亚洲电影：一个不断生长的文化概念

南方周末记者 王华震

“亚洲电影”是一个具有明确风格指向的词汇，还是“地理意义上的亚洲的电影”的缩写？至今，这些问题仍没有确切的答案。

作为地理和文化版图的亚洲，它的多样性一直孕育着亚洲电影的纷繁复杂与无限可能。日本电影和印度电影的差异，也许远大过日本电影和欧洲电影之间的差异。

然而，作为整体的“亚洲电影”一直无形地存在。亚洲国家大多经历过被侵略、被殖民的近代史。反帝、反殖民是早期亚洲电影的共同主题之一。电影产业的发展加深了亚洲电影之间的融合与互动：印度宝莱坞商业电影常年外销南亚与东南亚各国，在新加坡的印度裔社区，当地居民能看到最新上映的印度电影；香港电影的养分来自1930年代的老上海电影、1950年代的日本剑戟片以及流行全球的好莱坞电影；香港电影又直接影响了韩国电影与东南亚电影。

如今，中国、日本、印度、韩国已跻身全球电影票房前六名。更难能可贵的是，当好莱坞电影横扫欧美各国，中国、日本、韩国、印度等亚洲国家，同处在自由开放的市场环境下，依然保持着本土电影半数以上的市场份额。亚洲电影凭借其深厚的东方文化内涵以及对传统类型片的吸收，正在成为继好莱坞、欧洲之外的世界电影第三极。

2018年，是枝裕和导演的《小偷家族》获得戛纳电影节金棕榈奖，成为第五部获得此奖的日本电影。日本电影的黄金时代早已远去，当下的日本电影创作者仍在探索他们的时代命题。是枝裕和的电影看似是温和的家庭电影，但却暗藏未来主义与“后人类”理念——家庭如何构成？陌生人的情感联结是怎样的？

印度电影的产量几十年来一直居于世界首位。2005年至今，印度电影年产量均过一千部，远远超过好莱坞。2016年，印度海外票房收入已占总票房收入的35%-45%，远超同期的中国。近年来，印度电影频频向北美和中国市场发力——截至2019年1月，美国外语片票房前100名中，印度电影占15部，其中12部是2013年后的新作；2017年，《摔跤吧！爸爸》在中国内地的票房高达13亿人民币，2018年在中国内地公映的印度电影则多达10部。

20世纪末，韩国开始将发展文化产业置于国家战略的高度，并在1995年制定了《电影振兴法》。2003年，政府开始提出五年振兴计划。此后，韩国电影快速发展，无论是艺术电影还是受到香港电影影响的商业片，都取得了不俗的成绩。近五年来，韩国的年人均观影量达到4部以上，成为全球最爱看电影的国家之一。

东南亚商业电影继承了香港类型电影的传统，在恐怖片、动作片上已形成了自己的风格。2005年泰国动作片《冬荫功》和2011年印尼动作片《突袭》都让世界认识到了东南亚动作片的速度与力量，引发了一波续集与跟风的热潮。

1957年，中国就曾举办过亚洲电影展映。当时，北京、上海和杭州等十大城市举办了有印度、印尼、日本、朝鲜、黎巴嫩、巴基斯坦、泰国、越南等众多亚洲国家参与的为期20天的“亚洲电影周”。

2019年5月，作为亚洲文明对话大会内容之一的“2019亚洲电影展”将以电影的力量构建亚洲文明交流的枢纽，促进亚洲各国电影人之间的学习互鉴与深入对话。

半个多世纪后的今天，一个流动的、不断扩充的“亚洲电影”概念已初露端倪。