十八世纪中法女装文化对比

胡韵

【摘 要】十八世纪的清代是满洲贵族统治的一个多民族融合的朝代，也是打开国门走向世界的开端。在服饰文化的都市里，法国可谓是世界服饰时尚的源头。本题力图在前辈奠定夯实基础之上就十八世纪这段洛可可女性服装时期进行分析，结合当时相关的社会、文化诸方面学术理论，将服装放在人类历史与文化的大背景下进行探讨。

【关键词】十八世纪；中法对比；清代；洛可可；女装；文化

一、绪论

服饰，是人类社会生存的基本物质条件之一，同时也是人类文化的重要载体。清代服饰文化深受社会政治经济思想的影响，其具体的服饰形态鲜明地反映了我国各民族文化之间的相互渗透与融合。女性服饰的发展、演变在服饰发展史上有着重要的作用。目前，西方服饰文化被世界各国人民接受为国际文化。十八世纪洛可可女性的风格是西方服装史上最具代表性和最具特色的一页。

二、十八世纪法国社会背景

清代袍服形制演变主要受当时政治背景的影响。公元1644年，原居中国东北的满族进入关内，占领北京，建立了清王朝。在清王朝统治的二百余年中，政治、经济发生了前所未有的急剧变化，复杂多变的社会环境，也给服饰带来冲击和影响。

洛可可女装无处不体现着“任何一种艺术风格的产生是与当时社会的政治、经济、文化背景密不可分的，洛可可样式女装的形成也不例外”。

三、中国

清朝是中国历史上最后一个封建王朝，由满族贵族建立。清王朝是满族统治阶级的天下，它的政治压迫不可避免地也体现在了服饰的变革上。

清王朝随着政权的稳定，其统治强制推行服饰改革政策。汉族人民在满族统治者的暴力和强制命令下从此基本上以满族的服饰为装束和打扮，呈现出一派北方游牧民族的风格特色。

清代女子服饰存在满，汉两种体系，所以清代女子服饰风格最为繁缛和丰富。它在继承明代服饰技艺成就的基础上，进一步把传统服饰的艺术水平提高到历史的鼎盛时期。

四、法国

洛可可艺术发源于十八世纪的法国，法国是当时欧洲的霸主，无疑也是欧洲的文化艺术中心。路易十五上台后继承了路易十四后期的豪华奢侈的宫廷生活，人们穿着华丽的服饰相互攀比，从国王到贵族醉生梦死，耽于享乐。整个宫廷生活糜烂，使得整个上层社会缺少宏伟理想，崇尚女性，追求现世的感官享乐。在这样的社会背景下，以奢华享受为特点的洛洛可艺术得到空前的发展。

五、中法服饰文化差异

中法服饰文化有不同的优势和魅力，服饰文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化是一种单源性的文化，法国服装文化是一种多源性的文化。

1.面料。棉花的种植使得棉布市场很为繁荣，普通百姓生活拮据，没有过多的银两买丝绸沙绢，而棉布价格便宜，实用耐穿，成为清朝普通满族人制衣的主要材料。

清代的染织工艺较明代也有了更大的发展。南京的云锦是官营织造生产的提花多彩丝织物，明清时因其富丽豪华、花纹绚烂如云彩而得名，此外，棉织业在此时也有了较大的发展，不仅产棉地区扩大，棉布也成为大宗出口的手工业商品江宁所产的丝织品名目繁多。

历史进入十八世纪，里昂所产生的丝绸，天鹅绒和锦缎不仅质量上乘而且华丽精美，各种高级面料本土产量和品种样式都增加了。丝绸的自然光泽更是让追求雍容华贵外表的女士着迷，洛可可女装的面料多采用精致高雅的丝织品，如具有优雅透明感的缎子，绡纱和蕾丝缎带。精致的印花薄棉布，加入金属丝的闪光提花织物也常常被洛可可女装采用，带有皱褶的面料是典型的洛可可风格织物，同时洛可可女装在服装面料的利用上注重表现面料的表面凹凸感和浮雕感。给人奢华高雅之感。

2.色彩。清代女装色彩以红、黄、蓝、紫、白为主调，服饰色彩清新、平和。表现人们渴望平安、吉祥、如意、美好的愿望主题。清代满、汉俩族妇女尽管服饰款式差别较大，但在服饰配色上已经趋同表现。清末女装色彩，艳丽而不焦躁，匀静文雅，调和统一，至精至美，在色彩组合方面动静有致，冷暖得法，观其色彩读服装审美功能独特语言。

1870年以后，受西方洛可可服饰艺术风格的间接影响，清代晚期的女装色彩也出现了时尚的华丽、精致、细腻特点。主要表现在女装使用柔和艳丽的色彩作为装饰，并成为这一时期的女装服色的主流。色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、浅黄等娇嫩的颜色，服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如清宫廷后妃们的酡红色和松花色、雪清、与桃红色的“褥裙”、“背子”、“比甲”、“旗袍”等服饰，追求色调上的新风格，表现出柔媚细腻的情调。服饰色彩作为人类装饰表达意义的符号，传译着民族心里构建下的意识形态。

3.结构。清代女子服装基本上继承了入关前简约实用的特点，外部轮廓呈长方形，圆领口，窄袖，有扣襻，颜色较素，但袍下摆较之以前宽大，衣领和袖口开始镶边。袍身更为宽博，肥袖过肘，扣缀右侧，下摆开衩，造型线条平直硬朗，外形以直线为主。“元宝领”十分普遍，领高盖住腮，可碰到耳垂。

清代女装在制式上的另一大变化体现在“喇叭袖”的出现。穿时将袖挽起与袍身形成鲜明对比，以示其别致和美观。“套花袖”则是在袖口处再接出一层或几层不同颜色的约半尺左右的假衣袖。许多正式礼服上还有接袖和箭袖，整只袖被分为数段，每一段的图案风格。

十八世纪中叶，女装造型上最醒目的特征是由裙撑[panniers]撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣[stays]将躯干在腰部以束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的胸兜[stomacher]强化了倒三角形的廓形，并与罩裙前中敞开的正三角形形成呼应。

裙撑。为了使女裙获得理想的外轮廓造型，通常在裙子内部做各种撑垫，首选形式就是裙撑。一般用灯芯、藤条、木头、金属或鲸鱼骨等做成撑架，穿在裙子里面。这种裙撑在英、法等国流行开来并成为在十八世纪广泛采用的裙撑形式。

緊身胸衣。紧身胸衣的制作需要极高的技术标准，一般用多层粗厚的麻或棉布制成，以使之坚挺，并起到更好的束缚和支撑的作用。同时还要加入鲸鱼骨作为支撑物，鲸鱼骨坚韧且富有弹性，被切成薄片后强度和弹性丝毫不会降低，因而通常被用作为紧身胸衣的撑骨。将削切好的撑骨根据需要插入基布之中，撑垫的部位不同，插嵌或钉缝的数量和形状也不同。

六、结语

清代的服装很典型。特殊的社会背景创造了清代女性服饰艺术的独特之处：它不仅具有艺术美，而且具有深远的历史意义。清代女装的生存状态突出了政权统治的概念，社会的审美心理，民族的坚不可摧的精神，多元文化的融合与进步。

从现代的角度来看，十八世纪的洛可可艺术也因其华丽而优雅的艺术而着迷。紧身胸衣和裙子支持性感风格。所有这一切被覆盖的洛可可女性风格凝聚了人类文明所创造的智慧成果，并不会随着时代的消逝而消失。

通过比较清朝与洛可可女性的文化差异，可以看出中国古代的表达表达了宽袖的袖子。西方的教学和建模之间没有绝对的比较，强调人体的美。事实证明，东方美丽而华丽的刺绣赋予了西方服装立体切割的耀眼光彩。如今，来自世界各地的服装产品混淆不清，这是历史发展的必然趋势。为了跟上国际时尚潮流，我们必须不懈地努力保护和保持中国服装的传统特色。让东方服饰的意义和西方服装的形式变得越来越多样化。让未来的国际时尚舞台以灿烂的光芒绽放。