现代建筑设计风格的创新与发展探析

解珍

摘 要：荷兰建筑设计师Rein借由参数化设计软件，最终将参数化元素转化为建筑的线条。意大利设计师阿玛尼在成都创新设计出了兼容西方与东方、艺术与生活的阿玛尼公寓，实现了中国文化和意大利文化的创新交融。日本的设计师安藤忠雄把建筑当成一种媒介，让人们从中感受到自然的温度，从而唤醒每个人对纯粹生活的渴望。世界最著名的建筑师及设计师克劳迪奥·塞博斯丁用细腻的思考丰满设计细节，打造直击人心的低调奢华设计作品。这些现代建筑设计风格的创新，推动了现代艺术设计的科学发展。

关键词：现代建筑；设计风格；创新；艺术设计

一、参数化建筑设计风格

源于自然，归于自然，这就是参数化建筑设计的魅力所在。细胞大厦的设计者是一位荷兰建筑师，名字叫Rein，他用的设计方法，对于公众来说也有点陌生——参数化设计。细胞大厦是他通过编程设计的建筑物，参数化设计是一种很前沿的设计方式。“参数化”是当下最前沿的建筑设计风格，颠覆传统手绘的设计思路，通过编程生成设计方案，设计理念决定编程的逻輯，总结为两个词就是数学、美学。

参数化设计的建筑更加生动，更加自然，更有魅力，参数化设计师Rein的答案更有画面感，Rein 说：“参数化设计的建筑形态接近大自然，就像一座沙丘被风吹过之后形成的纹理，或者在风和重力影响下，一滴雨落到叶子上的形状。”一片叶子、一滴水、一朵花苞都是大自然小生命的形态，而这些元素对于建筑师Rein来说都是建筑设计的灵感源泉，借由参数化设计软件，最终将这些元素转化为建筑的线条。

“直线是人为的，曲线才是自然的。”这是西班牙建筑师安东尼奥·高迪的经典语录。“吸引我的是大自然和人体的曲线。我从可爱祖国蜿蜒的群山和江河、天际浮动的云彩、少女优美的体态里找到了曲线的美丽所在。” 这是巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶的著作《曲线时代》中的一句话。而在新一代新锐建筑设计师Rein看来，参数化设计是实现“手绘”难以实现的建筑形态，让建筑的形体更接近大自然。源于自然，归于自然，这就是参数化设计的创新所在。

二、中西文化交融的建筑设计风格

艺术和历史，构成了建筑的精髓。建筑被赋予文化和精神，也才具备可持续发展的旺盛生命力。纵览全球，但凡世界上著名的豪宅，几乎都诞生在历史、文化与艺术交融之地。而阿玛尼集团联合门里集团打造的阿玛尼艺术公寓，正是坐落在成都城中央腹地人文历史悠久的锦江河畔。在这里，不仅有元代的安顺廊桥、始建于明清的望江楼和水井坊遗迹，也有充满现代都市生活气息的春熙路和太古里。古今与现代相映成趣，构成了这座城市独特的文化气息。

根植于当地文化，延续一方文脉，吸收借鉴外来文化精髓，在原有的基础加以艺术创新，这是阿玛尼公寓打造的创新路径。为了探寻浓厚底蕴的中国文化，阿玛尼先生选择来到成都，探索成都川西文化、中国文化的元素和理念，并最终找到了建筑设计创新的契合点。阿玛尼艺术公寓不但实现了意大利文化与中国文化融合，而且履行了对消费者的品质与美学承诺，所以，成都阿玛尼艺术公寓因阿玛尼的品牌影响力以及产品的极致，备受全球瞩目。在阿玛尼艺术公寓中，世界著名设计师阿玛尼将其空间美学与东方文化创新融合，将兰草、竹叶、山水、屏风、瓦片、玉石等中国元素融于建筑、公共区域与室内空间的设计之中，根据现代精英消费者的生活需求，创造出了兼容西方与东方、艺术与生活的空间，实现了中国文化和意大利文化的创新交融。

成都阿玛尼艺术公寓，极致简约的居住美学与时尚元素，均融入了意大利著名设计师阿玛尼对生活美学的深刻理解，由此缔造出了中西方文化创新融合、适合现代精英人士居住的艺术设计空间，也为中国高端人士传播着全新的生活方式与家居美学设计理念。阿玛尼艺术公寓不仅是阿玛尼品牌向地产界的延伸与发展，而且是中西文化交融的艺术设计的创新。

三、表现自然的建筑设计风格

阳光是万物之源，是构成宇宙的基本要素，事物发展变化所需能量都来自光能。光是生命的源泉，人类生活时时刻刻离不开光，人从外界获得的信息约有80%都来自光和光辐射引起的人的视觉。如果一个设计师不能把一个建筑设计得既美观又舒适，就不是一个好的艺术设计师，日本的设计师安藤忠雄不仅做到了既美观又舒适，而且他不断思考建筑与城市、自然、光影、生命之间的关系，把建筑当做一种媒介，让人们从中感受到自然的温度，从而唤醒每个人身体中那份对纯粹生活的渴望。

安藤忠雄的建筑设计，总能让人们感受到自然的另一种表达方式，精心修剪的盆栽，在温室中就很难感受到生命的力量，但是却在光与影之中表现出了自然的力量，宁静却又饱含生命力。对于安藤来说，正是这种自然的困境才更加有意义、更加有魅力。安藤忠雄的建筑设计体现着诸如光、风和雨这些自然现象，这些正是在城市中逐渐被人们所忘记的。展现建筑材料的本质是安藤设计的标志，他不用任何装饰，只把材料的本质展现，令人专注于感受建筑物的空间和光线。

安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发。安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。”

四、极简主义的建筑设计风格

极简主义，原本是一种艺术与设计风格，但现如今，俨然已成为生活中随处可触碰得到的、无法避免的生活方式。极简主义深深影响了我们周遭的建筑设计、空间装饰，我们自身的穿衣风格、饮食习惯，甚至思考问题的方式。谈到极简主义大师，不得不提“世界极简主义建筑设计之父”克劳迪奥·塞博斯丁。

克劳迪奥·塞博斯丁是世界最著名的建筑师及设计师，被誉为“世界极简主义建筑设计之父”。他认为建筑是一种诗歌，能够通过空间和材料表达情感；他鄙夷杂乱无章的随意填补，更喜欢留出空白表现优雅气质；他始终坚守着自己的艺术原则。极简主义的美能产生艺术性极佳的建筑和灵活的内部空间，这一点充分体现在他设计的精品建筑中。尽管在建筑界成绩斐然，在克劳迪奥·塞博斯丁的身上却看不到一丝浮躁，他始终保持匠人初心，润物无声地影响着行业的创新发展方向。与此同时，他并不会一味地堆砌纷繁复杂的华丽设计，而是用细腻的思考丰满设计细节，打造直击人心的低调奢华的设计作品。克劳迪奥·塞博斯丁最终呈现给世人的作品致力于将人们领进一个独一无二的至臻感官世界，“点石成金”的美誉也由此而来。

對哲学的深刻理解、别具一格的美学视野、清晰的创作思路以及对细节的极致追求在他的建筑作品中体现得淋漓尽致。克劳迪奥·塞博斯丁的设计朴实却不偏激，简约却灵动，摩登却隽永，沉静却富有生机，优雅却不炫耀浮华。要达到如是设计平衡美学，非凡的专业修炼以及瞩目的天才灵感二者缺一不可，而克劳迪奥·塞博斯丁两者兼备。克劳迪奥·塞博斯丁一次又一次地证明了创意的力量。他用出色的设计打造业界信心，赋予看似平平无奇的企业以商业领袖的姿态，最终带来长足的企业成长。在过去的几十年中，克劳迪奥·塞博斯丁身体力行，致力于帮助品牌在全球舞台中脱颖而出，而这样的能力也使得克劳迪奥·塞博斯丁成为建筑界的领袖。

要了解一位建筑设计师的设计理念，最好的方式是置身于他所设计的空间。对中国设计师而言，最便于了解克劳迪奥·塞博斯丁极简主义设计风格的空间便是由他亲自操刀设计的GIADA北京金宝汇旗舰店。活动中，克劳迪奥·塞博斯丁分享了他在这间精品店背后隐藏的设计思想。GIADA是一个意大利奢侈品品牌，同时由一家中国公司管理运营。走进店铺，首先会发现GIADA精品店内运用了大量珍贵天然原料，克劳迪奥·塞博斯丁从意大利北部山脉运来了岩石，并使用了大量被天然氧化的青铜，让珍贵石材与青铜交相辉映。他还在岩石上设计了出了明显的裂痕，希望通过裂痕以及从裂痕中透出的光，赋予空间张力与顽强的生命力。时装品牌精品店的设计目标最重要的是吸引客人看衣服，为了不抢衣服的注意力，在细节处理上，克劳迪奥·塞博斯丁给了整个GIADA空间足够多的留白，以便让衣服得到凸显，这样就能让所有观众的视线重心都在服装上，而不是设计上。

克劳迪奥·塞博斯丁为GIADA所创作的整个设计理念都是非常好的极简主义的体现，但同时又拥有极佳的创新力。GIADA的整体风格既是当代的，同时又是永恒的，是二者之间审美的平衡。所以，在整个空间的设计中都有足够的留白，能让GIADA的服装得到凸显，所有客人的视线重心都会在空间设计中的服装上，而不是在设计身上。

来自意大利北部山脉的岩石与天然氧化的青铜石器这些自然材料非常完美地融合在一起，从而体现了精妙的极简主义风格，相信这样的建筑风格与GIADA本身的服装面料相得益彰。同时，客人可以看到岩石上很明显的裂痕，这些裂痕得到了非常精妙的设计，非常引人注目。克劳迪奥·塞博斯丁通过裂痕赋予了整块岩石顽强的张力和生命力，而这背后所蕴含的正是强烈的光和希望。

由此可见，极简主义不意味着简单，聪明的极简主义必须经过非常缜密的思考。爱因斯坦说过，每一件事情都需要以简单的方式来处理，但是极简主义却不可以。本世纪最好的例子就是艺术和科学的结合，极简主义也和我们的科技有过很好的结合，比如说乔布斯先生经常提到的一句话：极简主义才是最终极的精妙。

综上所述，美好的艺术设计作品人人向往。因此，设计师在进行艺术设计时，不要为了哪个种族去设计，而是要考虑到全人类共同的灵感与美感追求，因为每一个人的心中追求的精神灵感都是一致的。每个人都有不同的文化背景、不同的思考问题的方式，然而每个人的精神世界都是一致的。

作者单位：

许昌职业技术学院