莫兰迪绘画形式与色彩研究

吕丽娜

摘 要：莫兰迪出生于意大利，虽然莫兰迪在同时代有很多耀眼的现代派画家，但莫兰迪却独辟蹊径与同时期的现代派画家有着不同的绘画风格，研究莫兰迪的作品会发现无论是绘画形式还是绘画用色都有着一种古老的沉静，与同时期用色鲜艳跳跃的画家风格迥异。有很多著名画家评价莫兰迪时都认为莫兰迪有着古老的东方味道，是最接近东方精神的西方画家。在本文中将分析莫兰迪的绘画风格并阐述莫兰迪的绘画形式和绘画色彩，希望能为莫兰迪绘画形式与色彩研究做出自己的贡献。

关键词：莫兰迪 绘画形式 色彩 研究

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1003-9082（2019）05-0-01

莫兰迪全名乔治·莫兰迪，生于意大利的利波洛尼亚，是著名的画家和艺术家。莫兰迪长期在波伦亚艺术学院教授油画，并在教授期间逐渐形成了自身独特的艺术风格。在莫兰迪的绘画中一般选择最简单的罐子、瓶子、杯子为创作对象，而色彩大幅度采用中间色，如果将这些色彩拿出来单独看待将是毫无生气的，但莫兰迪把这些中间色进行巧妙组合之后却有高贵典雅、沁人心脾的作用。与同时期的众多画家相比，莫兰迪很少旅行，一直在波伦亚艺术学院进行艺术创作，但他的绘画作品是更富有情怀的，有着独特的东方意趣[1]。

一、莫兰迪绘画风格的形成

莫兰迪在波伦亚艺术学院求学时接受了古典油画教育，在莫兰迪求学的最后几年逐步形成了自己的风格，而塞尚等印象派画家风景作品也曾给莫兰迪带来很大的启发。而随着莫兰迪对形而上学派的认识和了解，莫兰迪逐渐开始参加形而上学派的各种集会和艺术活动，从这之后莫兰迪就开始关注简单事物，以生活中常见的物体作为自己绘画中的主体。

但是随着对自身的不断认识，莫兰迪对质朴和客观事物有了更加深刻的追求，开始远离形而上学派，并将真实客观的事物简单化，把绘画中的主体几何化，逐步向思想和精神层面发展。当莫兰迪融合了多种画派的画风后，他逐渐尝试着将意大利传统的湿壁画融入自己的绘画风格当中，将现实生活中复杂的物体单纯化，将湿壁画融入绘画中后，莫兰迪的绘画风格变得更加安静平和[2]。

当莫兰迪逐渐从中年变为暮年时，莫兰迪绘画中的物体将变为更加明显的几何形状，画面中大部分的色彩都变为过渡色。这使莫兰迪的绘画形式有了更深的画面空间，整个风格也更加神秘优雅、

二、莫兰迪的绘画形式研究

任何画家在成熟之前都会受到其它画派的影响，莫兰迪也不例外。在莫兰迪的早期绘画中受到了很多西方画派的影响。例如西方古典油画、印象派、立体画派的影响，但随着莫兰迪对绘画和自我的了解不断加深，莫兰迪对各个画派的热情开始逐渐减退，而在形而上画派的影响之下开始描绘生活中最简单最质朴的东西。莫兰迪独特的绘画形式与莫兰迪对内心世界的探索和认识是有很大关系的，与其他艺术家不同，莫兰迪希望通过绘画来表达内心世界。通过不断的实驗和探索，莫兰迪发现越简单的事物越容易和内心契合，越简单的事物就越容易表达内心的所思所想，所以莫兰迪以生活中常见的瓶子、盘子、罐子等物体作为绘画中的主体。但随着对内心世界的不断探索，莫兰迪认为这些食物有太多刻意的人为痕迹存在，于是逐步开始将瓶罐几何化抽象化，尝试把人为的东西消减。所以，后来莫兰迪画面中的物体逐渐向着最单一基础的几何物体方向发展[3]。

三、莫兰迪色彩的研究

在整个灿烂的西方绘画史中，莫兰迪有着独树一帜的绘画形式和个性风格。莫兰迪的绘画色彩是简单的、中庸的，但当这一切结合起来之后就显现出强大的魅力。在人们参观莫兰迪同时期其它画家的艺术作品时，有很多人会被画面的宏大和丰富的色彩所震撼，但当人们将目光集中到莫兰迪的作品中时心情就会变得平和，随着观众的深入就会发现莫兰迪绘画中甚至找不出张扬浓烈的颜色，大部分颜色都是灰暗的中性色，与其他作品相比更加平静含蓄;尤其是在莫兰迪绘画的成熟期，在这一时期莫兰迪的画面中将很难找到浓烈刺目的色彩，甚至连绘画中的高光都很难找到，大量的中间色和灰色被莫兰迪运用在画面中，画中的物体仿佛被蒙上了一层透明的轻纱，在画面背景的衬托下有一种混沌的感觉和质朴的意味。

四、品鉴莫兰迪绘画的绘画形式和色彩

1.绘画形式品鉴

莫兰迪的绘画作品中往往只有几个简单的瓶罐，但莫兰迪在绘画时会将这些平凡的物体还原成最简单的几何物体，抛弃人工强行赋予的各种功能，还原世界本源。所以莫兰迪可以通过简单几个意象就勾勒出沉静混沌的意境。在观赏时要从莫兰迪的绘画中所表达出来的精神境界入手，平心静气观察画中所表达的自然与纯粹[4]。

2.绘画色彩品鉴

莫兰迪的绘画中运用了很多中间色和过渡色，这与同时期的画家有很大的差别。但这并不是为了标新立异或吸引眼球，而是莫兰迪想通过绘画表现自身的平静，可以更加纯粹的表现作者内心的追求。在欣赏莫兰迪绘画时必须要平心静气细细品鉴，浮躁的灵魂将很难感悟到莫兰迪的精神世界，也不能欣赏到莫兰迪的绘画之美。

结论

作为一个西方油画家，莫兰迪的绘画中有着与东方绘画作品共通的含蓄感。无论是将绘画形式的不断简化还是运用大量的中间色，莫兰迪所展现出来的精神世界都与东方绘画有着莫名的契合感。结合莫兰迪所处的时代来看，莫兰迪能在各种绘画流派的碰撞中寻找本心，发掘自己的内心世界，这为习惯于品鉴震撼宏大作品的人们提供了一种别样的惊艳。在欣赏莫兰迪的绘画作品时可以同时欣赏东方的水墨画，在鉴赏时不仅仅要从绘画形式和色彩上出发，要从绘画中所表达的精神和思想入手，品鉴莫兰迪所表达的精神诉求。

参考文献

[1]张艳霞，李犁.从莫兰迪到吴冠中——解析二者油画作品的"灰色美"[J].理论界，2010（2）：150-151.

[2]张菲菲.“没有任何东西比我们看到的世界更加抽象”——浅论乔治·莫兰迪的绘画艺术[J].才智，2011（26）：184.

[3]张艳霞.东西方文化交融下的成功案例——解读吴冠中与莫兰迪的绘画艺术作品[D].重庆大学，2010.

[4]刘刚，黄太雄.黑白灰构图在绘画创作中的意义——观莫兰迪静物画的启示[J].艺术品鉴，2017（2）.