边角之景 大观尽显——马远《梅石溪凫图》赏读

生于烟树凝碧、曲水一弯的江南山水人家，斯琴最初志于国画。她的工笔荷花，一分色彩一分气息，妙手点染间令人有“江南好，风景旧曾谙”的兴叹。后于南艺求学时，改习书法，从此20余年穿行于碑山帖林。

“我的专业是书法，但书画同源，它们之间是互补的、共进的，无论作书法还是画国画，我都很痴迷中国传统的艺术语言，痴迷于这数千年的文化积淀所散发出的独特魅力。”斯琴的楷书花开花落自春风，既饱含传统尺牍素养，又具有现代意义的重新建构；斯琴的行草，则“枯木里面有龙吟”“卷舒开合任天真”。

雨脚连绵，蛙鼓阵阵；江南风物，养心可人。晚风为谁而追？江水为谁而逝？社鼓渔舟，缀着生命起兴的种种意象，陶融出片片心中古意，最是蒹葭之致。芜湖水脉是连接斯琴与书法的数据线，温婉的江南女子惯有把桑叶转化成丝绸的“春蚕吐丝”的本领。学碑习帖，自然量晴校雨、剑芒犹存。斯琴在《抄书的感觉》一文中说：“起初是抄苏东坡，抄米芾，然后抄王羲之。那《兰亭序》至少被我抄了50遍。不过这是自愿的，于是抄得仔仔细细，连王羲之写错了用墨划去的部分都一丝不苟地抄下来。还尝试着用洒金纸、仿古纸、熟绢等不同质地的材料去抄，不仅抄，还默写。抄完《兰亭序》，再抄《圣教序》，接着抄《文赋》《书谱》，抄王铎、徐渭……从古抄到今，再从今抄到古，居然越抄越有滋味。”斯琴以“抄”为日课，深入地对临、背临，这是对经典的借鉴。虽为“笨功夫”，关键在于能否领悟“抄”之三昧，能否真正做到尊重传统，从而激荡出与流俗隔绝的自家天地。“书以古为贵，不懂得抄古真的难以理解书法之玄奥”。

《厉风乾道》联

“有时，我也作行草，二王一路的，依旧是以雅为益，常于灰调子的洒金纸或仿古纸上的行笔，不太张扬，也不想刻板，于是偶有几行草书（《十七帖》风格）夹于行楷之间，以活泼气氛，但有时流于刻意而失于自然”。一个人的文学水准往往令其自省和警觉，从而带动与提升其笔墨个性与品位，增强线条的磅礴感和厚重感。斯琴的书法，“乃性情之流淌也。书乃心画，画乃心声，兴致所至，情亦相随。然笔墨性情，亦好比性情中人，须以成熟为依托。笔墨必得依托于成熟的艺术语言，之后才可言个性，再之后才可谈品位。”

书法要真正迈向境界的门槛，文学修养和线条技法之外，还需做精神的远足，回应一个关于山水的召唤，践诺一种关于扁舟的等待。迈出书斋，并非要裹进现实中的一地鸡毛，而是与自然天地相往还。伍立杨说：“境界的深蔚，最能融洽远游远去的愿望。”无疑，斯琴喜欢远游，喜欢带着笔墨，用自己的脚步撩响生命的琴音和钟声。岁岁年年人不同，她的足迹遍布大江南北，异国他乡。江南游子的情感释放地，多是笔墨筑基升华处。

《学艺有感》

《夏夜》

从自然风情中诞生的“心灵的静谧”，“让竹竿与音乐、让草皮与书画、让沙粒与珍珠、让风和电……让许许多多遥不可及的事物通过艺术的桥梁连接。而生命的快乐常常建立在对这些艺术结的感悟上”。斯琴所捕捉到的这些艺术之结的香火，断然离不开自然灵性的互摄贯通，她的笔墨所投合的恰是青鞋布袜的山林襟怀，以及古代日常书写中对生命情趣的高度驾驭能力。

“吃酒八分醉，倚松看水流”，是一种对喧嚣现实的诗意抵御，是一场有意避世的人文撤退，笔墨的倒影、文学的神韵、旅行者的视野，涵泳着独特的艺术情怀和哲学气质，一旦与山外的夕阳接轨，沉醉之下，时常不辨归路。对于斯琴而言，汲古出新、达其性情的书法创作高峰期终会到来，这份种在生命里的信仰，静待时光去检验。

韦斯琴，1966年生于安徽芜湖。现为中国书法家协会理事、女书法家委员会委员，安徽省书法家协会副主席，安徽省文史馆馆员，国家一级美术师，芜湖书画院专职书画家。

其书法作品曾获第二届中国书法兰亭奖一等奖、全国第六届书法展全国奖、全国第九届书法展获奖提名、全国首届扇面书法展二等奖等。出版散文集《六月无痕》《让我慢慢地靠近你》《蓝》《弦情岁月》《心有琴弦》，书画集《云为诗留》《且听风吟》。