下完成戏剧任务，掌握教学知识的教育模式。将戏剧教育纳入教育法律章程中，并充分调动社会人力资源，加快推进戏剧师资培养力度与专业戏剧教材的整合，进而将高雅艺术院校与小学有机联结起来，最终实现学生的全面发展。

参考文献：

[1]田甜.戏剧教育的发展谱系及发展路径探究[J].戏剧文学，2018，No.422 （07）：140-144.

[2]张斐然.普及戏剧教育 铸造多彩人生——多方合力推动中小学戏剧教育向前发展[J].艺术教育，2016 （7）：27-32.

[3]池婷婷.戏剧表演教育发展面临的困境及可持续发展路径分析[J].戏剧之家，2015 （20）：53-53.

[4]冷炎，付焱，冷天泽.校园戏剧丰富中小学教育提升学生认知能力[J].戏剧之家，2016 （7）：203-204.

作者简介：孔祥海（1981.8.25）安徽演出总公司，职称：国家二级演员，学历：本科。