契合自然生命 花鸟情趣传神——读魏怀亮的花鸟写意画

◆李熙斌（成都）

近日，我欣读魏怀亮的参展“怀初心化天下——全国名家邀请展暨怀化市中国画学会成立美术作品展”的《山野秋韵》和《紫气东来》的花鸟写意画，被画中独特感悟审美、契合自然生命、花鸟情趣传神、境界物我两忘的意境而叩击心扉，油然产生震撼、敬佩之情。

艺术的本质是用艺术手段体现人类文明不同阶段认识世界的方式和艺术家自我情感的表达。在花鸟写意画中，书写的意识、书写的笔墨、书写的形式表达和节奏感，几乎可以说是作品的灵魂和生命线。我曾经在魏怀亮的美术工作室，欣赏了他创作的《紫气东来》系列、《春暖花开》系列、《春韵》《竹报平安》及《窗前芭蕉树舒卷有余情》等花鸟写意画，他的这些作品正是如此。他讲究用线的虚实、刚柔、疏密、浓淡、粗细、曲直和变化，透露出强烈的书写意识。这些作品题材多样，开掘了情趣，锤炼了笔墨意象，丰富了视觉表现，不因讲究程式丢掉对象的生动性和丰富性，也不因深入刻画对象而丢失大写意单纯、洗练的特色。同时也彰显出他扎实的传统的笔墨和书法艺术的功底，这种对书画同源的理解和感悟，使他的画在整体的形式美感上，站得住，有分量，有力度，显示出与众不同的才气和风范。品读魏怀亮的写意花鸟画，一丛丛、一簇簇生机盎然的紫藤和迎春花等扑面而来，“气韵生动”“生气远出”的审美情趣在画面呈现。写者，以书法的书写性笔墨来塑造形象。多年的书法功夫使魏怀亮避免了刻板的描、做作的画，他下笔力势生动，用墨酣畅淋漓。写者，又是“写意”。魏怀亮在造型时突出写意的笔墨，写出所画花卉的神韵，又在写意笔墨中保持了形的骨架，追求笔与意、形与神的结合。他创作的《紫气东来》系列、《春暖花开》系列、《山野金秋》系列等写意花鸟画，画出了这些花卉妙在似与不似之间，是团团簇簇形神兼备的花朵，又是块块层层错落起伏的构成性因素。浓淡、虚实、冷暖、干湿、大小变化的花卉，分布穿插交错、纵横斜直于枝干间，致力于写意与写实、平面与立体、具象与抽象、描绘与构成相融合的审美情趣。一幅上乘的写意花鸟画，“写意”的佳境是“写心”，写情感，写精神……随心所欲“写”，既要娴熟的笔记功夫，又要有写心、观察的雄厚功底。花卉的习性、形状、特征等熟记于心，可以赋予画面更加恰当的审美意味和笔墨形式。魏怀亮经常去写生的足迹遍布省内外各地，从而更深层次地了解各种花卉的生物属性和人文意蕴，积累了素材，焕发了激情，萌生了灵感，从而让他的绘画，既不是抽象性的笔墨形式，也不是画谱的挪用照搬，而是具有浓郁的鲜活气象，突出了具体的真切感受。在他看来，这些花卉是有灵性的生命体，并由此升华自己的境界，能在创作时让自己处于物我两忘、心手双畅，所描绘花卉浑然交融于一体。魏怀亮接受我采访时说：“花鸟写意画最讲究笔墨修养，讲究文学诗词等的学养积淀，注重生命体验与表达，在花鸟画当中表现出意境和诗性，体现自己的个性”。为深入透彻地读解魏怀亮创作的花鸟写意画，我细读了魏怀亮创作的《做一只会思想的鸟》一文：“花鸟画就是一种滋润心田的艺术，一种独具魅力的东方式表达思想智慧的艺术，靠着这种艺术我们解读自然，解读生活，同时也解读自己。……我愿做一只鸟，一只会思想的鸟”。言为心声，言简意骇。细读魏怀亮对花鸟画的理解和创作的《山野秋韵》、《紫气东来》的花鸟写意画，他将民族文化精神与现代审美经验相结合；体现了以现代观念对待传统，展示了大自然的花鸟竹木、蔬果虫鱼与山川环境、日常生活紧密的内在联系；他把大自然的美与表现人生理想、审美境界合二为一；他把描绘大的气势、大的气象与精微的细节、动人的感受合二为一；他更把平面的空间与笔墨结构和一定的空间层次合二为一。“出新意于法度之中，寄妙理与豪放之外”，因此，他的花鸟写意画因嬗变而上升到高层次境界。

报春图 48cmx45cm 国画 魏怀亮

忽闻柳梢蝉鸣声 138cmx69cm 国画 魏怀亮

山野秋韵 国画 魏怀亮

八哥 国画 魏怀亮

寻找栖息地之一 纸本设色 魏怀亮

山野金秋 国画 魏怀亮

寻找栖息地之九 国画 魏怀亮

读魏怀亮的《紫气东来》和《山野秋韵》画，我尤其偏爱后者。这幅画是对金秋季节的山林的成熟野果子的临写，为野果子写照，为野果子存照，为野果子留影，并反复揣摩，体会其精神所在。这幅画他不只是把“师造化”局限于对自然的机械描摩、复制，而是着重对生活的感受。于是，魏怀亮坚持“以形写神”的正确途径，并从中找到花鸟写意画的色、光、态、韵等形似之外的东西，其中“韵”是最重要的。古人曾有“传神难，传韵尤难”之说。所谓“韵”，即花鸟画总体的审美表现，乃综合的美感。这种审美感觉是很微妙的，甚至是只可意会，不可言传，“韵”是不容易言说和把握的，仅从形象本身的“形似”或细节的刻画、背景的衬托等方面着眼，往往是不能达到的。在创作《山野秋韵》过程中，魏怀亮投入了更多的激情，融入了自己更多的学养。这幅画技法技巧方面，摒弃了浓艳的色彩，而代之以渲染淡的水墨和淡的色彩。一方面是他从文人画理论中得到启发，对色彩与墨认识的转变，认为水墨高于色彩，水墨能体现花鸟写意画的笔外之境的不可言传的神韵。王冕的《墨梅》曰：“我家洗砚齐头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”魏怀亮的《山野秋韵》的笔墨，体现了王冕诗中的这种意境，也表现了山林的金秋时节的勃勃生机，蕴含着一种野果树生命的顽强和野果子的喜获丰收，同时也是魏怀亮生活阅历、人生感悟、审美追求和情怀的表达。?