舞蹈教育改革与舞蹈美学研究

舞蹈教育是我国高校教育重要的组成部分，我国高校舞蹈教育发展至今已有几十年的历史，在此发展过程中还存在很多问题与不足，比如舞蹈教学基础性和主体性仍有欠缺，规范性和标准性有待提升，课程设置不合理，教学方法过于泛化，教学风格过于笼统，师资水平和素质较低，备课依据缺乏科学性等。由邓佑玲撰写的《舞蹈美学与舞蹈教育研究》（2011年8月由中央民族大学出版社出版）一书，对舞蹈教育改革与舞蹈美学研究具有重要的参考价值。该书重点研究了舞蹈美学、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈科学、舞蹈文化与传播等主要内容。

第一，作者着重研究了舞蹈美学的基础理论。通过传播艺术之美，以倡导不同文明之间的对话，通过对舞蹈美学理论研究现状的分析和各种舞蹈美学问题的思考，研究了中西舞蹈审美表达的异趣，比较研究了中日韩舞蹈美学基础理论。中日韩三国舞蹈具有各自独特的民族审美形式，也有着千丝万缕的关系，他们传承了本民族舞蹈审美意识的同时，也汲取了中国舞蹈美学中的“气韵”和舞蹈美学内涵。每个民族舞蹈艺术都有着自己的审美心理和审美距离，在当代舞蹈生态美学中，中国古典舞蹈艺术的灵魂深深影响着周边一些国家民族舞蹈艺术的发展。我国建构了完善的高校舞蹈美学理论体系，为我国舞蹈艺术的发展和弘扬奠定了深厚的基础。

第二，作者研究了中国古典舞蹈美学，对中国舞蹈美学理论研究进行了回顾与展望。重点论述了中国古典舞蹈美学的传承与弘扬，阐述了我国敦煌舞蹈艺术的审美特征和精神追求，以及当代中国古典舞的审美文化特征、中国美学中“和”的思想在中国古典舞中的体现、汉代舞蹈的审美特征等主要内容。

第三，作者研究了中国民族民间舞蹈美学。作者回顾和展望了中国民族民间舞的过去与未来，坚守中国民族舞蹈文化的多样性品格。

第四，作者研究了舞蹈審美与舞蹈教育。探究了审美体验与舞蹈人才的培养，对综合大学舞蹈教育的文化定位和培养方式进行了深入思考，阐述了礼乐文化中两种舞蹈教育方式、中国民间舞教学规范化和高校校园舞蹈教育的现状及展望。

第五，作者对当代我国舞蹈艺术的美学自觉、艺术创作、美学思想、创作方法等进行了论述。中国舞蹈创作实践证明，我国古典舞蹈艺术创作来源于生活，来源于古典美学思想和美学自觉，当代中国芭蕾舞创作就汲取了敦煌舞蹈创作的宝贵经验和创作方法。作者还阐述了大众文化与当代舞蹈审美、对中国当代舞蹈创作的质疑、佛教文化对舞蹈创作的灵感启发、群舞对舞剧情节展现的作用等。

第六，作者研究了职业舞者功能性力量的分型、芭蕾舞演员体型评价模型、大学舞蹈系运动人体科学课程设置与实践、普拉提对舞者身心科学训练的价值等问题，并思考了我国舞蹈科学研究现状与发展、我国舞蹈高等教育中运动人体科学课程构建等问题。

第七，作者论述了我国舞蹈艺术在跨文化语境下向西方学习，尤其是当代舞蹈在西方的影响下改进了很多，当然中国古典舞蹈对外传播也深刻影响了其他国家的舞蹈文化。中国舞蹈艺术的发展有着良好的发展趋势，对拓展全球语境下的舞蹈表演艺术多维视野具有重要的意义和作用。

笔者认为，积极探究我国高校舞蹈教育教学改革，第一，必须转变教育理念，建立多元化的综合类高校舞蹈教育，建设以人为本和全面发展的舞蹈教育原则，强化自我意识和定位自身目标，以社会需求为导向培养创新型舞蹈人才，运用创新思维提高大学生的舞蹈审美能力和丰富他们的情感表达。第二，构建科学的舞蹈课程体系和舞蹈教学方式，优化学生学习状态与学习方式，建立学生创新创业的思维模式，创新教学模式与扩大学校选材，以提高教学质量。第三，通过艺术学科升级为艺术门类，来改善教学环境和优化教学结构;通过优化课程设置，采取多元化的教学方法，筛选教材和开展艺术实践，以提升高校舞蹈教学的有效性。第四，要加强高校舞蹈美学理论研究和运用。舞蹈艺术作为美的艺术，利用舞蹈艺术创作出舞蹈之美，运用舞蹈美学理论去发现舞蹈之美和创造美;在舞蹈教学过程中运用舞蹈美学这颗明珠给大学生带来的无限艺术魅力，激发他们热爱舞蹈艺术的热情。第五，加强高校舞蹈教学的学科建设与新时期舞蹈人才的全面培养与发展。突破传统，创新舞蹈形式，将舞蹈美学运用到舞蹈创作中，不断提高大学生的舞蹈审美意识，要善于利用多种艺术形式，以提高舞蹈艺术创作水平和能力，促进舞蹈美学和舞蹈学科的建设与发展。

（基金项目：2018教育部全国民族教育科研课题重点课题“民族院校开展教育扶贫的机制与路径研究”，项目编号：ZXDJ18009）

（臧璐/硕士，贵州民族大学音乐舞蹈学院讲师）