读书

现代艺术150年：一个未完成的故事

著者：［美］威尔·贡培兹（Will Gompertz）

译者：王烁 王同乐

书号：9787549586646

出版发行：广西师范大学出版社

出版时间：2017年3月1日

定价：65.00元

一个会说“单口相声”的艺术评论家威尔·贡培兹，将纷繁复杂的现代艺术发展娓娓道来。从娱乐文化、经济发展的社会背景到现代艺术的重要节点，该书既满足了专业艺术工作者的阅读需求，又能使一般的读者较为轻松地了解现代艺术的发展脉络以及作品背后的创作动机。风趣幽默的叙述风格，敏锐仔细的观察方法，为读者呈现了一个不一样的现代艺术景观。如作者所言：“艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。”

我们的后人类未来：生物科技革命的后果

著者：［美］弗朗西斯·福山（Francis Fukuyama）

译者：黄立志

书号：9787549590872

出版发行：广西师范大学出版社

出版时间：2017年1月1日

定价：58.00元

弗朗西斯·福山是最有天赋和最独具匠心的社会学家之一。他的《我们的后人类未来：生物技术革命的后果》提出了一个值得认真分析的当代重要的社会问题和哲学问题，他把对现代生物技术和基因工程的发展趋势的分析与深刻的哲学思考有效地结合起来。在福山看来，生物技术控制人是极危险的，“现代生物技术生产的危险在于它有可能改变人类的本性，从而把我们引入‘后人类’的历史时代”。因为在生物技术的影响下，人的本性正在发生根本性的变化。人性成分的丧失有可能反映在社会结构中，使社会明显分层，最终导致人类丧失进行道德选择的能力。——［俄］B.Л.伊诺泽姆采夫（莫斯科经济学院教授）

图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕

著者：［英］大卫·霍克尼 马丁·盖福德

译者：万木春、张俊、兰友利

书号：9787534052392

出版发行：浙江人民美术出版社

出版时间：2017年1月1日

开本：16开

定价：250.00元

大卫·霍克尼说，要转述所见的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史，这就是本书。

凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？

通过将丰富的图像并置在一起——迪士尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。

隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺

著者：［英］大卫·霍克尼

译者：万木春、张俊、兰友利

书号：9787534063879

出版发行：浙江人民美术出版社

出版时间：2018年1月1日

开本：16开

定价：250.00元

这本书包含三个部分。第一部分是通过作品来呈现作者在过去两年研究中逐渐形成的观点。第二部分是文献集，汇集了作者研究过程中使用的一些文献。第三部分是笔记、短文和书信选，记录了作者的观点的形成经过，内容包括作者与马丁·坎普（Martin Kemp）、查尔斯·法尔考（Charles Falco）、约翰·沃尔什（John Walsh）等专家的对话。收录的书信则反映了作者的研究历程。

作者在本书中提出的观点是：从15世纪早期开始，西方就有许多艺术家开始使用光学器材（optics）制造投影，借此来帮助他们作画。作者指的“光学器材”是镜子和透镜（或者是两者结合的器材）。当时有些艺术家直接利用投影图像绘制素描和油画，而这一新的呈现方法和观看方法很快就流行开来。艺术史家常常提到一些特别的画家，比如卡纳莱托（Canaletto）和约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer），说他们借助暗箱（camera obscura）来画画。这个说法也常常被人引用，然而作者要证明，光学器材在绘画创作中的使用范围之广、开始时间之早，远远超乎原先的想象。