李存东

从本科到研究生，我在学校读了8年，这是我人生中最宝贵的时光，回忆起来可以分为3个阶段。入学的前两年是入门期，那时候学校的老教授梅季魁、侯幼彬、邓林翰、李行、常怀生等都给我们上过课，从他们身上我深切感受到忠诚、进取、求实、创新的哈建精神。大三以后是成长期，那时候接触多的老师有张伶伶、徐苏宁、张路峰、卜冲、侯其明等，朝夕相处耳濡目染，使我对建筑设计兴趣大增，每天沉浸在图书馆和教室，回到宿舍也常常点蜡画草图，这种状态一直持续到大学毕业。印象最深的是张伶伶老师带我们做中国建筑作品设计大赛，我获得了鼓励奖并由此被保送读了张老师的研究生。研究生期间，我才真正得到全方面的历练，从理论研究到工程实践，张老师言传身教，我也慢慢学会了沉浸孤独享受思考，这为我后面的职业生涯打下了坚实的基础，使我终生受益。

心象自然

20余年的工程实践中，我做过规划，做过建筑设计，也创立了中国建筑设计研究院景观所，经历了大大小小百余项园林景观规划设计。我逐渐体悟到，我们给城市和自然带来的改变背后，都隐含着设计师的思考和努力。我们的设计就是不断平衡主观和客观的关系，不断平衡人和自然的关系，于是总结设计中的思考，我提炼出“心象自然”的设计观。

“心象”：内心意象的主观呈现；“自然”：自然而然的客观存在。对设计师而言，心象和自然是影响设计的两个方面，一个是主观的、内在的，一个是客观的、外在的。两个方面在不同的项目中往往侧重不同，在功能性要求高或艺术性表达强烈的项目中，往往偏重心象的表达。而在项目场地中自然因素比较突出或生态要求比较高的时候，自然的呈现就变得更加重要。

心象，是影响设计作品最直接的因素。设计师的内心意象既有理性的一面，也有感性的一面。理性的外化是基于对人的需求的理解和回应，在城市客厅、交通枢纽、旧城改造等项目中，我们尽可能还原出人们活动其中的画面，用分析问题解决问题的理性思维去主导设计。感性的外化会更复杂、更不好把握，它往往随情境而变化。在一些功能要求不是太严格的场地中，我们的心性会更自由更放松，更容易感性地创作。作为受过专业训练的设计师，我们愿意尝试对艺术的追求、对文化的探索。我们愿意对形体进行研究，对水、石、小品等进行塑造，让设计呈现出的形态好玩儿一些，设计感更强一些。我们会在一些民族地区，把当地的民族文化带到设计中，体现差异化和地域认同。我们也会把主流文化的传统语素加以提炼，寻求传统与现世的共生。

自然，是设计中无法回避的客观因素。我们赖以生存的自然承载着海洋陆地、山川河流，也承载着生长在其中的万物生灵。在没有人类活动的地方，自然以原生态的方式延续着自身的逻辑，我们要好好保护自然，尽量不要干扰它。如果我们的设计要延伸人类活动的范围，我们就要充分尊重自然，尽可能地减少对自然的干扰。即使在人类聚居的城市和乡村，我们也要将既有环境中的自然痕迹充分保留，我们还要对人类因生产生活而导致的生态破坏进行有效的修复，我们要以水为友、保护林木、回归田园，让自然恢复自我平衡的能力。我们也知道，自然是随着人类活动的变迁而发生变化的，人类文明和历史也会慢慢地成为自然的一部分，在这样的历史环境里，我们的设计既要尊重自然，也要尊重历史，保护好人类文明的痕迹，并使历史文化得以充分的展示，让现代人的活动融入历史、融入自然，也成为自然的一部分。

心象和自然，如同一枚硬币的正反面，你中有我，我中有你，互相融合。在不同项目中，心象和自然有不同的呈现，在相对综合的项目中，设计作品有时很难分清是心象呈现的多还是顺应自然的多，也许某个区域以自然为主，某个区域以人工为主，也许自然中有人工，人工中有自然。《园冶》中“虽由人作、宛自天开”，大概就是这样的境界。从创作方法上看，心象自然中的“象”还可以作为动词，即内心以自然为象。创作中将自然内化于心，再由心外化于设计，对自然进行二次创作，用自然展现人性的真实，用内心体悟自然的美好，而这也许就是我们要追求的一种状态。

总之，心象自然，是一种观念：设计要平衡主观与客观、人和自然的关系；也是一种态度：人是自然的一部分，要以人为本，更要以自然为本；还是一种方法：将自然内化于心，再由心外化于设计；更是一种追求：用设计表达内心对自然的感受，象为自然，与心相应。我们追求的是一种道法自然的境界，我们要表达的是与自然相通的内心世界。□

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