梅花纹在玉器装饰中的艺术探究

徐冬杰 唐 旋

（青岛科技大学，山东 青岛266061）

梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，象征君子品质，正直、纯洁、坚贞、气节。玉是品德，玉是风骨，玉是精神，玉是美丽，“玉是中华民族的象征，国中有玉，玉是国之魂，民族之魂！”

一、梅花纹玉器的艺术手法

玉器纹样的题材是丰富多彩的，并且受每个时代的文化发展影响，可以将纹饰题材分为两大类，一是自然类；二是人文类。自然类主要取自大自然的元素，如：动物、植物团等，包括龙、猪、牛、虎、鸟、梅兰竹菊等；人文类题材主要取自于神话故事与民间故事等，如八仙过海、渔樵耕读。本文选取以梅花为元素的玉器来分析。

（一）梅花纹饰构图的多样

梅花纹饰在玉器中的构图基本处于重要地位，作为器物的点睛之笔来增加器物的品质。（如图1所示）椭圆形状的玉砚是整体的构图形式，砚堂、砚池、砚缘等都是椭圆形状，就连底座与盒盖都是相呼应的椭圆。整体来说它是一个椭圆相对称，在砚堂椭圆的一端用浮雕的手法刻有梅花。中间凹进去的砚池周边环抱梅枝，砚缘边且有梅花印点缀，紫檀木的底座让整块砚台更加有厚重感且颜色有鲜明的对比形成视觉跳跃，砚盖是椭圆且微微凸起的紫檀木上面且镶嵌写意的玉龙。玉龙在盖的中心形成端庄大气之感。

图1 梅花纹玉砚-明代（高1.3、宽5.7cm），现藏于首都博物馆

（二）梅花纹玉饰的艺术化纹样

玉器的形式多种多样，每一种玉器的纹样设计都需要结合外部轮廓。用在玉器上的梅花元素的纹样有浮雕与圆雕两种形式：浮雕样式，一般是雕刻器物的大面上，突显于背景之上；主题形象居中和稍大,并略高于背景图象，并且将花纹线、纹理线雕刻在正面或者背面醒目的位置来突显主题形象；一般是瓶身、玉洗、玉盒、玉佩、花插等器物上会有梅花纹样式的表现方式，充实画面，视觉上比较活泼明快。圆雕样式，一般作为器物本身的一部分，把某个部分设计成用梅花的元素展现出来，且浮雕的成角透视效果好；浮雕中的主题通过采用成角透视,使主题的立体感强；一般会出现在器物的把手上。玉雕设计者经过精心构思通过器物的形态纹饰来表达意境。梅花纹饰的玉器雕刻线条简单明了、婉转流畅、连绵不绝，与中国传统的水墨写意风格相结合，意境达到一种较高的层次。因此,有了题材,必须要好的意境设计安排和对雕工的指导,其玉雕产品中的形象就可能会出现活泼、俊俏的优点,而其意境不由发出。

二、梅花纹玉器的文化寓意

梅花被誉为“花之魁”，具有色香俱佳，形神兼备，独领天下春的风姿;玉骨冰心，圣洁高雅，俏也不争春的品格;不畏严寒，坚韧顽强，争报人间春的精神。因此，梅花历来是许多文人骚客所咏叹的对象，同时梅花本身的意境也在不断被提升。

鲁迅先生曾精辟地用梅花作比:“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。”并且篆刻了“只有梅花是知己”的石印，来表达自己高尚的品格。可见，梅花在中国人观念中是一种具有高洁品格的意识,并且把对梅花的品格来当做是自己追求的价值。

三、结语

玉器已经形成几千年的历史，每个时代特有的文化背景成就了玉文化的繁荣不息，且每一种的纹饰题材也决定了玉器的本身价值。玉器的发展是社会发展决定的，玉器的样式的变化更是审美的需求。各朝代的玉器纹饰在题材、构图形式、纹样及雕刻手法反映着那个时代的经济生活水平。每一种玉器的雕刻都饱含工匠们的心血，代表着对美好生活的无限向往和不断追求。