苏新平：始终青睐于一抹灰色

康荦 刘艺琳

“我的周围就是你的现在;喧嚣的世界让我们彼此看见：一切破碎，一切成灰;而万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”没有前言，没有介绍，进入美术馆的二楼，展厅入口处除了这句话以及艺术家苏新平的签名作为展览名称出现以外，再无其他文字。用策展人冯博一的话说，不需要那些特别的说明，一切都让作品说话。只这一行字，也算是解释了整个展览的中心主题吧。

苏新平曾被誉为“现代中国版画领军人物之一”。在1992年11月于中国美术馆举行的“苏新平版画展”上，他表现内蒙古的荒原、牲畜，以及人与自然、人与人之间关系的孤寂状态，已经深深地刻下了他个人创作的烙印与痕迹。策展人馮博一曾询问过他为什么不再沿此脉络上继续下去？苏新平莞尔一笑地说：“那是我90年代的创作呈现。我一直在寻找不同的感觉与视觉语言方式。”作为从内蒙古草原走来，并受到过系统学院训练的艺术家，苏新平的创作可谓一直在路上。近些年来，他的创作不仅仅局限于版画，而是专注于绘画语言的整体性探索。

在他的作品中，好似对荒芜、废墟的表现情有独钟，始终在创作中青睐于一抹灰色。除此之外，他还总是试图通过对自然与社会景观进行多种表述，仿佛制造了一种很静穆的顿悟场景。如《红》与《蓝》等系列作品，他首先打乱了结构的次序，把它切割成许多同一规格的碎片，然后将斑驳的笔道痕迹进行连接，使整个画面处在一种多极、饱和的时空张力场中。这种张力并非只是体现在某个单独的形式之中，而是呈现出从时空结构到人物命运，再到语意的网络化特征。“新型的社会化媒体和社交网络带来了一种新型的社会关系，这种社会关系又反过来会影响一个个独立的个体，并使我们数字化的存在陷入到碎片化生活之中。而抽象的风景与梦幻产生间隔与交杂，使清晰的形态变成如梦似幻的影像，并通过这种影像与画面形态的措置来拓展主题的容量，升腾为弥漫性的相互触碰。这无疑为他表现社会现实的广度和深度上，提供了一种沉郁的神秘，以此来体验空间与人与物之间的关系。” 冯博一说。在他看来，苏新平的艺术不是把艺术看作是他个人的意义，或看作所拥有的意义全部，而是返还到具体的生活情境和社会景观之中，勘探的是个人存在和人类不同的社会境遇。但他不是简单地“一对一”描摹现实本身，因为，现实是一种认知与公认的事实，而生存的真实状态则是指涉人生那些被遮蔽了的另一种存在。

苏新平作品赏析

“我的周围就是你的现在;喧嚣的世界让我们彼此看见：一切破碎，一切成灰;而万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”