情感与油画的相辅相成

赵佳琪 那海峰

摘要：情感与油画总是相互成就对方，情感通过油画的方式传递着悲喜，而油画也是作者在被人间的悲欢与酸甜口苦辣浸泡后为作品注入了感情，就仿佛给作品注入灵魂一样。它们相互成就相互升华，成就了人类文明的光辉。

来自西班牙的伟大艺术家毕加索一生坎坷多难，导致其作品深受影响。

毕加索的全名叫帕勃洛鲁伊斯毕加索，在1901年到1904年，他经历了人生灰暗时期，也就是著名的蓝色时期。短短的三年，年轻的毕加索的生活仿镀上了一层淡淡的阴云。他的朋友朋友自杀离世永远长眠，这使他郁郁寡欢。加上第一次画展并不景气，巴塞罗那与巴黎的车费使他经济状况美日愈下，与此同时为了创作他经常与下层人民交流生活，比如名作《弹吉他的老人》，一股既往的压抑与窒息感。不难看出老人衣着寒酸，所处环境简陋。深陷的眼窝和骨瘦如柴的身子尽显狼狈，完全没有音乐人应有的优雅。究竟作者有什么样的人生经历才会使得作品这样的抑郁不快。使人不由得联想到作者的生平经历。不过在此之前大概人们就猜到了，一定是灰暗苦涩的日子。毕加索用油画作为载体，将他晦涩的情感与莫大的压力传递到了大众眼前，而这些伟大的作品时隔百年，竟也能深深地打动我们。一来说明作品的高质量，二来也说明了被赋予感情的作品，才是完美的。无论时隔多久，都有直击人类内心的力量。想要达到如此完美的契合，须知油画艺术与情感缺一不可，相辅相成。

在1904年到1906年，毕加索迎来了他的红色时期，他搬到了巴黎，并开始结交女友。彻底了结束了他的蓝色时期。他从后印象派色调的精细中重新发现形体上的简洁笔法。而这就是玫瑰红时期的典型画法。热情的玫瑰红代替了阴冷的蓝色，把青春的活力和爱情的欢愉活脫脱的定格在纸上。将活力浪漫代替了忧伤的蓝色。

我们也由此而之知道，在我们进行油画创作的时候，不仅要扎实自己的基本功，跟风要多多观察生活，用心去感受，去创作，要善于发现世界，观察世界。况且艺术本身就是对生活的感应表达。在精益求精的同时，也不忘对感情的感受，一切都是情感，一切都是艺术。艺术工作者就是要把两者看似毫无相关实则却有着千丝万缕的二者完美的结合在一起，发挥出更大的价值，更被人所理解，所欣赏，毕加索大师就是诠释了感情与油画的完美结合，在蓝色时期，他的画风忧郁而迷茫，使人看了郁郁寡欢。而红玫瑰时期却把之前的阴郁一扫儿空，整个画风看起来活力满满，两种风格一目了然，充分证明了在油画这门艺术里，情感起了莫大的作用。这足以说明，油画艺术是于情感相辅相成的。