民族声乐作品中钢琴伴奏版本多样化问题

李伦

摘 要：钢琴作为西方传入我国的具备西方特色的乐器，在当前中西方文化交流频繁的今天，我国传统民族声乐作品很多也都涉及到了钢琴伴奏。值得注意的是，因为很多民族声乐作品的伴奏和旋律创作是由不同的人完成，所以导致一首歌曲当中出现了不同版本的伴奏类型。本次研究将主要阐述钢琴伴奏对于民族声乐作品的重要性以及版本多样化的情况。

关键词：民族声乐作品 钢琴伴奏 版本多样化

钢琴是一种舶来品，和我国传统的民族音乐艺术相比有很大的差异，所以这两者之间的融合发展经历了漫长的过程。采用钢琴伴奏来表现民族声乐作品，属于一种具备独特性质的创作，不仅需要作曲家对于民族声乐作品的基本风格有深入的了解，还需要挖掘钢琴的音乐内涵、变奏等，以此创造出更好的伴奏作品。同时还需要应用钢琴伴奏的人员，模仿民族声乐的特点和技法，补充原曲的旋律，让钢琴乐曲和民族声乐结合起来。到现在来看，钢琴伴奏在民族声乐作品中的作用越来越显著，也成为钢琴音乐和民族音乐的融合体，让人们通过多样化的钢琴伴奏表现，从一个新的视角来感受民族音乐的真谛。采用这种中西方结合的方式，可以让西方人借助于钢琴更了解中国的民族声乐作品。

一、 民族声乐作品中钢琴伴奏的重要价值分析

1.我国民族声乐相关内容论述

我国民族声乐具备了比较明显的特点，如历史性、区域性以及传承性等。我国是多民族共存的国家，不同民族也都形成了独具特色的音乐文化。多年意外，我国民族音乐经过代代传承，一直延续到了今天，也向世界展示着我国民族音乐的风格。以民歌为例，可以看出民歌的区域差异十分明显，我国的民歌有的音乐气质相对柔软，曲调曲折委婉，采用比较含蓄的方式表达自己的情绪，比如南方的很多民族声乐的歌词，大多是赞美当地的美好风光;相对于南方民族声乐的委婉，北方的民族声乐更加激昂和豪放，音乐情绪也更加冲动。歌词一般都是描述北方人们的生活习惯和乡土人情。西北地区的民族歌曲则大都是高音歌曲。正是因为民族声乐具备了一些比较明显的特殊性，所以在民族声乐演奏当中，也需要钢琴伴奏进行优化和点缀。

2.钢琴伴奏的主要技能分析

钢琴伴奏过程中需要注意的点主要包含以下几方面：

（1）视奏。钢琴演奏者通过即视即合的方式和民族声乐演唱者之间相互配合，以此来满足相关的需求。视奏的技能会随着钢琴伴奏者自身的技能不断熟悉而提升。从最开始比较简单的小谱子开始再加入相对复杂的和声调性。伴奏者必須要经常的练习，才可以在演奏的过程中变得更加得心应手。钢琴伴奏这在视奏新的谱子之前必须要对全谱进行通读，以比较慢的速度，紧跟着演唱者，注意这些方面的内容，也就会达到更好的伴奏效果。

（2）演奏技术。想要成为优秀的伴奏家，必须要具备扎实的钢琴技术功底，更重要的是可以将民族艺术声乐作品所想要表达的思想通过钢琴伴奏展现在听众面前。钢琴演奏者想要具备扎实的钢琴伴奏功底，需要得到技术方面的支持，比如在呼吸、踏板、歌唱性以及织体技术等方面，都需要达到要求。

（3）掌握相关的音乐理论知识。想要成为好的钢琴伴奏者，还需要具备好的修养和音乐内涵，必须要了解民族声乐作品蕴含的感情，深入体会感情，才可以将其中传递的情感因素呈现出来。

（4）良好的合作意识。钢琴伴奏，固然是需要将钢琴演奏和演唱者，其他乐器进行配合，形成综合的表演形式。钢琴伴奏者自身必须要具备好的合作意识，这样才可以和其他主体形成良好的合作关系，实现好的融合，达到最佳演奏效果。

3.民族声乐中钢琴伴奏的意义阐释

钢琴以其优美的音色得到了很多人的关注，也是一门独一无二的艺术形式。在音乐作品的演奏当中，不仅可以烘托和渲染气氛，而且还可以将演唱者没有表现出的情绪起到补充作用，主要是为演唱者提供相关服务的。作为一种特殊的艺术形式，钢琴伴奏是一门相对独立的学科，也是具有独特价值的表演艺术。钢琴伴奏艺术最主要的作用是帮助演唱者更好的处理作品当中想要流露出的那种情感和内涵。钢琴伴奏重视和演唱者之间的配合，不应当产生一种钢琴是天经地义伴奏这种错误的观点。作为乐器之王，钢琴早在18世纪时期就已经被广泛应用在各个不同的领域当中。到了19世纪，随着浪漫主义理念的深入身心，尤其是舒曼等音乐家的一些作品普及开来，钢琴伴奏的应用范围更加广泛。近几年来音乐教育的蓬勃发展，则是让钢琴伴奏有了更广泛的发展空间。不管是在音乐考试还是在大型比赛当中，钢琴伴奏总是会出现在很多舞台上①。我国声乐比赛当中十分权威的奖项，即金钟奖就专门增加设置了“钢琴伴奏”这一个奖项。也证明了钢琴伴奏越来越重要的作用和地位。

对于钢琴伴奏者而言，必须要具备良好的技巧，这样才能够帮助演唱者更好的表现作品。尤其是在民族声乐作品当中，本来两者的特点就十分明确，如果无法配合好演唱者的延长活动，随意演奏，会影响到演唱者正常水平的发挥。这就要求钢琴伴奏人员不仅具备精湛的演奏技巧，同时还需要具备扎实的编配能力。除此之外，钢琴演奏者还需要具备一定的理论基础和和声演唱的基本能力。在声乐教学当中，过去一般都会在美声、西方歌剧等当中使用到钢琴伴奏，而且作曲和伴奏基本上都是由一个音乐家完成的，所以伴奏和声乐作品也会高度统一②。我国民族声乐在以往教学当中大都采用简谱来进行即兴伴奏。随着人们对于民族音乐作品的了解以及更多新的音乐观念的影响，越来越多的作曲家重视在民族声乐作品当中应用正谱伴奏。经过改变以及创作之后的新型民族声乐作品变得更优特色和时代性特点。其中蕴含了更丰富的情感和内容。

二、 钢琴伴奏版本多样化在民族声乐作品中的具体表现

大多数的声乐作品当中，钢琴伴奏所承担的艺术并不比旋律本身的艺术价值更低。主要是因为钢琴伴奏在作品表现当中，对于作品的整体风格和不同音乐片段的主要情绪都起到了重要的影响。另外，主旋律和伴奏需要一起将声乐作品当中的音乐形象更好地塑造出来。但在实际采用钢琴为民族声乐进行伴奏时，却因为钢琴伴奏的多样化问题，引出了两个不同的问题，具体如下：

1.导致音乐形象难以统一

我国传统的民族声乐作品在具体表现当中所重视的一般是线性旋律的发展，伴奏音乐带有很多即兴的成分，并不具备明朗清晰的音乐形象。更多的作用表现为衔接和过渡。受到这些传统观念和思想的影响，一些音乐家在创作民族音乐作品时更愿意将主要力量都放在旋律的谱写上。至于钢琴伴奏会交给其他作曲家来完成。所以就会出现一首民族声乐作品有不同版本的钢琴伴奏版本。多样化的伴奏版本需要采用不同的处理方式，这样的话会导致民族声乐作品难以有效统一起来，在构思上不够严谨，存在问题，艺术高度也难以达到预期目的③。

艺术家在创作声乐作品的过程中，通过作品来表达出自己的艺术观念，因此在声乐作品当中可以发现其中带有十分显著的情感和内容。伴奏音乐经过多年时间的发展，已经不仅仅是单纯的起到衔接音乐片段或者为整个旋律提供音准参照和节拍速度等作用了。一些钢琴伴奏也变得更加严谨起来，不能随意进行替换，甚至是任何改动都不被允许的。以《送上我心头的思念》（施万春）这部作品为例，在前奏时，主要是在三个高音不停地徘徊。中声区当中并没有解决和弦对应发出所提出的复杂情绪，再采用连续下行和弦表现自己提出的问题得不到有效回答而产生失落心情。由此可以看出，如果采用更加规范化的钢琴伴奏，会让作品的音乐形象和艺术风格更加完整统一，也可以让更多观赏者对作品有更全面深入地了解。

2.行为上存在误区

钢琴伴奏在民族声乐作品当中的特点表现为：借助于钢琴来表现出具有民族化特色的曲调，第二结合中国传统思维和西方表现技法。但是在民族声乐作品当中采用钢琴伴奏也会出现一系列的问题。比如重视钢琴技法的华丽，并没有对音量进行很好地控制，不重视协调、配合演唱者，仅仅按照乐谱来进行演奏，尤其是在作品的高潮阶段表现得尤为明显。钢琴伴奏在民族声乐作品中应当起到配合作用，并非是独奏，需要根据演唱者水平的情况来进行调整，不然会直接对演唱者的情绪，作品的表达等产生不良影响。钢琴伴奏应当在原有的民族声乐作品当中，为演唱者提供恰到好处的烘托，让其兴趣能够更好地表现出来。在不偏离原有作品风格，不破坏作品完整性的基础上，烘托艺术氛围。

除了过于华丽抢夺了演唱者的光芒之外，也会出现另外的极端。将钢琴伴奏简单地当做是背景音乐，简单地跟随者演唱者来表现作品。仅仅是在节奏上配合，和演唱者的技术处理以及情感的表现没有办法很好地融合起来④。实际上，钢琴伴奏者不仅需要辅助演唱者的延长，情感的表达，还需要更好地表现出作品深层次的艺术内涵，自身具备良好的即兴伴奏能力。和演唱者之间更好地进行协调和配合。

一首优秀的民族声乐作品，必须要达到思想和音乐的高度一致，而且想要完美演绎作品，必须要从钢琴伴奏者和歌曲演唱者层面将音乐的深层思想挖掘出来，从而形成二次创作，形成有机融合。在作品表现当中，钢琴想要成为不可或缺的构成部分，就必须要以音乐本身为基础，实现和演唱者在音乐思想上的高度融合。当然在当前民族声乐钢琴伴奏过程中存在的主要问题就是，从词曲的编配到后期的实际伴奏，低契合度问题一直存在。具体表现为：第一，一些民族声乐作品，因为演唱者和钢琴伴奏之间没有融合到位，使歌曲的完整性遭到破坏;第二，一些钢琴伴奏没有声乐基础，也未认识到声乐作品的深刻内涵，心中只有谱子，并没有关注感情和音乐，对于演唱者的表现不关注，和演唱者在台上表演时难以合拍，缺乏良好的应对能力，导致伴奏变得死板，不同变通，影响到歌曲最终的艺术效果。

不管是过于华丽还是成为背景，这些不仅和钢琴伴奏者自身的表演技艺和水平相关，也会受到钢琴伴奏版本的影响。一些钢琴伴奏版本和原作之间并无太大的出入，这樣钢琴伴奏者表现出的作品也能很好地和演唱者融合，但是如果钢琴伴奏版本和原作之间的出入较大，钢琴伴奏者表现出的成品也必然难以和演唱者形成很好的配合。作品当中的一些想要表达出的情感，烘托的氛围也难以实现。

3.“二度创作”相关问题

如果一首声乐作品当中的歌曲和伴奏是由不同的作曲家完成的，而不同的作曲家自身的理解水平和审美趣味也都存在差异，所以最终编曲的表现形式也都不同。很多情况下，歌曲创作者的构思也成为了一个让人格外关注的问题。比如在《断桥遗梦》这部作品当中的前奏部分，由不同的钢琴伴奏版本。本次研究以赵季平和胡廷江两个人的钢琴伴奏版本为例，其中赵季平是这首歌曲的原创作者，因此其提供的依据也更加可靠。在前奏当中，引子包含了三组材料，分别包含了高低声曲、弦织体、上行琶音织体等。不管是上行琶音还是柱式和弦都采用非功能性的不谐和和弦来进行表现。在节奏上形成鲜明的对比，动力更加强大，音响的交响性更加明显。胡廷江在引子结构上和赵季平的一样，但是织体却存在很大的差异。旋律当中以柱式和弦的方式来呈现，但是和弦的结构明显更加简单，还在低声部的位置当中加入了不少的琶音织体，使音乐的流动性增强。在第二组材料当中加入了带有倚音装饰的琶音织体，张力变大。在第三组材料当中采用的是反向柱式和弦，织体变得更加丰满，节奏也变得更加密集。

通过对两种钢琴伴奏版本关于这部作品的引子进行分析，发现在赵季平的钢琴伴奏版本当中，大量使用到了不谐和和弦，节奏更加简单，对于悲伤情感的刻画也显得更加内敛，整体给人留下了一种肃穆和冷峻的气氛。胡廷江所创作的钢琴伴奏版本，在织体节奏上变化更加丰富，节奏也给人一种鲜明的对比，音区跨度更大，实际上也加入了钢琴伴奏谱曲者自己对于这部作品的理解。所以也会导致自己最终创作出的钢琴伴奏版本偏离了原作。艺术创作本来就应当给予一定的空间，允许二度创作，但是需要以原作为基础，充分尊重原作的整体性和完整性。通过对作品进行二度创作，也可以让不同的音乐家在艺术上进行交流，继而形成一种良性互动。

4.增加选择空间

针对同一首民族声乐作品有不同种类的钢琴伴奏版本，在带来一些问题的同时其实也给钢琴伴奏者提供了更多可供选择的空间。比如《黄河大合唱》当中的《黄河怨》就有四个不同的伴奏版本，翟维的钢琴伴奏版本是根据冼星海在延安时所谱写的乐队版本对钢琴伴奏部分进行重新创作。当时冼星海所创作的《黄河大合唱》外部环境恶劣，且乐队的人员有限，民乐是乐队关注的重点，钢琴伴奏的版本也就比较简单。在1941年时，冼星海在苏联又对《黄河大合唱》进行重新改写，新版本当中主要是将西洋管弦乐作为主要演奏方式，增加了其他的乐器，声部变得更多，和声节奏也更加复杂。李焕之则是为了演出需要，两次整理了钢琴伴奏谱，分别是在1955年和1987年，配合演出工作。但是后来钢琴伴奏谱并没有直接标明是谁编配的伴奏曲，之后出现的伴奏谱则是李焕之整理之后改变的。在1986年，人民音乐出版社收录了刘庄编配的《黄河怨》钢琴伴奏版本，这个版本当中的织体和其他三个版本均存在很大差异，比如这个版本当中的前奏使用的是五连音，小节数量达到了19个，其实从第12个小节开始，之后的才算做是前奏，前边的小节应该是为朗读准备的。

在以上几种钢琴伴奏版本当中，使用次数最多的是黎英海的版本，这个版本经过了多次修订，在节奏和和声等方面都更加和谐。和无名版本虽然相似，但是在调式上明显不同。就调式而言，不同版本采用的不同，比如刘庄的钢琴伴奏版本为g小调，翟维的钢琴伴奏版本为d小调开头，黎英海版本的是f小调开头，无名版本的则是A大调。就女声高音声乐作品看，第四版本是应用次数最多的版本。黎英海的钢琴伴奏版本和乐队的版本一样，以乐队版本为基础进行改变，所以这一版本运用的效果也是最好的。从织体角度看，翟维的钢琴伴奏版本三和弦以及二度音程比较多，刘庄版本使用最多的是二度音程以及单音。

结语

民族声乐是以我国几千年的传统文化为基础，在长时间的发展过程中和西方音乐相互影响，其和严谨的西方音乐相比，逐渐凸显出了专业化和规范化方面的问题。需要明确的是，音乐方面的专业化和规范化并非是制定了专门的法律来作为约束，而是在音乐发展过程中自发形成的完善的体系。随着音乐的不断发展和时代的变迁，和音乐相关的评价标准也不断变化，虽然和音乐创作相比有些滞后，但同时也对音乐发展的趋势起到了一定的预测作用。当前在民族声乐教学和作品表演当中钢琴伴奏成为了其中不可缺少的重要构成部分，但因为中国民族声乐的特色，导致其钢琴伴奏的版本出现多样化，由此带来了不少问题。这需要在今后发展当中，进行进一步的完善和优化，让民族声乐作品的钢琴伴奏变得更加规范化。

注释：

①吴铮玉. 民族声乐作品钢琴伴奏的困境思考与建议[J]. 明日风尚， 2018（4）.

②吴铮玉. 钢琴伴奏在民族声乐戏曲风格作品中的应用分析[J]. 文化创新比较研究， 2017（15）.

③冯熠. 中国民族声乐作品中钢琴伴奏的技法特色[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）， 2018（2）.

④吴丹. 声乐作品中钢琴伴奏的重要性分析[J]. 才智， 2018（3）.