论黄庭坚书法的抒情特征

于 晗

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，涪翁，黔安居士，江西修水人。诗学杜甫而自成一家，为当时所重，与苏轼齐名，世称“苏黄”。其诗影响深远，被奉为“江西诗派”的宗主。因投身苏轼名下，与张耒、晁补之、秦观合称为“苏门四学士”。他能绘画，精于鉴赏，书法善行草，与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋书四大家”。在学术研究方面，对于黄庭坚的诗歌研究者甚多。但实际上，他的书法不仅继承了古代的艺术成就，而且他大胆创新，“自成一家始逼真”，尤其他的行草，长枪大戟，大开大合，朗落天成，浑厚雄健，个性鲜明。本论文将对黄庭坚书法艺术的抒情特征做详细的梳理，以其印证他崇高的书法艺术地位。

蔡邕在《笔记》中指出：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”这大概是中国书法史上第一次提出汉字要写的“佳”的记录，也是要求书法要有抒情性的说法。在书法鉴赏过程中，书法的线条，能够给人以丰富的想象，获得不同的气质品味的感受。梁武帝《古今书人优劣评》指出不同的人创作书法作品具有不同的艺术风格：“王僧虔书如王谢子弟，奕奕有一种风流气骨；萧子云书，心胸猛烈，锋刃难当；羊欣书如婢作夫人，羞涩不真……”。项穆在《书法雅言》中说：“大要开卷之初，犹高人君子之远来，遥而望之，标格威仪清秀端伟，飘飖若神仙，魁梧如尊贵矣。及其入门，近而察之，气体充和，容止雍穆，厚德若虚愚，威重如山岳矣。迨其在席，器宇恢乎有容，辞气溢然倾听。挫之不怒，惕之不惊，诱之不移，陵之不屈，道气德辉，蔼然服众，令人鄙吝自消矣。又如佳人之艳丽含情，若美玉之润彩夺目，玩之而愈可爱，见之而不忍离……”1[明]项穆撰，〈书法雅言〉，载华东师范大学古籍整理研究室选编，《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年，第357页。这段论述，要求鉴赏者不要局限于作品的形式，而是要在结构的张弛、章法的疏密、墨色的浓淡之中，感受到或贵如君子、或飘若神仙、或劲比武夫、或媚似美女的气息，体验到精悍、风流……的美的联想。孙过庭在《书谱》中阐明了他最主要的观点，就是“达其情性，形其哀乐”。孙过庭认为，书法作品是书法家通过线条的节奏、韵律来表达自己的个性特征和喜怒哀乐。这就是书法的抒情性特征。

杨雄有言：“书，心画也。”即指书法通过线条的运行，跨越形而写其神，以书书写情谊，描绘作者内心世界的丰富情感。在《跋东坡墨迹》中，黄庭坚论苏轼书法姿态妩媚像徐季海，等到喝醉，凭着感觉，忘记笔法，酣畅淋漓，字写得很有筋骨，瘦硬挺拔，“忠义贯日月之气”，像柳诚悬。2参见刘琳、李勇先、王蓉贵校，《黄庭坚全集》，四川大学出版社，2001年，第774—775页。从评论的视角看，也是重视苏轼书法艺术的感染力。而将苏轼的书法和李白的诗歌进行比较，则强调书法的抒情价值。

黄庭坚流传下来的书法作品很多。从内容上看，一部分是手抄别人的作品，比如《范滂传卷》《廉颇蔺相如列传卷》；一部分是个人创作的作品，如《松风阁诗帖》《东坡寒食诗跋》《花气薰人诗帖》等。不管是摘抄还是创作自己的作品，黄庭坚都强调从书法中感悟自然的生命情趣，即笔墨动势、力感所产生出的自然物象的联想。“高秀”“苍浑”“雄强”“飘逸”“丰茂”等都是审美联想感知的艺术体验，即象外之“意”。

黄庭坚的书法作品，重视书写过程的提按迟速、枯湿浓淡、疏密顿挫，要有动有静、有刚有柔、有虚有实才能气韵生动，在如何表现书法的文化品位上，他选择通过“学问文章之气”来表现书法的优美艺术品格的审美。

比如，在抄录别人的作品时，他多精选富有正气、文学影响力强的作品。“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”3参见苏颂撰，《山谷题跋》，中华书局，1985年，第47页。所谓“有道义”，当指《范滂传》之类，所谓“圣哲之学”则是指《诸上座帖》之类。从内容上看，他的书法作品多是文学气息浓厚的文章。它字斟句酌、辞藻华美、旁征博引，有着丰富的语言艺术魅力，而且纯正细腻，富有传统儒家之思想。在抄录过程中，他多采用草书，通过书法的文墨之妙、筋骨之形反映出自己接受的情感。比如《李白忆旧游诗卷》，不计较辨识度，气韵流行。使作品表现出酣畅淋漓的磅礴气象，令观赏者眼前呈现出远古战场上刀光剑影、万马嘶鸣的场景。

另外黄庭坚在创作自己文学作品的书法时，其精神法度更加自由醇厚，发展了书法的高雅品格。黄庭坚为官刚正不阿，为人光明磊落，他曾提出“临大节而不可夺”“不随世碌碌”等观点。这种崇高的品格学养在他的书法作品之中得到了充分体现。他之所以师从颜真卿，是缘于鲁公的“文昭武烈”“道德君子”的人格崇尚。颜真卿楷书端庄严整，雄强厚重、博大宽宏；其行书线条气韵连绵，章法纵逸跌宕，墨色多彩纷呈，每幅作品都是他人格追求与生活情感的真实写照。

王国维在〈古雅之在美学上之位置〉一文中指出：“以文学论，则除前所述匡、刘诸人外，若宋之山谷，明之青邱、历下，国朝之新城等，其去文学上之天才盖远，徒以有文学上之修养故，其所作遂带一种典雅之性质。”4王国维撰，〈古雅之在美学上之位置〉，载王国维著，《静庵文集》，辽宁教育出版社，1997年，第126页。这种典雅，是文人追求儒家端庄大方的精神，也是宋代艺术追求精致内敛的表现。从内容上，重视儒家的修身平天下之责；从风格上，追求老庄自在、传神之美，两相交融，体现出人品、文学、书法一体的取向，也是中国书法书卷气的主要缘由。

郑板桥在《题画竹六十九则》中云：“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字，不比寻常翰墨间，萧疏各有凌云意”“字如画竹”是指黄庭坚的书法瘦硬、峭拔奇险，苏东坡说：“鲁直近字虽清劲，而势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”“清劲”“瘦”是黄庭坚书法的象外之象，指他书法丰筋多力、气势宏大、字字沉稳、清丽潇洒，是疏秀出尘之美，有大丈夫般开阔的胸襟。无论是抄录之作，还是自创之文，黄庭坚的书法，或心胸猛烈，笔磔瘦涩，或气度充和，正气凛然，自有一种清高、典雅的书卷气。这样的审美风格，不仅刺激文学与书法“异体同质”的汇合，而且是黄庭坚对书法的大胆探索，具有不可忽视的价值。

黄庭坚的参禅悟禅，对他的书法创作也产生了深刻影响。黄庭坚认为“俗”是书法创作的最大弊病，一定要彻底革除。他为了写出自己的个性，形成独特的风格，始终进行不懈的努力和大胆的创新实践，坚持一种独特的审美追求。他的作品通过线条略显夸张的纵横开放，表现出豪放不羁的鲜明个性。尤其在晚年，其书法更是点画夸张，气韵跌宕，与当时“流俗”的时风分道扬镳。以黄庭坚的两次草书飞越为例来探讨“悟”在书法创作中的作用。先是在绍圣元年（1094年）漫游黄龙山的时候，初悟草书真谛。“绍圣甲戌，在黄龙山中，忽得草书三昧，觉前所作，太露芒角。若得明窗几净，笔墨调利，可作数千字不倦，但难得此时会尔。”5〈书自作草后〉《文集》，卷二九。“太露芒角”，就是内心太急切，不够含蓄，缺乏超然之气。后来，黄庭坚至黔南后，贬谪生活虽然艰辛，却激发了他的灵感，“似得江山之助”。6〈书自草《秋浦歌》后〉，《别集》，卷一二。他还写道：“绍圣三年五月己未，新开小轩，闻幽鸟相语，殊乐，戏作草，遂书彻李白《秋浦歌》十五篇。”7同注6“幽鸟相语”的环境和李白飘逸的诗歌，成了他创作的催化剂，以书法消磨时光，以笔墨遣散情怀，无欲无怨，无愁无喜，当是“禅境”。

元祐三年（1100）七月，黄庭坚见苏轼《黄州寒食诗帖》，题跋道：“此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。它日东坡见此书，应笑我于无佛处称尊也。”书法开始尚端正、雅媚，但到“此书应笑我于无佛处称尊也”时，掩饰不住内心的得意，字迹速度加快，墨迹枯涩，但“称”“尊”二字，舒展、巨大、浓厚、宽敞，有摄人魂魄的力量感，充分暴露了他书法上的自信，甚至避开苏轼另开新路的自负感，有一种逞才使气的喜悦，这一现象充分展示了他的“心画”。

第二次草书的变化发生在元符年间，黄庭坚是这样描述的：“余在黔南，未甚觉书字绵弱。及移戎州见旧书多可憎，大概十字中有三、四可耳，今方悟古人沉着痛快之语，但难为知音尔。”8〈书右军《文赋》后〉，《文集》，卷二八。又“山谷在黔中时，字多随意曲折，意到笔不到。及来僰道，舟中观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到辄能用笔。”9[宋]黄庭坚撰，〈跋唐道人编余草稿〉，载《山谷题跋》，第93页。由“舟中观长年荡桨，群丁拨棹”而悟古人用笔“沉着痛快”之法，也是禅宗修炼智慧的法门。黄庭坚草书笔法，初师周越，并受到苏子美兄弟的影响，后又上溯古人，但用笔仍不能禽纵自如。而到了这一时期，观群丁拨棹，审美上认同“痛快沉着”于笔法上方能收放自如，相反相成，正是黄庭坚书法作品中的“禅意”。黄庭坚在元符末年，再次描述这种顿悟后的喜悦。“元符三年二月乙酉夜，沐浴罢，连饮数杯，为成都李致尧作行，耳热眼花，忽然龙蛇入笔，学书四十年，今所谓鳌山悟道书也。”10[宋]黄庭坚撰，〈李致尧乞书书卷后〉，载《黄庭坚全集》，第1407页。

黄庭坚在《论书》里道：“笔墨各系其人工拙，要须其韵胜耳，病在此处，笔墨虽工，终不近也。”在黄庭坚看来，书法创作中字之“工拙”与否并不重要，重要的是突出作品内在的“韵”，这种“韵”是通过作品的线条、墨色等媒介的丰富变化表现出书家内在的修养、精神。黄宝华先生认为黄庭坚想告诫书家：“作书不要剑拔弩张、锋芒毕露，也不要故作姿态、佻巧取魅，而应该内敛含蓄，宁拙勿巧。”11黄宝华著，《黄庭坚评传》，南京大学出版社，2011年，第432页。

例如，黄庭坚作品中的“三点水”有一个独特的写法，就是三点之中的第三点在收笔的时候不向右上方出锋，真正写成一个点，使劲气内敛。宋代袁文评论说：“三点之中，最下点挑起，本无义，乃字之体耳。若不挑起，则似不美观。本朝独黄太史三点多不挑起，其体更遒丽，信一代奇书也。”12崔尔平选编点校，《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年，第63页。黄天璧先生将黄庭坚的这一显著书法特征誉为“一代奇书”。他还细数了《经伏波神祠诗卷》，“全篇有十七个三点水偏旁的字”，有“十五个字的最下一点全不作挑起。”13黄天璧撰，〈略论黄庭坚的书法艺术〉，载江西省文学艺术研究所编，《黄庭坚研究论文集》，江西人民出版社，1989年，第183页。康有为评价黄书：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三味，至其神韵绝俗，出于《瘗鹤铭》而加新理，则以篆笔为主。吾目之曰‘行篆’，以配颜、杨焉。”14黄君编，《黄庭坚书法全集》，江西美术出版社，2012年，第1665页。康有为指出黄庭坚的行书为“行篆”，可谓慧眼识真，把握住了黄庭坚书法的核心与精髓，也是黄庭坚追求书法“韵味”之美的表现。

黄庭坚的书法富有极强的艺术感染力，初学颜真卿、杨凝式，后师法自然，遵从内心，孜孜不倦的感悟、探索，以“韵胜”为归，进一步促进了文学、书法、禅意的融合，积极创立富有个性情趣的表达技巧，增加了书法艺术表现的力度感和运动感，呈现出古雅朴茂之美。尤其在晚年，喜欢在点画上张扬，更具抒情个性，不仅使“书卷气”有了具体的线条表达，而且禅意十足，韵味秀劲，进入常人难以抵达之境。他的书法成为中国书法艺术史上的一座高峰。