用西方的“术”，凿磨中国的“器”

记得我第一次听到姜万通教授的作品是他的大提琴协奏曲《鸿雁》，听后我感到非常的意外，因为比我的预期要高很多。2018年12月25日，我有幸在上海第二届国际钢琴教学法学术周上听到了姜教授的新作《文咳咳》和《武咳咳》。

趁着姜万通教授来沪领奖，我们约时间见了面，与他们夫妇二人（其夫人王玫教授是我读沈阳音乐学院附中时的视唱练耳老师）谈起了姜老师的创作。畅谈间，大家产生了许多对音乐想法的共鸣，聊了很久，借此我将我们的谈话涉及到创作的部分整理出来与大家分享。

● -任辽苏 ○ -姜万通

● 祝贺姜老师的作品《文咳咳》《武咳咳》在学术周的2018中国风格钢琴教学作品上获得了“大赛贡献奖”，你能否谈谈这首作品的创作背景？

○ 这部作品最早是为青年演奏家刘琉在卡内基音乐厅的音乐会创作的，演出获得非常好的反响。文咳咳（haha）、武咳咳（hah）是东北的民间音乐曲牌。两首作品的创作元素虽然是来自传统音乐，但创作手法却是全新的。作品在保持民间音乐素材的情况下充分发挥钢琴音乐的特征，充满了张力。

《武咳咳》是一首谐谑曲，具有诙谐幽默的特点，由两个部分发展而成。第一部分，由一个动机不断变化贯穿发展，达到高潮后，戛然而止；第二部分，进入较为自由的行板段落，叙述着，诉说着……

《文咳咳》采用了复调手法，我将其主题在不同声部之间进行转换，表现了此起彼伏的歌唱性，营造了愉悦的音乐形象。它的中段是一个谐谑段落，我运用了两个动机，营造欢快的音乐特性。

● 随着经济的发展和人们审美水平的提高，作为一位当代学院派的作曲家，你对音乐的语言和风格有着怎样的思考？听众究竟喜欢怎样的音乐？作曲家又该创作怎样的音乐呢？

○ 中国人自己的原创优秀作品数量不足，特别是接地气、好听又有思想内涵的不多。于是，从二十世纪九十年代我就开始思考、探索如何将已经掌握的西方作曲技法恰当地运用在汉语的语境中。因为我们的母语是汉语，所以只有把自己的音乐个性与大的文化土壤环境结合在一起，作品才会有深厚的根基，容易让听众产生共鸣。我相信，来自人民的音乐，人民才会有深切的感受。

民族民间音乐中有很多好的东西，但是要适当地整理、提炼出来，因为原生态的音乐可能在舞台上无法完全地生存、延续下去，要根据不同的素材采用适当的形式表现出来。好比汽车，它就是一个交通工具，中国人、外国人都可以坐，但是大众、奔驰、沃尔沃等不同品牌的设计形式是不同的，因为它们针对的是不同的群体。

● 是否可以这么理解，正是基于这样的观点，你在创作过程中时刻关注着中国民族民间音乐。譬如，你采用新疆民歌元素创作出了《一杯美酒随想曲》；大提琴协奏曲《鸿雁》则采用了蒙古族的酒歌旋律，以蒙古长调作为引子，中间加入了歌舞场面的快板和华彩段落。虽然歌曲本身比较短，只有十几个小节，但你把大提琴和管弦乐队提升到艺术化的层面，效果非常棒，可谓雅俗共赏；我还记得为小提琴、单簧管、钢琴而作的《和》乐曲中既有《梅花三弄》与《茉莉花》的旋律，又有巴赫《C大调前奏曲与赋格》中的前奏主题与德彪西的印象派手法，三件乐器彼此追逐缠绕，实现了东方与西方、古典与现代的有机融合。

○ 是的，我希望这样的创作立足于民族而博采众长，以西方音乐之法融中华民乐之魂，能够得到专业人士认可的同时，还能赢得普通听众的喜欢。

● 我知道，你不仅是位作曲家，同时还是一位优秀的作曲老师。在这次比赛里有两百多位选手参加作品评比，最后在获奖的选手里不仅有你的作品，同时还有你学生的作品。我也跟你的学生简单聊了一下你的教学。他们说你的创作和生活是一种奇妙的融合：你的作品如醇酒，而你的生活就像绿茶，单纯而清澈——你把全部精力与热情都投入到了音乐中。

○ 是的，我的所有精力除了创作基本都在教学上，平时的活动路径就是学校到家两点一线。

● 据你学生说，你的教学很严格，从沈阳音乐学院任教起，你的专业课就是从来没有时间限制的，一节课常常会讲一个下午，没讲完的内容要到你家里补上。课余时间你才埋头创作与理论研究，常常彻夜不眠，难怪近年来，你不仅有很多新作品面世，还发表了多篇论文。我听说你最新的创作《戏韵》已经面世，并且还入选了国家艺术基金项目，很想听听你本人的解读。

○ 《戏韵》是为洛克三重奏乐团（RUC，中国人民大学音乐学院音乐表演系）而作，首演之后观众反响良好。要说作品的亮点，无非就是用重奏的方式表达中国戏剧与戏曲的美妙，对于普通听众来说很新鲜——“哇，戏曲音乐原来还可以这样！”同时它将戏曲音樂原本单旋律化的唱腔，变为重奏特有的复调的对位化多重旋律，还有速度对位，钢琴模拟锣鼓的音响等，都给听众带来新的感受与体验。

我创作《戏韵》的方法和主旨就是“融合”——用世界通用的形式创作中国的音乐，用西方的“瓶”，盛中国的“酒”；用西方的“术”，凿磨中国的“器”。中国戏剧音乐是精美的，其唱念做打的韵味是独特的，用室内乐的形式来表达也是能够胜任的。

● 那对演奏者而言，一定很难。

○ 是的，尤其是弦乐器演奏家，在音乐的韵味、整体风格的把握和旋律的音腔化处理等方面无疑是个挑战。

无论是对待创作还是教学，姜万通先生从来都是勤勤恳恳、默默付出。也正是这种淡泊且纯粹的精神，使他在创作和教学中达到了旁人难以企及的高度，用《史记》中那句“桃李不言，下自成蹊”来形容真是再贴切不过了。