福自何处来？——作品“福星如意壶”的创作解构

鲍雯君

(江苏省宜兴紫砂工艺厂，江苏 宜兴 214221)

数千年的中国传统文化，孕育了瑰丽的华夏文明，在我们世世代代繁衍生息的这片土地上，有一个字始终贯穿始终，那便是“福”。对于幸福的追求，从华夏先民筚路蓝缕，披荆斩棘时就已经开始，伴随着中华民族同步发展。在日常的点点滴滴中留下了印记，并且一代又一代随着中国人所到之处，影响逐渐扩大。伟大的思想家、高超的艺术家、灵动的音乐家都曾为这个字而奉献出毕生心力，在当下，这个字逐渐衍变成一句话，那就是——“每个人都有追求幸福生活的权力”。这是一种深入人心的呐喊，这是艺术创作最丰富的营养，将这种情感作为创作的源头，作品“福星如意壶”就是对这一古老文化的重新诠释。

1 作品“福星如意壶”的造型

中国汉字的外形的诞生有四种情况，要么象形、要么指某一件事、要么会意、要么形声。在周代金文时期，福字跟“酒”非常相似，这是由于酒在当时是一种非常珍贵的饮料。即便是当时社会的上层也仅仅是在祭祀这种重要的时刻才能饮用，而能喝到酒无疑在当时是最大的幸福。根据《说文》中的解释，福还有“祈”、“敬”、“祝”等含义，这些元素到了清代逐渐发展出一种具体的形象——“如意”。

图1 福星如意壶Fig.1 The Auspicious Ruyi teapot

“如意”不仅仅是一种器物，更是一种心灵的寄托，是对美好生活的一种期盼。所以在清代“如意”出现的频率很高，无论是达官贵人还是贩夫走卒，都希望家中有“如意”，最少是“如意”的装饰或是“如意”的象征。这一点在清代的紫砂壶作品当中也时有体现，流传到今天就是我们所常见的“如意纹装饰”，这种装饰的样式可以有很多变化，不过在在紫砂壶上过去通常处于附属地位。即便是以“如意”为名的紫砂壶，也很少将其融入到紫砂壶整体的结构当中。作品“福星如意壶”在这里进行了一次简单的尝试，不再是将如意作为壶钮装饰，而是将如意变成壶钮本身。此类双头如意在北京四合院的木质门窗上经常出现，将其与紫砂拱钮相结合，诞生了出乎预料的艺术效果，既有老味又有新意，并且其造型本身亦能切合主题。

不过这样一来，就需要重新考虑对壶盖的形体塑造，钮盖之间的搭配不单是两者和谐与否的问题，更是决定了整把茶壶的造型基调。由于壶钮和壶盖处于茶壶上半部分，是人类观察视觉的黄金区域，这个部位的塑造最能够彰显创作者的意图，其塑造的形态也更能够被人所理解，进而产生共鸣，所以双头如意钮所搭配的壶盖必是与过去的如意纹装饰的拱桥钮有所不同，这一壶盖必须能够凸显出壶钮在整把壶当中的地位，本身又需要足够的朴实，能够将形体顺畅的过渡到壶身。这个时候就不能单单从形体组合上来思考，作品要想获得表现力，每个部位就必须一以贯之地诠释所要表达的主题。“福”在过去除了引申出如意之外，更有“圆满”、“富贵”、“康宁”之意，所以作品“福星如意壶”的壶盖是圆形，并且圆的十分饱满，圆的十分平静，这让我想到了传统紫砂壶另一款代表了宁静美好的壶形——“笠帽壶”。

从表面上看，“笠帽壶”所要表达的是一位江边的垂钓者，出尘而入世，是对平静安宁生活的一种外在表达，但这何尝不是幸福的一种状态呢？圆满而又安宁，这样的造型正是能够与“如意”衔接的造型，两者相结合以后就会发现，双头如意就如同一个扣子，紧紧地扣在了壶盖之上，而壶盖则如同一个倒立的漏斗，线条不断涌入上方的如意之中。而壶口与壶盖相叠，两者浑然一体，壶颈内陷，无肩的壶身显得非常的顺畅，暗接的流把分别置于前后，两者都设计得相当简单，短直流，圆圈倒把，将简洁做到了极致，但这些仅仅是保留了紫砂自身的古朴之美，其形态仅仅只能作为主题的补充，直至壶底部的点砂玉带，如同点睛之笔，写下了一个形体上的完美句号。

2 作品“福星如意壶”的内涵

形体的完整只是作品表达主题的一个部分，内涵的衔接才是一件作品真正的灵魂。仍然是从“福”字出发，自古祝愿就有“福星高照”的说法。古人并没有现代社会的宇宙观，只能依靠朴实的自然想象，他们将世上发生的种种都与天上的星辰联系起来，认为星辰的变化时时刻刻影响着人世间的气运。此类“气运说”当然并不科学，但并不妨碍我们通过历史上这些关于“气运”的描述去一窥古人内心的美好想象，并将这些最美好的想象融入到艺术创作中来。

满天星辰形成的玉带便是浩瀚无垠的星河，而一个人的命运就如同这条星河中的一粒星辰，《尚书·洪范》就写道：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。” 对于“福”的追求，同样也是对命运的一种抗争，所以壶钮如意，壶底的点砂玉带象征每个人对于幸福的追求。福星代表了命运，如意则意味着美好的祝愿和祈求，两者都是“福”的具现，只是显示出不同形态，但终究要归于一个“福”字。

3 结 语

造型与内涵是两个不能单独拿出来处理的问题，造型围绕着内涵来塑造，内涵则依托造型来进行表达，过于侧重于内涵则造型会过于抽象，过于热衷于形体的表达。则内涵就会表现得较为混乱，让人无法理解主题，两者是一个相互平衡的过程，也是一个相互妥协的过程。当下我们进行创作的时候，往往很难掌握好二者的平衡点。不是过多注重形体的塑造，就是思维的过于深入，以至于塑造出来的东西缺乏感动。试图挑战全新造型的创作者确实会感到迷茫，但我认为对于这个问题，前辈名家们其实早就指明了解决之道，那就是任何创作都不要丢失紫砂壶本身的魅力。紫砂壶的魅力在它的材质、它的古朴和雅致。所以当我们被眼花缭乱的当代设计晃花了眼的时候，不妨停下来，好好品读一下那些传统的，流传下来的经典的器形。然后就会发现，它们的造型都是那么的——简洁。所以我们在创作新壶形的时候，考虑的也许不应该是再添加些什么，而是再减少些什么，在维持自身所要表达的主题的情况下，形体更简洁了，自然也就更有紫砂的魅力了。

壶身面与面交代清楚，线条流畅，过渡自然，壶钮造型为两只蝙蝠簇拥一“福”字，以蝠表示福气，有着福禄寿喜等祥瑞祈愿，壶身的十个面均以段泥贴塑成“如意”造型，更是意喻“十面均为吉祥，如意是为福气”。创作不是凭空出新，而是打破固定思维，赋予作品新的生机，此壶意蕴深厚，独具匠心。