民族音乐中的作曲技术理论研究

最近，笔者拜读了黄纯懿所著的《作曲技术理论与音乐创作研究》（2018年7月由中国纺织出版社出版）一书，该书从整体结构上一共分为五个部分。第一部分为音乐写作材料与结构，分别从音乐材料及变形创作、音乐结构单位与分析、音乐创作思维与规律三个方面对音乐材料创作的历史、音乐结构的组成、音乐创作的规律等进行了阐述。第二部分为歌曲旋律创作，分别从旋律音高的创作、旋律节奏的创作、旋律调式的创作、旋律创作发展手法等四个方面对歌曲的旋律和音高的配合及关系、旋律如何进行节奏的把握、旋律调式的调整以及旋律创作的手法等进行了说明。第三部分为音乐主题与歌词创作，分别从音乐主题的确定与写作、歌词的结构与写作、词曲的结合关系等三个方面进行说明，对如何选择音乐主题、如何把歌词意境与音乐主题相结合，如何把握乐曲与歌词的关系展开了分析。第四部分为乐段与单部曲式创作，分别从乐段结构的创作、单二部曲式的创作、单三部曲式的创作等三个部分进行了论述。第五部分为多部曲式创作，分别从复二与复三曲式的创作、变奏曲式的创作、回旋曲式的创作等三个部分进行说明。

目前，关于音乐作曲技术理论的论证与研究，大部分集中在把创作技巧在创作技艺方法中的分析和作曲的技术理论结合在一起，对创作技法的划分主要是按音乐发展的趋势和过程来区分。该书对技术理论的分析主要集中在曲式、复调、和声等方面，对技术理论在作曲中的应用展开了讨论和分析。下面笔者主要从作曲技术理论在民族音乐中的应用进行论述。

首先是和声。和声就是把不同的声音以一定的要求和标准进行处理，使其有机地天然混成，这需要一定的技艺技巧，能恰如其分地对和声进行处理，也是音乐创作人员应该具备的基本素质之一。和声在音乐中有着十分重要的作用，它的巧妙运用能够使音乐各部分之间相得益彰，不同声部之间变换自如，能对曲调很好地进行展示并进行各种组合。民族音乐有着十分细腻丰富的感情，民族音乐创作演奏的成功与否，和声在其中起着决定性的作用。演奏者需要具备较强的基本功，能够对和弦进行把握和融合，在演奏表演的过程中要做好适当的调整，同时需要不同演奏者之间有较好的契合度，相互之间选择最恰当的和声形式，从而使表现效果达到最佳。

其次是复调。复调其实是一种不同声部的相互结合，在曲调创作过程中要把几段声部通过技术技巧结合在一起，幾段声部之间既有区别，又有联系，形成你中有我，我中有你。复调在创作过程中主要表现为两种形态，即旋律一致和旋律不一致。在民族音乐中，复调起着十分重要的作用，它既可以把创作者的思想和意愿进行有效表现，又可以提升音乐的震撼力和冲击力，再者还可以对观众进行感染，提升音乐的艺术性，增加观众的愉悦感，使音乐的表现更加泾渭分明，特点突出。

再次是曲式。曲式即为创作的套路和模式，每个创作者和演奏者都有自己成型的演奏章法及曲式。民族音乐的演奏一般需要较长的时间，此段演奏时间也就保证了演奏者能够充分表达其情感，进行情感的抒发，同时使观众能为民族音乐的魅力所折服。在演奏过程中，演奏形式的把握显得尤为重要，因为要提升演奏的意境、抒发观众的共鸣，就要选择合理的情景、适当的方式，将各种演奏形式相结合，以期达到良好的听觉和视觉效果。此外，曲式的演奏前后衔接性较强，要对音乐结构进行适当的调整，用轻松、委婉的演奏方式配合民族音乐的演奏意境，提升创作水平。在演奏时演奏者是感情的传递者，是情感的共鸣者，因而演奏者的创作和演奏水平显得至关重要。

最后是配器。配器是在民族音乐演奏过程中进行演奏的乐器，起着辅助的作用，它能够对乐曲的表达起到推波助澜的作用。乐器是以音乐的曲谱来进行分配的，和音乐曲谱相兼相融，它主要在乐谱创作的初期进行运用，与此同时也能够为已经完成的乐曲进行辅助演奏。民族音乐由于其特性，绝大多数情况下是通过演奏来体现效果的，乐器在此过程中起到了增强演奏效果的作用。在民族音乐的创作和演奏过程中，配器起着十分重要的作用，将其恰如其分地与民族乐曲的创作相结合，能够事半功倍地促进民族音乐的表现形式与演出效果，进而促进民族艺术与民族音乐的进一步发展与弘扬。与此同时，在创作过程中将配器与乐曲相结合也存在诸多困难，其融合的过程在一定程度上也是音乐提升、改编甚至再造的过程。

读完该著作，笔者对音乐作曲的理论认识有了进一步的提升，对其与民族音乐的结合有了新的认识。

（朱玫玫/博士，南京艺术学院讲师）