洞见——钟飙之个人创造力

王林 Wang Lin

“穿越”——影像装置中的洞见

2019年3月24日—6月23日

艺术家：钟彪、严永红

主办：四川美术学院、重庆大学

承办：四川美术学院美术馆、重庆大学建筑城规学院

展览地点：四川美术学院

美术馆广场

1 洞见 钟飙、严永红 交互影像装置 长11.5m

2 洞见 钟飙、严永红 交互影像装置 长11.5m

我想直接切入主题，说说钟飙这个人的艺术创作。艺术，都是人创造出来的。

钟飙是一个个人创造力非常旺盛，并且能够不断被激发的艺术家。他毕业于中国美术学院，之后在四川美术学院工作。第一次看他的作品，就有一个非常强烈的印象，跟四川美院的传统艺术不太一样。因为四川美院很乡土，对乡村、对底层、对世俗化的集体生活方式比较感兴趣。但钟飙一出手，作品就有一种都市化的倾向，有很多城市景观在绘画中出现。当时四川美院基本上还是忠于具象写实，可钟飙一开始就倾向于符号化和图像化。此一可贵的不同之处非常重要：美术学院有时候就是因为出现一个与众不同的艺术家，可以把某一个点扩展开来，由此改变既有的惯性创作线路。因为跳出了一个特别的点，就拉出了另外一条线，而不同的线就有可能形成一个新的可以展开的面。

钟飙从符号化、图像化的创作，逐渐走向一种剧场化创作状态，艺术思维逻辑非常连贯。比如说他在威尼斯双年展平行展的个展上，在一个教堂的现场环境中做了一个在地在场的舞台布置，从上空到四围，形成剧场空间的展示效果。而今天展示的《洞见》这件作品，则进一步走向公共艺术场域的奇观化。我们大致可以用这几个词语来梳理一条线索：从城市景观的符号化，到空间创意的剧场化，再到公共环境的奇观化，这是当代艺术观念中最重要的理论思路之一。

还有一点值得言说。今天的美术馆正在发生一个非常特别的变化，就是把一个作品或一个展览，在城市环境中随处搭建或者直接陈列，就像是展览“别动队”，突然出现在公共场地场所，让人产生异样、异质、异乎寻常的感观。这种偶发、临时、移动和奇观化的展览方式，说不定以后会成为当代艺术介入既成空间、吸引大众眼球、改变既定艺术思维并重构美学关系的展览方式。钟飙今天又走到了这样一种展览方式的前沿，所以我向钟飙和他的合作者严永红女士表示祝贺，也对钟飙充满活力的创作思路表示敬佩。艺术最重要的就是创作思维的改变，把新的、科技的、人文的创作思维打开，不可预知的可能性就会展现出来！

这是一个新的开端。