演员体能训练研究

余 欣

一、 演员体能训练概述与训练意义

（一）演员体能训练的概念

体能一词在英文文献中常常根据需要被表达为physical fitness，conditioning，physical capacity 等， 并没有特定的专有名词。体能可分为两类：即：与健康有关的体能和与动作技能有关的体能。前者包括心肺耐力、柔韧性、肌肉力量、肌肉耐力、身体成分等，有良好的健康相关的体能可让身体应付日常工作、日常生活；与运动相关的体能是可以确保演员创作中形体运用时表现出的肌体能力，如：爆发力、速度、耐力、柔韧、灵活等相关形体能力。其目的在于演员储备充足的体能以完成角色创作的需要。演员的体能是其人体各器官系统的机能在人物艺术创作中表现出来的能力，包括肌肉力量、动作协调灵敏等基本身体达到的素质与演员身体所具备的基本活动能力。

在现今无论国际还是国内，对于演员全面发展的要求正逐步提高，戏剧舞台的表现形式越来越强调演员的形体综合表现能力，身体作为演员创作工具的主体使用要求也越来越高， “体能”训练配合演员表演创作使用价值正在凸显出来。放眼望去，国际专业的戏剧学院、专业演员剧团在演员培养中完全将 “体能训练”纳入演员身体训练之首，体能训练是今后演员身体表现能力的开发与运用的基础核心，因此，演员身体的功能性开发和体能训练必将提升到一个新的训练高度。

（二）演员体能训练的主要特征

身体形态和身体机能是体能的主要构成，是体能的物质基础。演员更是如此，没有合适的身体形态和身体机能，就很难适应这些训练，有些人天生具备良好的运动素质和良好的身体机能，在很大程度上具有优势，为系统化专业训练和发展练提供了必要的生理化和组织结构的物质基础。而有些缺少运动天赋和身体机能较差的人就更加需要通过后天的训练，使部分体能指标得到一定程度的提高或内部组合的完善。对演员而言，没有长期、系统、科学的训练，体能的水平不可能有突破性进展。体能的不同指标对运动负荷都有一定的适应性，经过长期、坚持有效训练，体能水平才能大幅度提高，但是停止训练后已经获得增长的体能在停止负荷或较小负荷下会消退。因此演员体能训练所产生的适应性变化并不是一劳永逸的，而是随着负荷的停止会逐渐消退，消退的速度往往与获得的速度成正比。

人体是一个有机的整体，是一个完整的系统。在运动中，力量、速度、耐力、柔韧性和灵活性等身体素质在人体活动和运动中并不是孤立存在和发展的，它们彼此之间是相互影响、相互促进与相互制约、紧密相连的，表现形式也是综合性的。长期的体能训练过程实质上就是一个不断重复进行的刺激——应激——适应的过程，是一个身体结构与机能不断破坏与重建的循环过程，通过这个过程演员的体能才将得到不断增强。

所以作为演员这个职业，这实际上对体能训练提出了高要求，即体能训练必须全年不断进行，才会有预期效果和持续保持身体的良好状态。

（三）演员体能训练的意义

1.增进健康、改善形态提高身体机能

健康的体魄是演员从事该职业的必要条件，良好的健康状况是系统训练的根本保障。没有健康的身体，训练就无从谈起，在现实生活中有的演员就是因为健康问题而终止了自己的演员生涯。众所周知，身体的锻炼可以有效增强我们的健康水平，肥胖者也可以通过长期锻炼达到减肥、优化体型的目的。同样，系统的体能训练能够有效地提高演员内脏器官，特别是心血管系统、呼吸系统的机能，增强骨骼、肌肉、肌腱和韧带等运动器官的功能，去除体内多余的脂肪，并使中枢神经的机能得到明显改善；同时对于克服人体生物惰性、促进新陈代谢都具有极为重要的作用。事实证明，体能训练能够有效地提高机体对外界环境的适应能力和对疾病的抵御能力，从而有效地促进演员的身体健康。

2.不断提高身体素质

身体是演员重要的创作工具，演员要有运动员和士兵一样的身体素质，演员要使自己的肌肉富有活力与张力，身体充满能量与激情，这样才能够胜任不同角色，在舞台上保证几小时的演出的充沛体力。这就必须最大限度地发展和提高力量、速度、耐力、柔韧、灵活、协调能力等身体素质，体能训练正是实现这一目标的主要途径。系统的体能训练能够有效地发展演员的力量水平，提高速度与耐力素质，并使演员所需的柔韧性得到良好的发展，获得更好的灵敏素质和协调能力，在自身的运动素质上得到最大限度的提高，演员身体素质得到协调一致的发展，为演员最大限度运用肢体进行角色创作的完美呈现打下坚实的基础。

3.对表演创作的直接影响

演员在最初接受训练时，会出现很多问题，譬如：肌肉没有长期训练导致气质的松懈、没有美感；形体表现缺少张力；语言力度不够；外部身体感知不明确等。这些问题导致戏中故事情节的发展。身体是演员进行表演时执行所有行动的基石。戏中的故事情节是多样的、发展的、推进的，如果随着故事情节的发展而演员的身体还停留在最初的状态，由于身体机能的问题无法跟随故事情节和演员内心感受的同步发展，身体的紧张与放松、收缩与缓慢、柔美与力量都不能很好地得到控制。另一方面，倘若演员身体机能无法承载这样大跨度的身体能量的变化，演员身体力不从心，必将导致角色塑造的缺失与遗憾。演员的身体本是为表演创作营造好的氛围与气场，而要想很好地营造这些，必须要让演员具备一个稳定强大的机体，这对于演员至关重要，表演需要情感、需要自由、需要爆发、需要控制，从身体机能来说，那些反复的训练使得身体机能不断提高，积累成量，有强大的身体依托，演员不再考虑肺活量才更能全身心投入到台词的表达中，演员才可以将精力集中在表演本身而不会过多考虑表演与形体的脱节、身体能力达不到等问题，让演员在表演时做到游刃有余，化身角色，最终给予观众一个完整的表演。

二、铃木忠之训练法与特左普罗斯训练法介绍

（一）关于 “铃木方法”

“铃木演员训练法”，又称 “铃木方法”(Suzuki Method)，由日本戏剧家铃木忠之在70年代中期创立，最初用于早稻田小剧场的演员训练。1982年，铃木忠之开始在利贺举办 “利贺戏剧节”，并每年在戏剧节中加入对外的训练教学版块，“铃木方法”由此海外输出。随着海外活动增多，铃木忠之在外国频繁举办训练工作坊，在美国传授“铃木方法”。时至今日， “铃木方法”已经被哥伦比亚大学、茱莉亚学院、中央戏剧学院等名校运用，并在世界各地广泛传播。

铃木忠之是当今最重要、也是有建树的戏剧大师之一，他在戏剧观、演员训练方法与导演作品三个层面上都取得了很高的成就，其主要作品有 《李尔王》、 《关于戏剧性》等。在现今戏剧不同的表现方式出现后，铃木忠之训练法无疑开拓了演员新的表演方向，尤其是演员的训练法是以身体 “能量”为核心的一套系统、完整、有效的训练方法。整套训练方法的目的在让演员认识自己的身体、挖掘自己身体中所蕴涵的能量，并可以自如地将这种能量在表演过程中释放出来，让表演更赋有张力与感染力。

“铃木方法”是一套独特的演员训练方法，训练内容围绕着三个要点：强化呼吸、重心的控制以及燃烧全部的能量。这也是一套极为重视演员身体性的表演体系训练。他要求演员对于台词以及任何细微动作的传达，都需要使出全身的气力。

1.身体下半身训练

铃木忠之认为，人的整体、下半身尤其是脚的动作是最为重要的，所以很注重脚和腿部的力量训练，他的演员下半身都比较粗壮有力。因此，铃木演员训练方法的核心，就是对人体的下半身以及脚部动作的强调，演员要把自己的重心、力量和注意力集中在腰部，这便是能量的核心。训练法重视人类原始的动物性，将表演技巧和情感的重心回归到演员的下半身，强调双脚和地面接触时的感觉，运用地面滑行、移动、踱步及配合腹部呼吸法、来激发演员内在情感与外在身体的本能，取得声音与肢体的平衡。训练着重于脚的训练，包括：基本步伐、流动、走路及雕塑等项目，利用极简单的重踩及腹部、骨盆的控制，训练全身的力量与平衡。若演员以脚用力踏地板，此动作可能会造成演员身体的不平衡，为了取得肢体上的协调，就必须把所有力量集中腰部，而腰部便成为演员能量的核心、表演力量的来源。铃木忠之融合日本传统能剧的身体性，以严酷的身体操练激发表演者的能量，使演员的内在情感与外在身体有良好的连结。

2.Viewpoints表演训练法

Viewpoints之于演员，就如同仰卧起坐、伏立挺身等体能训练之于运动员。Viewpoints不是一种表演形式，而是一种可适用于各种形式与风格表演的训练方法。

Viewpoints，在时间和空间元素的基础上把表演的元素具体化为一系列 “视角”：节奏、持续性、感受互动、重复、形状、姿势、结构、空间关系和步法。这套训练法适用于长期训练演员，利用这些视角，演员可以共同地自发地参与到一部戏剧作品的创作中。这套训练法将表演结构为多个 “视角”，在对这些视角的共同认知和运用中培养演员动作上的灵活性和强度，以及合作性，从而使演员集体创作成为可能。

3.“铃木”和 “viewpoints”相结合的表演训练法作用和特点

其作用与特点总结为：增强演员在做出有意识有目的性的选择上的控制力；增加演员探索个人直觉上的灵活性和自由性；激励演员的情绪和肢体全面投入到舞台和故事情境中；培养演员的超出基本生活习性之上的多重潜力。两种训练法的结合展现了意识，肢体和思想的戏剧表达功能，而且拥有着无限可能的创造力。

（二）特左普罗斯训练法

1.关于特佐普罗斯 “阿提斯”训练法

特左普罗斯是希腊当代知名导演、悲剧艺术家、希腊阿提斯剧院的创始人，国际戏剧奥林匹克的发起人和奠基者之一.自上世纪80年代以来，特左普罗斯在希腊国内外执导了一系列以古希腊悲剧为主要题材的作品，作为中央戏剧学院的名誉教授先后为表演系学生排练了 《被缚的普罗米修斯》《安提戈涅》 《阿伽门农》几部作品。

阿提斯戏剧训练法结合布莱希特和斯坦尼斯拉夫斯基体系，特尔佐布罗斯也以他的 “阿提斯训练法”而闻名戏剧界，在排练之前，演员必须经过严格而 “残酷”的阿提斯训练，才能够完成他的作品。

2.阿提斯训练内容

（1）能量、呼吸发声

特佐普罗斯说，现在许多演员因为气力不足，即使非常短的台词都说不好，还有一些演员在小剧场演出都需要借助麦克风来表演。他认为，演员表演上的瑕疵会影响作品的表达， “把希腊悲剧演成了易卜生的戏，把莎士比亚演成了契诃夫，让观众无法准确地理解角色。”因此阿提斯训练全部注意力以古希腊雕塑的形体以腰腹为中心，深度呼吸为基础开始训练。这个训练结合了表演专业的声台形表，可以很快提高自己的气息、声音、注意力，更能够提高自身表演意识和层次。这种训练法主张人与自然之间的密切关系，训练时演员脱掉鞋和袜子，全部光脚接触地面，在呼吸时要用嘴巴和鼻子一起呼吸，站着、坐着、躺着、趴着、跳着，整整两个多小时的时间，在不同状态下用不同节奏去呼吸。这样能够增加吸进去的气， “要让气充满腹腔，甚至到达你的肾。当你吸进去的气足够多，才能够有力气说出足够长的句子。”如此长期训练演员身体越发顺畅、平静，能量十足。

（2）即兴表演身体训练

特左普罗斯认为演员要调动身体的活力，拓展身体的极限，要不断挖掘身体潜能，调动起自身最原始内在的能量，通过身体传递能量，让身体不断适应各种变化，接受刺激。超越极限，尤其在排练时，他让演员在排练场不通过台词进行彼此的交流，而是在动作中传递能量，比如在相互翻滚中表达各自不同的态度，让演员感受到巨大的身体能量，以达到刺激心灵的力量。

（3）阿提斯训练的特点

阿提斯这种独特的训练方式不仅对演员自身的声音进行最大限度的提升，同时也 “引导表演者的身体进入疯癫的僭越，让演员穿透自我，暴露其最深层的自我”所以在剧本之外，没有更多的台词，也没有华丽的舞美设计，身体作为舞台上演员主要的表现载体，全要凭借演员自己的身体能量带给观众强烈的震撼与冲击。

（三）铃木忠之训练法与特左普罗斯训练法异同之处

铃木忠之与特佐普罗斯二人在训练演员的方法上有异曲同工之处——都注重演员力量、注重肢体。铃木忠之排戏时所选取的文本是他独创的 “铃木演员训练法”的承载工具，而特佐普罗斯是一位哲思者，他常常通过排演戏剧来磨练自己对宏大主题的认知。

三、演员体能训练方法与研究

（一）体能训练方法介绍

1.腰腹力量训练

(1)地面滚动

训练方法：身体在地面躺平，正面向上，双手离开地面，平行贴于双耳，双脚离开地面，除背部、臀部和地面接触之外，滚动时依靠腹部和背部肌肉力量在地面向前方连续滚动。一组十个，做三组。 （见图1，a-d）

训练作用：主要训练腹直肌、髂腰肌、腹内外斜肌力量

训练要求：背部腹部收紧，双臂和双腿尽量离开地面，滚动时候不要太慢，越慢越不能训练到肌肉能力，注意滚动的方向，保持匀速前进。

（2）立卧撑跳 （波比跳+俯卧撑）

训练方法：结合了深蹲、拉背挺身及跳跃、俯卧撑一连串动作。

双眼平视前方，双手握拳，半蹲准备，双腿后跳，身体拉直，落地之后再完成一个俯卧撑动作。一组五个，做三组。 （见图2，a-e）

训练作用：训练核心肌群、脚、手臂、腹部、背部力量之外，还训练肌肉耐力、肌肉弹性，同时对于心肺适能的训练也非常有帮助。

训练要求：背部腹部收紧，深蹲充分，肩背打开，调整气息，跳跃轻盈。

（3）蜘蛛人平板支撑爬行

训练方法：双手、双脚撑地准备，膝盖与手部尽量接触，右腿向前迈步时左手臂向前行进，左腿向前迈步时右手臂向前行进，向前行进过程中上身保持俯卧撑状态，向前迈一步做一个俯卧撑，连续前进。一组八个，做三组。 （见图3，a-c）

训练作用：深度激活核心肌肉能力，比如：胸大肌、三角肌、背阔肌、腹内外斜肌等力量。

训练要求：膝盖和肘部要尽量接触，感受挤压腹部的感觉，自始至终要保持腹部、臂部收紧，姿势正确。

2.腿部力量训练

（1）蛙跳式行进跳跃

训练方法：双脚与肩同宽，全蹲双手伏地，收腹，两脚蹬地，腿蹬直向前上方挺胸收腹，快速屈腿前摆，以双脚撑落地后不停顿地连续做。一组六至八个，做两组。 （见图4，a-c）

训练作用：主要提高下肢爆发力，腹部、背部肌肉控制能力和弹跳力。

训练要求：为保护膝盖，一定要强调蹲的深度，动作中要求快速起跳，空中姿态保持四肢充分伸展开，先不要往远，逐步增加高度和远度。

（2）深蹲式摆臂行走

训练方法：双脚打开，抬头挺胸，收紧臀部，深蹲时膝盖自然向外，双手置于身体两侧，呈跑步握拳式准备，腰背保持挺直，髋关节尽量与膝关节平行，双臂像跑步式摆动，保持深蹲姿态持续向前行进。一组八个，做三组。 （见图5，a-c）

训练作用：练习大腿肌肉、臀肌、大腿后肌，同时可以增强骨头、韧带和横贯下半身的肌腱。在正确的动作中还能够训练到下背部、上背部、腹部、躯干、肋间肌肉，以及肩部、手臂的能力。

训练要求：注意保持深蹲的幅度，膝盖弯曲时不要太向前，膝盖不要向内扣，不能塌腰驼背。

（3）企鹅式深蹲行走

训练方法：眼睛平视前方，双脚并拢，双膝夹住，双手在身体两侧打开，深蹲下，脚后跟离开地面，脚掌支撑身体重心，行进过程中双脚半脚尖交替行走，身体在深蹲的幅度下不能够起伏。一组十二个，做三组。 （见图6，a-c）

训练作用：练习大腿肌肉、提高小腿肌肉力量、腿部伸膝、髋部肌群能力。

训练要求：注意后背挺拔，身体重心和膝盖蹲下的幅度。向前行进时不要随意晃动身体，身体高度一直保持开始的高度不要上下起伏。

2.臂部力量训练

(1)双手撑地脚掌相击式行进

训练方法：双脚打开与肩同宽，全蹲准备，双手撑地，眼睛平视前方，双手向前撑地面后，双臂用力支撑住，双脚离开地面，双脚心相击，然后双脚落地面，手臂向前移动重复下一个此动作。一组八个，做三组。 （见图7，a-c）

训练作用：主要发展斜方肌、前锯肌、三角群肌、肱二头肌力量。

训练要求：双臂支撑于地面时要注意身体的重量和身体的重心，双臂力量要均匀，腰部要有控制。

（2）双手撑地后退式行进

训练方法：后背向前方，脚与肩同宽，全蹲准备，双手撑地，双臂支撑身体重量，交替向前移动，身体与地面保持平行状，臀部腰部收紧，不要下沉，接着随着手臂的移动倒着反向，向前移动行进。一组十个，做三组。 (见图8，a-c)

训练作用：主要训练手腕力量、前臂屈手肌群、背阔肌、小臂力量等。

训练要求：注意双臂支撑地面力量的均匀，身体保持头、颈部、后背、腰部、臀部和地面的平行。为避免手腕受伤，因此行进速度不必过快。

（3）双手撑地移动式拉伸侧腿

训练方法：身体正侧面对前方，双手撑地，双肘弯曲，弯曲左膝，右腿拉伸打开伸直，全蹲准备，动作过程中，双手先撑地，接着两腿经过碰击和拉伸过程向前移动，如此反复。一组十个，做三组。 （见图9， a-e）

训练作用：发展胸大肌、大小臂力量、三角肌，增强腿部韧带柔韧性。

训练要求：双手撑地时，左腿腿部伸直，尽量贴近地面，双手同时先移动再移动腿。拉伸时要注意腿部的柔韧性。

4.背部力量训练

（1）半脚尖直立行走

训练方法：眼睛平视前方，双脚并拢，双膝收紧伸直，臀部收紧，脚后跟离地，右臂伸直向上举，上体挺拔直立，腰部控制力量，双肩下沉，手腕压平，接着用脚尖小步移动，向前行进。一组十五个，做三组。 （见图10，a-c）

训练作用：训练三角肌侧前部肌肉、斜方肌、前锯肌、小腿三头肌等力量。

训练要求：身体要求直立挺拔，腰背肌收紧。膝部不能弯曲，迈步要小，大臂尽量贴近耳朵，气息平稳肩部下沉，胸部不要紧张，身体重心不要前倾。

（2）后背拉伸式贴地翻身

训练方法：身体侧面正对前方，双膝打开与肩同宽，双膝跪在地面，双眼平视前方，双臂侧平举，上体保持直立，后背肌肉收紧，臀肌收紧准备，动作是上体下沉，右臂贴在地面后，顺势后背贴于地面，右大腿外侧着地，带动身体滚动，左臂、左膝部打开，接着右臂、右膝跟上，再起身回到最初的准备动作，接着连续做这个动作。一组八个，做三组。 （见图11，a-f）

训练作用：训练背阔肌、竖脊肌、斜方肌等力量。

训练要求：在地面准备时，后背、腰部、臀肌要收紧，背部挺直，左臂、左膝打开要和身体配合协调统一好完成这个动作。

（3）半蹲防守式行进跑跳

训练方法：眼睛平视前方，两腿伸开比肩略宽，手臂打开，双肘弯曲，双臂呈防守式，身体重心放低，深蹲，身体略微前倾，脚下为同侧步移动小跑，向右移动两步左手握拳收回，接着同侧步向左移动小跑，右手握拳收回，持续行进。一组十个，做两组。 （见图12，a-c）

训练作用：训练背阔肌、臀大肌、拉伸斜方肌、肩胛提肌等力量。

训练要求：膝盖保持深蹲的幅度，身体不要起伏，手臂要控制，五指有张力，收回时有停顿，上下身、腰和髋等部位协调配合。

5.身体灵活协调训练

（1）动物爬行式行进

训练方法：爬行是一种原始本能的运动方式，眼睛平视前方，脚与肩同宽，双手撑地，膝部弯曲，离地即可，双足分开，脚前掌着地，手足爬行，交替前进。一组十个，做三组。 （见图13，a-c）

训练作用：增强肩胛骨的协调移动，加强伸髋群肌，全身协调性训练增加手腿配合能力，高强度体能训练，提高身体机能。

训练要求：膝部弯曲，身体略微前倾，尽量和地面保持平行，全身协调配合，匀速地完成这个动作。

（2）站立侧提膝式行进跳跃

训练方法：双臂屈于身体两侧，保持双手臂弯曲90°，膝关节微屈，膝部打开，一侧抬腿起同时用同侧肘与膝部微接触，前脚掌点地，交替完成，反复持续跳跃行进。一组十二个，做三组。 （见图14， a-c）

训练作用：训练腹直肌、髂腰肌、腹内外斜肌力量。上下身四肢的协调配合能力。

训练要求：上半身直立，保持背部腹部收紧，自然呼吸，尽量用肘部去触碰膝关节。肘部和膝部在同一侧，掌握好动作节奏，行进中身体轻盈，上肢与下肢有机配合完成。

（3）猛虎扑食式行进

训练方法：双脚并拢，肘微曲，双手提至双肩前，双拳内旋成 “虎爪”，爪心向下方，双眼平视正前方，双膝微曲，向前行进时，用大臂带动划弧向前扑按，两爪随躯干屈伸向上、向前、向下、向后环绕一周扑按。身体重心前倾，脚下步伐随身体慢慢被动行进。一组八个，做三组 （见图15，ac）

训练作用：提高腰腿肌肉能力，拉伸背部、提高髂腰肌、腹直肌力量及膝部控制能力。

训练要求：后背和腰部肌肉收紧，手臂与四肢协调配合。膝部控制住，上身平稳，不要上下起伏。

（二）演员体能训练方法研究

1.演员体能训练的宗旨是角色塑造

我们必须清楚地认识到，演员的体能训练方法不同于其他职业运动的体能训练。因为演员的体能训练其最终目的是为了在戏剧表演中更好地塑造角色。角色塑造是演员体能训练的宗旨，是一种在艺术表现、舞台语汇等层面所进行的具体实践，是将处于潜意识中的精神结构视觉化的表现形式，必须通过严格、缜密、系统的体能训练才能达到塑造角色的精准。因此，我们说体能训练为演员的角色塑造提供坚实的基础，而角色塑造是体能训练的有效表达。

为了更好的塑造角色，演员的体能训练必须具有表演的基本特性。比如，运动员的体能训练与演员的体能训练是有区别的，因为体育院校培养运动员的方式是竞技式的，而表演专业的体能训练一定要紧紧围绕戏剧表演中的角色塑造。体能训练本身不是目的，更不是为了竞技，而是角色的需要，是表演艺术中身体表现方式的一种有效手段。

观众看演出不会刻意关注体能的专业化表达方式，但是美不美观众能有一个基本判断，为什么？所谓美从肢体来，审美是有普适性标准的，艺术审美的本质，就是使创作者和欣赏者同时产生美的感觉，而这种感觉最不可思议的是，能够将表演中的行动与动作，转为非表演状态下的精神与感知。如何从 “自然王国”转变成 “必然王国”，根本靠训练，基于表演的体能训练是由戏剧舞台的假定性、剧场性、艺术性决定的。我们要把演员的体能训练与肢体训练、节奏训练、爆发力训练和内心的情感体验等有机地结合起来，从身体与声音配合训练，到演员体能爆发力训练，再到肢体表现力训练，最终达到角色塑造的完美统一呈现。因此角色塑造是体能训练的重点，通过外部形态和内心世界两个方面来对人物进行塑造，创造出个性鲜明、神形兼备的舞台艺术形象。演员对角色进行外部形态的刻画指的是把演员本身具有特点的形体状貌和肢体特点，依照剧本的规定情境、导演的构思、演员对角色的理解转化成角色本身应该具备的形体状貌和肢体动作。在体能训练环节中演员需要认真感受，快速适应，熟练掌握，运用自如。

2.演员体能训练必须与角色塑造相融合

演员体能训练与角色塑造互通运用就是灵与肉的融合。随着演员身体能力的提高之后，演员可以把更多的注意力解放出来，放到对角色的感悟，对剧本更深层次的挖掘。演员通过完成对自己体能的训练的积蓄，从而能够更加投入、准确地塑造角色的精神世界，试图开始从自己的世界到角色的世界中去感受和体验周边的世界，并将自己的世界、角色的世界、周边的世界做到 “三位一体”的有机融合，正确处理自我与其他演员之间、自己的空间与其他空间之间的相互关系。

有的演员，肌肉不够发达，身体缺乏爆发力，即使声音再洪亮，也不是剧中那个人物，因为他大脑无法控制身体，作出的动作松懈不好看，完全没有控制，这种情况就要通过围绕角色塑造的体能训练来提高大脑和身体的一致性，让大脑认识身体，让身体提示大脑，这里指的是我们的生理极限或者下意识动作。很多时候我们会发现自己身体在遇到危机时会本能作出反应，而不是靠大脑先反应再作出指挥再付诸行动，这是因为身体有了记忆。演员在表演一开始时肯定是用大脑思考怎么表演，用大脑思考怎么训练，但经过大量的体能训练以后，身体便记住了这些由大脑想出来的东西，变得开始下意识就可以作出戏里的动作，达到符合角色的身体要求。这个时候，身体反而会提醒大脑，大脑也就会在表演中发现新的东西，可以是角色，也可以是动作。这时候，演员的表演就做到了灵与肉的融合。

演员先期训练是用意志和身体去进行联结，通过这种不停的意志和身体的内在对抗，身体的能力会开始变强，会慢慢的达到身体与意志统一的程度，而且要通过持续的训练来保持这个状态。在训练过程中，去感受训练的每一个瞬间，从意志，从大脑，从身体给你带来的每一样新的东西，时刻审视自己、诊断自己。演员要通过训练把这种强制的外部训练动作变成创作中的下意识，从而培养出一种习惯。