恢宏杰作

ALISON VENESS 郭锦泓AVITA GUO

KATHARINA GROSSE，当今最大胆创新的艺术家之一，在上海举力、了她的首次中国个展，而她为人熟知的大体量“立体绘画”与奔放的色彩，亦出现在这次展览中。

摄影：PETER FUNCH 造型：STEFANIE KLOPF

现在是柏林时间早上8点。“这里是我的厨房，我刚做完早餐，到处都是乱七八糟的！”德国艺术家Katharina Grosse笑着对我说。实际上，她身后的背景就是一件艺术作品，绿意盎然的花园里，阳光透过夏末盛开的鲜花发散出柔美的光芒。

Grosse很快将动身前往她的工作室，她正在为即将在上海chiKll美术馆举行的中国首次个展做准备。此次展览设计很大程度上基于空间的特殊性，Kathorina惊叹于Kll上海的多层分支空间，犹如行走于移动迷宫之中。于是她选择了彼此相关的由具象至抽象的主题：“地下”、“丝绸工作室”、“幽魂”、“腹中”和“陈列室”，那些最能代表她理念的都会经由她的现场创作展示在其中。而结合K11独特的空间设计，Kothorina的“三维画作”会借由空间的改变而变换视觉效果。“一幅画在空间中可以出现在你能够想象到的任何地方，在桌子下面，在步行道路上，在墙上……”而与同时代大多数以绘画为媒介的艺术家不同的是，Katharina的工作方式是以现场创作为主。她亦会提前到达上海，收集当地性十足的材料来进行现场创作，这无疑赋予了绘画这种古典形式全新的灵魂，绘画在她的定义之下不再只是预先绘制完毕的布尔乔亚式的精致物品;相反，绘画被赋予了野蛮生长的魔力，在空间中如同热带雨林般延展。那些来自上海本地的建筑材料、建工用沙土和布料再加上她代表性的热烈色彩，势必会带来一场激动人心的观展体验。

“K11是一个非常有趣的地方，不同于德国的展示空间，K11将美术馆搬进了商场之内，而我相信这种设计必定吸引了很多年轻人。这种独特的展示空间将我的作品与消费、经济融合到了一起，这对我而言是一种非常特别的美学。”Katharina在谈到此次的创作空间时无疑是兴奋的，具象计划的工作一部分将严格按照空间所铺陈，另一部分则取决于即兴的灵感。而她对于这种未知的语境好奇异常：光影如何随着独特的空间结构而改变，继而改变作品的走向？她不会提前做好画作的草图，而是会依据光影和现场空间即兴创作。

她个人为2018悉尼艺术节专门创作的作品同样是鸿篇巨制。作品采用一幅7000平方米的剧院专用织物，从德国运来，请悉尼一位纺织专家用缝纫机在滚筒上拼接而成，成品可以完全覆盖Carriageworks艺术中心墙壁间的巨大空间。Grosse说：“这块巨大的折叠布料填满整个空间，就像一顶倒置的帐篷。我在里面作画，用喷枪给所有折面和整个内部结构喷绘图案，而你们可以走进去观看，或者在外面绕着它欣赏。”

“The Horse Trotted Another Couple Of Metres， Then It Stopped”这个标题描述的并非作品的内容，因为它本身已拥有自己的生命力，她说：“它描述的是一个时刻，当你走进厨房去拿车钥匙，突然间竟忘了自己为什么会站在那里……在你忘却一切的那一瞬间，你的自我意识复苏了，意识到一些你无法言表的东西，意识到自己生存在这个星球上，空气是那么香甜，你在神游太虚……但是紧接着，一切戛然而止，然后，你想起来自己要干什么……日常生活中，我们偶尔也会遇到这种情况，而这恰恰可以解释我在如此巨大的表面上作画的莫名其妙的行为。”

她为特定场合创作的作品均硕大无比，让人产生一种毫无逻辑和极度不适之感，荒诞不经是其恰如其分的描述，可这或许正是Grosse作品触动观众的地方。不过，她的作品并不都是以恢宏壮丽著称，她解释道：“最开始，我也是在小版面上作画，但喷枪加快了我的速度，我从未惧怕扩大作品的尺寸或规模，这是自然而然的事情。我也从未想过创作大型作品是大胆创新的行为，我理所当然地视其为自己力所能及的一件事，因为自孩提时代，我就开始在车库的墙上涂涂画画，而后经过很长一段时间才创作出真正宏大的作品。与团队合作让一切变得不一样了，这是我在自己艺术生涯中迈出的一大步，我必须学会如何与别人交流我的想法。”

Grosse的团队由15 -20位艺术家和其他创意人员组成，还有一位艺术历史学家兼画廊老板以及一位工程师（“他其实是我的兄弟，一位机械工程师，他负责所有技术方面的问题和管理整个工作室团队。”）。她还为团队配备了一位档案管理员和一位调查员。

尽管Grosse的作品宏伟壮观，但创作过程却非常简单直接，她“就这样开始了”。没有任何仪式，只需要睡一个好觉。“每当我身处创作现场，便只会专心绘画，不再外出，在此后的整整十多天里全身心地投入其中。当你从早到晚都在画画，和你打交道的只有各种色彩，你的想象力和内在视觉完全被它们所占据，那种感觉简直太有意思了！我思考各种令人着迷的情感，但我更喜欢它们油然而生，无需任何因由。我总会对具有攻击性的东西极感兴趣，当然，我绝不喜欢攻击任何人。我觉得温柔也是一种美好的情感，可它一旦出于某种目的而生发，它的迷人之处便会大打折扣。让不带任何动机的情感填满你的心灵，这才是我想要的。在我作画时感受到这些情感是一件美妙绝伦的事，就好像站在蹦床上跳跃到其他地方一样。”

她的现场直觉，无论是对所使用的材料，还是灵光乍现的一瞬，都让人既难以置信又不能忘怀，仿佛它在你的心灵和躯体上留下了不可磨灭的印记。在她的艺术创作历程中，迄今为止她最心仪的重大杰作之一，是2016年捐赠给Rockaway！项目的作品，即对纽约市皇后区洛克威社区废弃的帝尔登堡（ Fort Tilden）水上军事基地进行改造。它是一栋粉红色的宏伟建筑，矗立在那里，显得那么随意、遥远，但却振奋人心。“我们边聊天边给它重新粉刷涂料。我的团队，还有那个地方，尽得天时、地利、人和，我在喷涂房子，他们在享受日光浴，而我甘之如飴接受着这一切……此外，许多我并未刻意创作的元素也成为作品的一部分，好比在飓风桑迪肆虐期间沙暴襄挟而来的沙砾，已经与建筑融为一体，并将后者变得面目全非，与原来的模样迥然不同。因此，我们称这些加诸于建筑之上的东西为‘大地艺术，而我所做的只是突出那些变化而已。这简直就是神来之笔。”