经典翻拍为何不尽人意

文｜梭 梭

对影视剧的产品质量要求应更为严格，既要保证商业方面的盈利，还不能忽视了社会效益的“盈利”。

近期，随着新《新白娘子传奇》《封神演义》等剧陆续上演，“经典剧翻拍为什么总是这么‘辣眼睛’”又成了众人热议的话题。

一部经典作品在影视创作中不断被翻拍，恰恰证明了这个作品的经典性。比如金庸的武侠作品，其中的经典之作经常被两岸三地以各种形式翻拍，而《新白娘子传奇》《封神演义》都是基于中国传统文学丰厚的积淀生长出来的，既有娱乐性又有中国文化特色的作品。按理说，根基如此扎实的作品，对拍摄者来说会有一份天然的助力，更容易拍出好作品，为什么我们看到的经典翻拍却往往不尽如人意呢？

经典剧翻拍要遭遇的一大客观困难就是“初恋滤镜”。比如当年张纪中力推的新版电视剧《笑傲江湖》《射雕英雄传》《鹿鼎记》。从制作上看，大陆版这一系列金庸武侠电视剧制作精良，实景拍摄的山山水水要比当年港版摄影棚里的假山假树好了不知道多少倍，要说表演也有大大小小许多戏骨来撑场，但拍出来却总是难获好评。

其中最重要的原因就是，当年看过的港版武侠剧，让大陆观众对令狐冲、郭靖、黄蓉、韦小宝有了最初的印象，第一次领略到武侠世界的奇妙。回忆滤镜总是会修饰掉当年的粗糙、简陋和生硬，柔光镜头里只剩下美好，就像每个人回忆自己的初恋都是美好的，早已忘了当年的狗血和烦恼。“初恋无敌”，所以无论经典翻拍剧拍成什么样，要想战胜这样一个无敌的“初恋”，实属难上加难。

困难是客观存在的，但翻拍剧不得好评最重要的原因却不是“初恋滤镜”，而是“初心”。影视剧拍摄制作作为一种商业行为自然是要赚钱的，但影视剧同时又是一种特殊商品，它通过在公众平台播出而获得收益。与一般商品不同的是，它的生产、播出会对社会和公众产生精神层面的影响，因此对它的产品质量要求会更为严格，既要保证商业方面的盈利，还不能忽视了社会效益的“盈利”。

然而现在许多投资人选择翻拍经典，并不是因为它深厚的文学和人文根基，更多的则是因为这可能是一条省钱又好卖的捷径。《新白娘子传奇》属于一到假期就重播的经典之作，1993年引进至今足足播了有一百多次。在投资方看来，翻拍一部《新白娘子传奇》从技术手段上肯定会更加精良，演员也选的比当年的赵雅芝、叶童更漂亮，故事更接近今天年轻人喜欢的玄幻、古偶类型，再加上作品本身的影响力，这笔买卖怎么看都稳赚不赔。

不过，仔细想想，观众喜欢的是技术手段吗？是更漂亮的主角吗？还是千篇一律的剧情？老版的《新白娘子传奇》之所以能够成为经典，不就是因为它与当时诸多作品的不同吗？不是充满烟火气的神仙与凡人的爱情故事，而是如今大力渲染的仙气飘飘，新版剧如果遮掉名字，大概谁也看不出来与当下流行的古装玄幻爱情偶像剧有什么区别。所以，这样的剧的确好卖，但却很难获得好口碑。

《封神演义》也是如此。老版电视剧受条件所限，不乏粗糙简陋之处，但细节都是有考证的，又有演员的表演功底来弥补技术上的缺陷，以至于一提起妲己，傅艺伟那双滴溜溜的大眼睛就浮现在眼前。老版看起来是一个朝代由于当政者的昏庸而导致覆灭，如今这一版却成了二郎神的少年成长史，还安排他和苏妲己青梅竹马谈起了恋爱……不知道为什么，如今无论什么类型作品都以爱情为主角，其他的一切都是在给爱情做点缀，恋爱大过天。这大概也是我们许多职业剧不职业、历史剧不历史、现实剧不现实的原因所在。

其实，只要制作者保有初心，认真对待自己的创作，往往就能够获得成功。比如前不久上演的《都挺好》，不过是琐碎的家长里短，却让观众对倪大红、郭京飞这样的演技派演员格外推崇。而经典翻拍其实并不是一个好选择，先期抢了影响力，有了关注度，却没有足够分量的作品拿出来，其中的落差只会让观众感觉更加失望。