肖邦波兰舞曲音乐特征分析
——以《A大调波兰舞曲op.40 no.1》为例
2019-06-05浙江外国语学院310012
（浙江外国语学院 310012）
一、引子
肖邦的一生都致力于创作波兰舞曲，其成长的民族环境及所处的时代背景都对他的创作有着至关重要的影响力。
（一）波兰舞曲的创作背景
1.时代背景
18世纪末期，由于波兰经济发展迟缓、政府封建闭塞，而沦为被侵略的靶子。奥地利、俄国、普鲁士三大强国曾三次连续地猖獗瓜分波兰。同时，国内集结起反侵略组织发动解放运动。不幸地，这些解放运动均被镇压，未能成功。
19世纪30年代的法国七月革命极大地促进了欧洲势力的运动，波兰的爱国力量也重新燃起了热情，国内爱国组织重整气焰。
2.波兰民族音乐背景
波兰音乐——西方斯拉夫传统音乐的杰出代表之一。10世纪以来，波兰被西欧的天主教音乐所影响，教会古调式和西方大调式与小调式一并传入波兰，这对波兰民族音乐的构成起到至关重要的推动作用。波兰人民在长期的生活中，将地方民间舞蹈与地方民间歌曲联系起来，从而成就了波兰民族音乐的深远发展。
3.作曲家背景
肖邦的创作和波兰的民间艺术是不可剥离的。肖邦仅在7岁时创作出B大调和g小调波兰舞曲，表现出他被波兰民族音乐潜移默化的感染以及对于民间音乐深厚的兴趣与感悟力。
身处异国他乡的肖邦，面对祖国的沦陷，他只能将悲愤倾泻于曲谱当中，从而创作了马祖卡舞曲、波兰舞曲等充满浓郁民族情怀的钢琴作品。肖邦把自己一生的情感都灌输于音乐。他每首作品都淋漓尽致地展现出对国家的崇敬与热爱，给予波兰最真挚的祝愿并为民族和祖国深陷水火之中而感到悲痛和忧愁。
（二）本文主旨
本文以肖邦《A大调波兰舞曲op.40 no.1》为例，来分析肖邦波兰舞曲的节奏特征、旋律特征、结构特征，以及演奏技巧特征。
二、节奏特征
波兰舞曲来源于波兰民间舞蹈，它具有波兰特有的节奏型。某些节奏型就是某种音乐体裁的代表，因此不可低估节奏型在音乐表现中的重要地位。本首“军队”波兰舞曲可以看作是一种进行曲风格的作品，是一种鼓舞士气、壮大军威的队列式音乐。
（一）休止符与附点节奏的运用
通过谱例观察到，在附点节奏当中穿插着休止符，如谱例1。
1.从进行曲的风格角度来看，附点节奏的后十六分音符应该无限趋于甚至小于1/4，包括休止符的充分体现，以此来避免延绵、拖泥带水的演奏情绪，保证全曲干净利索的演奏，烘托出波兰民族坚强、果敢的民族气势。
2.从心理状态来说，演奏者需要具备一种在弹奏过程中附点节奏的后十六分音符无限趋于小于1/4的心态进行表演，由此可避免附点节奏给听者造成三连音的听力错觉。
谱例1
（二）推进型节奏
谱例2
（三）三对二的对抗性节奏
在平常的练习过程中，双手三对二的节奏型应当更多的训练。类似于“左手画圆，右手画方”的协调训练对于演奏者的节奏感知有很大的帮助。三对二体现在右手三连音与左手两个十六分音符的对抗，如谱例3。对抗性节奏弹奏起来更有立体感与层次感。演奏者在心理上对于此节奏型的对抗演绎也更能表现出波兰民族坚韧与不屈的英雄气概。
谱例3
（四）来自民间的自由速度
肖邦波兰舞曲中的自由速度（Tempo rubato）本质是一种速度的标记，虽被翻译成“自由速度”，但可理解为速度、节奏上的“伸缩”。伸缩的弹性小便是弹奏中速度的微小变化，伸缩的弹性大就是节奏的改变。但对于演奏者来说，必须在深刻感悟作曲家创作的背景与作品实际表达的情感下进行发挥。Rubato着重在速度伸缩的同时不能肆意改变其原先的节奏，从而尝试做出贴合作曲家内心实际的Rubato。
肖邦不仅在作品中对Rubato的运用非常严谨，而且十分注重Rubato的演绎。对于演奏者而言，时刻把握住曲子的节奏和韵律是弹奏的核心。在此基础上，延伸更多的演奏空间及自由，更是锦上添花。表面看似杂乱无序的节奏但依托着内心的情感节奏。肖邦的学生Mikuri谈到肖邦的Rubato时说：“肖邦的Rubato具有不可撼动的情感逻辑，往往伴随着旋律的加强或减弱，以和声的细节及音型的结构来证明他的合理性1。”因而，重视Rubato的功能与意义才能够更好的呈现出肖邦音乐的表现力，能够更贴近他的音乐。
（五）颤音的运用
在“军队”波兰舞曲中运用了双手八度颤音。在此，颤音模拟军鼓的演奏技法——滚奏。使用滚奏技法的颤音来模仿军队前进时，军鼓为鼓舞士气以及振奋精神而击打的节奏。而左右手同时演奏这种八度颤音更是展现出焦灼、焦虑的紧急氛围，如谱例4。仿佛厚积薄发的战斗前士兵们紧张又冲动的景象，接着，左右手同步演奏快速的三十二分音符，仿佛士兵们整齐划一地排队行进入战场的坚定脚步。真实呈现出波兰深陷战争的紧急场面以及人民面对危险万死不辞、宁死不屈的坚贞意志。
谱例4
三、旋律特征
激昂、高亢、宽厚是“军队”波兰舞曲和波兰民族音乐的灵魂所在。肖邦在波兰传统音乐的基础上发挥自己的艺术特性，对其创新并不断发展。他从波兰民族音乐中循迹自己创作的“点”，逐步寻找到归属自己独特音乐特征的“线”，继而发展为具备个人特色的“面”。本首波兰舞曲具有良好的歌唱性以及顺滑的旋律感，左右手反向旋律碰撞出激烈的火花，两只手的八度填充又丰满了旋律的气势，能够描绘出出征士兵的英勇善战、视死如归、不屈不挠的高大英雄形象，如谱例5。
谱例5
从本首“军队”波兰舞曲的旋律来看，全曲的开始就为作品蒙上了一层激昂无畏的英雄主义的面纱，如谱例1。和声织体丰富复杂多样，使得旋律线条更具有纵向立体感，给人一种饱满有力、气势宏大的“管弦式”音响效果。波兰舞曲形成在自然调式和民间调式的基础上，这种富有歌唱性且铿锵有力的曲调在波兰人民日常生活中逐渐形成。
从第二主题开始，乐曲转到D大调上，主题旋律在主属音之间来回碰撞，如谱例6.左手规整伴奏的推动使得波兰舞曲的曲调更加宽广而坚定、浑厚而激昂。多处出现同音反复，好似冲锋的军号声震撼而响亮。
谱例6
正如索洛甫磋夫所叙述的，“在肖邦的音乐中，民间的根源表现得最清楚的恐怕要算旋律了2”。肖邦通过提炼和升华波兰民族传统的曲调，让其发展运用到音乐中，使旋律更加精炼、坚定并具有歌唱性。
肖邦作品中具有鲜明的民族色彩和声，他从民族音乐中发现和声中最精妙的音色感受，以此构成自己独有的音乐特色。和声部分与音乐中逻辑性的完美融合，以及通过色彩来展示音乐主题，都是肖邦赋予音乐的生命力。在肖邦的创作中，风格特点的关键就是和声与旋律的相互联系。波兰民间的特色赋予了他和声特征的鲜血力量，与他的每种和声技法之间都具有不可磨灭的关联，这也逐渐构成了他独有的和声技法体系。3
四、结构特征
《A大调波兰舞曲op.40 no.1》为复三部曲式，结构为A—B—A’
A段是整部作品的主题部分。长为二十四小节，是一个单三部曲式。
第一部分A大调，右手以强有力的和弦开始，左手低声部围绕着主音盘旋。接着，采用三度模进的手法持续上行，致使主题动机达到至高点。肖邦将其视作崇高的英雄形象与整装待发的军队气焰。紧接着乐曲重回主旋律，结尾处使用了传统的属七到I级的终止式，完整推动了A段第一部分的动机与主题的发展。
第二部分乐曲进行到B大调上，充斥着乐曲歌唱性与律动性。仿佛营造了一个波兰人民欢歌热舞的壮阔景象。肖邦借由同音反复的出现，把内心世界的呐喊幻化成军号的声响，这是对人民斗争的号召。
第三部分完整地再现了第一部分，让游离在外的调性音乐回归，旋律重归主题，紧扣人心弦。让听者再次重温军队的坚定、辉煌的气势。
B段是基于主题旋律元素的展开与发展。
第一部分起初是D大调，旋律在主、属之间的下行行进突显出士兵们视死如归的决心和不屈不挠的品质。接着，旋律转为充斥着委婉黯淡感情色彩的小调式，音符间倾诉着波兰人民为祖国兴亡而担忧和为民族的未来而迷茫。最后，双手反向八度渐强地弹奏旨在把旋律发展回主调式。刻画出士兵们士气汹涌，好胜心坚决如铁的气势。肖邦在此巧妙的使用模进手法让人感到不断的逼近，把战争前的惴惴不安的心情完美演绎出来。
第二部分的曲调情绪愈发激昂，长达两小节的颤音在模仿小军鼓滚奏，见谱例4，双手八度吹响了嘹亮的集结号。主题旋律不仅在主音和属音中交替，还不乏应用了许多重属和弦。调式也偶尔游离到上属音调上。产生了激烈的音响效果，渲染出雄伟、壮阔的战斗场面。
A’段是A段的完全再现，舞曲重归于主题调式上，首尾遥遥相对，最后铿锵有力的从属音到I级主和弦的完满终止式结束，肖邦借此更深刻地表达了对于民族和祖国统一复兴的美好期盼与祝愿。
五、演奏技巧特征
演奏肖邦的波兰舞曲已为一种心理与肢体的锻炼。本首“军队”波兰舞曲的演奏技巧更为艰深，更需要对其中重难点部分单独练习以达到对作品得心应手的演奏程度。
（一）双音连奏
在肖邦波兰舞曲中，双音连奏时，两根手指下键要准确、整齐统一，也是演奏者最需铭记的重点。在弹奏时，要注意力度平均，细腻的逐渐转变。在双声部中，演奏者更需要付诸关注突出旋律声部的问题。连奏的音程以层层递进的方式来演奏音乐。因此，对于演奏者来说，是否能够把握好双音连奏的演奏是不可或缺的。
（二）八度音程
交响乐感在本首波兰舞曲八度音程的弹奏中得以充分体现。在演奏时，演奏者需更多注意较弱的左手，其八度音色应具备集中性。手腕的支撑尤为重要，这保证手臂的发力能够有效传递到指尖的关键。1指和5指固定好紧接发力弹奏。在弹奏和弦时，还需要演奏者的脚与地面有一定的对抗性。从下至上，脚底到腰部的力量再通过后背、手臂输送到指尖处以触键，整个身体都在为弹奏积极的准备着。
（三）装饰音
肖邦的波兰舞曲中，各类装饰音与旋律相融为一体，这些具有变化性与即兴感的装饰音丰富了旋律，特别是倚音、波音，它们灵活、俏皮，但却不会影响作品本身的坚定与不屈、宁静与深远。而且，独特变换的装饰音群也从不阻挡主题旋律的顺畅进行。
对于演奏者来说，在演奏过程中注重装饰音的展示，更能突出整首曲子的主题与感情色彩。练习时，手指可刻意拉伸分离并独立训练，手指触键要干脆肯定，避免多余肢体动作。
（四）踏板的运用
在演奏过程中，演奏者仔细遵循谱面标识，同时依靠耳朵来辨别音色。踩踏踏板需要脚腕收放自如，音前踏板、音上踏板、音后踏板就更需要脚腕和弹奏的严密配合。由于本曲大多是“管弦式”音响效果的和弦。所以，在踏板的运用上可做以下几个处理来解决混响过多、含糊不清的音色效果问题：1.减少踏板的踩踏2.踏板踩踏不要过深，踩下一半即可3.在较长的乐句中，多次轻微释放踏板以恢复清晰的音色。
综上所述，在《A大调波兰舞曲op.40 no.1》（军队）中，肖邦将波兰传统音乐带入作品中，展现了波兰民族地域特征和民族的情感。肖邦将波兰音乐元素整合与创新以运用在他的波兰舞曲中。《A大调波兰舞曲op.40 no.1》，在作品中淋漓尽致地展现出一位英勇无畏、坚韧不屈的士兵形象，描绘出整齐划一、勇往直前的军队气势。表达了肖邦对国家兴衰的忧愁以及对民族摆脱奴役的期盼。
肖邦把艺术与民族思想统一起来，一同埋藏在自己的心底，生根发芽，逐渐形成艺术底蕴与创作基础。在他的作品中无时不刻地显示出波兰民族的精神内涵，从而成就了波兰民族音乐文化的新世界。肖邦把心脏留在波兰，但把音乐送往了世界。
注释：
1.徐泮.关于肖邦作品中的情感探析[J].艺术科技，2013，26（06）：152.
2.索洛甫磋夫.《肖邦的创作》.北京：人民音乐出版社，2006，63.
3.殷佳.《肖邦
