水彩静物画的独特意趣

王瀛　赵玉琢

摘 要：水彩静物画是水彩画分支，追求水色交融，散发出独特的艺术魅力，宁静又活泼，把水彩静物画的韵味进行了淋漓尽致的展现。在不同的历史时期和发展阶段，我国的水彩画家在选用艺术表现手法时也各不相同，但是不论如何一直都包含着中国传统意象，显现出民族独特的审美趣味。这是中国水彩静物画的独特魅力，带有浓郁的中国特色和民族化色彩，将我国的美术艺术和艺术成就展现无遗。文章着重就我国水彩静物画的意趣进行探讨。

关键词：水彩静物画;意趣;艺术

在时代发展和社会进步的进程中，艺术也显现出多元化的发展特征，这在很大程度上推动了艺术的繁荣。水彩画是来自西方的一种美术艺术，在进入到中国之后得到了国内艺术家的重视，也吸引了大量的艺术家对其进行学习、吸收、消化、借鉴、创新，加快了水彩画的中国化进程，使得水彩画逐渐和我国的民族文化与民族精神密切整合，赋予水彩画独特的中国艺术面貌。在水彩画的发展历程当中，水彩静物画获得了很多突出成就，产生了大批高质量和独具创作意识的艺术作品。这些作品拥有着一个共同特征，那就是有浓郁的中国独特意趣，理解这样的独特意趣对于促进水彩静物画的中国化发展有着推动作用。

一、中国水彩静物画的发展历程

水彩画产生于西方，水彩画在我国的发展史实际上就是异域文化发展成全新本土文化的发展史。水彩画在步入中国之后，在中国的文化背景之下发展，扎根于中华民族文化地基当中，逐步带有了浓郁的中国特色，也显现出了独特并且拥有深厚韵味的中国意趣。西方水彩画主要是经过商贸交流、外国传教士传播、留学生留洋学习、侵略者闯入带来文化艺术等途径进入我国的。100多年来，水彩画用本土化面貌在我国扎根并且逐步发展起来，历经萌芽、成长、形成与创新等几个不同的发展阶段。水彩画在引入我国后得到不同时代水彩艺术家的发展，这一过程当中虽然几经周折，但是发展速度很快，并且显现出日新月异的发展风貌。中国水彩画既吸收了西方文化精髓，还融汇了我国的文化艺术，并在深厚传统文化的熏陶之下融入了很多传统书画艺术要素，获得了令人瞩目的重要成就。特别是在改革开放之后，由于中国美术家协会的水彩画艺术委员会特别注重水彩画的发展，开始组织形式多样的展览活动，在这一过程当中也显现出了很多题材多样和风格多元的水彩画作品，显现出了超高的技术和审美水平，也让中国水彩画的艺术价值和审美价值得到了升华。

静物画是绘画当中的重要题材，我国的静物画更是有着非常广泛的群众基础。当前水彩静物画的普及程度并不高，却是水彩画重要分支，越来越得到人们的关注。水彩静物画除了传承和延续西方绘画技巧与方法之外，还注意吸收借鉴中国绘画特征和民族审美特性，将民族艺术和文化元素融入到水彩静物画的发展当中，使其带有了浓郁的中国风貌。从水彩静物画传到中国一直到现在，整个过程有融合借鉴，也有改革创新，走上了一条多元化的发展道路。伴随艺术语言丰富性水平的提高，多元化媒材、技法等的产生，水彩静物画除了继续保持和融入中国意趣之外，还会融入时代元素，带有浓郁的现代和生活气息。

二、中国水彩静物画语言特色

（一）构图多样化

西方的水彩画立足于西方绘画体系，和油画同属一脉。西方水彩在发展过程当中始终坚持的是古典写实主义的原则，在造型和用色方面都非常讲求科学与真实。中国水彩画与之相比有很大的差异，特别是中国的水彩静物画融入了民族审美，在艺术语言特色方面也有突出的中国画风貌。构图多样化是中国水彩静物画非常显著的语言特征。艺术家为了把作品的主旨与美感进行优化呈现，利用恰当的构图方法进行空间安排，处理人和物的位置关联，优化艺术整体呈现效果。中国水彩静物画，受我国传统文化的影响非常深刻，更多应用中国画所坚持的多样化构图。极具代表性的有《山茶花》《芋头荸荠》等水彩静物画作品就运用了中国画当中凸显主题的创作手法，坚持多样化构图，显现出了中国画韵味。

（二）技巧融合化

艺术技巧是艺术家在多样实践和学习当中逐步巩固和掌握的能力，涵盖工具、媒材等的应用与适应。正是因为技巧的恰当运用，水彩画拥有了多元艺术风貌，也具备了深厚的情趣与意蕴，使得观赏者可以透过作品技巧和整体意蕴的分析，了解画家的修养和内在情感。水彩静物画当中水的韵味、笔墨情趣和表现内容存在着密不可分的关联。艺术家运用多种多样的方法和技巧，凸显主题思想以及画面内容，丰富图画当中的意趣，传达民族精神与民族情感，同时体现出个人追求与时代面貌。长时间以来，中国绘画作品特别讲求的是意象，注重立意。水彩画因为材质特殊，和我国传统的水墨画有着异曲同工之妙，于是中国的水彩画家主动吸纳以上绘画理念，在创作水彩静物画的过程中使用了中国画的诸多技巧方法用来营造中国意趣。比方说，在绘制水彩静物画时特别关注笔力和笔势技巧的运用，使用散点透视方法，在笔法方面利用中国画勾线法对轮廓进行勾勒，又或者是把点、勾、描、染方法运用于水彩静物画的绘制，借鉴中国画在用色方面的技巧。可以说中国水彩画家绘制出的水彩静物画是西方和中国画技法的整合，也是画家情感、意趣和精神世界的表现。

三、中国水彩静物画的独特意趣

（一）追求达到诗情画意境界

中国画的创作者始终把诗情画意的境界作为重要的追求，将中国画作为思想情感的重要载体，把画家的精神世界勾勒出来，让作品显现出丰富的情趣。中国水彩静物画同样如此，水彩画艺术家往往会利用作品当中的笔法、色彩、构图技法等突出绘画主题，传达意愿意象以及独特的审美情趣。从这一角度上看，意趣是水彩画的关键语汇，更是意和趣的整合体。意的主要含义是思想感情，趣的主要意义是兴趣爱好。意趣在水彩艺术当中占据较高地位，不仅仅指的是情和物的交融，还包括题材和思想情感的统一。赋予水彩静物画以意趣，不仅要状物也要抒情，通过寓意于趣促进二者完美融合。在研究了水彩静物画的语言特征之后我们发现技巧的选用在形成绘画艺术特色方面有着突出价值。另外，画家的艺术素养和审美追求也是至关重要的。通过对水彩画发展历史进行分析，我国的水彩画艺术家肩负起了传承发展中国文化特色的责任，积极通过多元化方法探寻水彩画的本土化发展策略。这些艺术家把传统文化作为重要的艺术底蕴，积极朝着将西方画种融汇成本土化的水彩画艺术方向发展。具备代表性的画家有胡粹中、高柏年、王肇民、張子生、李咏森等。

（二）借鉴传统美学绘画概念

水彩静物画的独特意趣除了体现在对诗情画意境界无限追求之外，还表现为对传统中国美学精神的吸收和借鉴。这里所说的借鉴传统美学精神包括的内容有很多，其中借鉴绘画概念是一个至关重要的方法。比方说，我国的古典美学把气韵生动作为关键命题，之后更是把气韵生动放在绘画六法的首位。中国水彩画家在创作水彩静物画的过程中，特别关注对传统美学概念的学习和借鉴，对气韵生动概念的借鉴和利用就获得了很多突出成就。比方说著名的画家王涌就注重用中国式笔墨精神，利用西方式的表现架构来营造超凡脱俗的绘画空间，并传达出雅致淡泊的审美趣味。他创作的作品当中通常会选择花枝、藤椅、青花瓷瓶等，学习中国画造型和笔法之后，运用西方绘画的光影来对画面进行丰富和完善，让画面虽然简约，但是又包含着无穷的意蕴，将文人情怀和古典气息传达得淋漓尽致。其代表作品《摇曳的光影》就传达出了古典气息，给人一种返璞归真的欣赏感受，画面非常简洁素雅，清新脱俗又淡泊名利，塑造了隐士君子的形象，将形似和神似进行了融合，最终传达出了内在精神。

（三）艺术创作关注意趣营造

水彩静物画独特意趣还体现在艺术作品的创作环节注重把营造绘画意趣作为重点方面。在创作水彩静物画的过程中，中国的画家通常会用国画创造意趣的惯用方法，比方说选用计白当黑、虚实结合、意象造型等方式来创造画面，引发欣赏者的无限想象与联想，抒发内在情感以及人生感悟，同时传达出画面的意趣。比方说，王肇民在绘制水彩静物画时比较善于用墨，创作出来的作品往往会用大面积的黑墨渲染画面气氛。他创作出的《桃》这部作品，虽未用惯用的黑色衬布方法，但黑陶罐和陶盘在空间和位置上的安排起到了相似的作用，给人一种稳定感。这从侧面体现出中国画的墨分五色方法，注意从墨色当中探寻事物本身的独特美感，在造型方面运用刀削斧劈的呈现形式，赋予静物以性格和动态美。透过作者的作品可以有效验证他始终坚持的观点：画品清浊是创作者人品清浊的反映。在笔者看来，画家是不可能脱离其所处时代和画家本身所拥有文化背景的，所以虽然水彩静物画来自于西方，但是在中国这片土壤当中发展和传播总会或多或少地展现中国人文精神，把东方的含蓄内敛之美渗透到水彩静物画的作品当中。笔墨当随时代。我们必须要看到虽然中国的水彩静物画在本土化和民族化发展的过程中拥有巨大机遇，但同时也面临着挑战。中国水彩画应该逐步形成独立体系，让中国气派、民族精神和当代元素融入到水彩画艺术当中，构建独特的中国水彩画价值审美，将继承发展和开拓创新结合起来走出一条传递中华独特意蕴和神韵的创新型艺术道路，推动中国水彩画走向世界。

四、结语

水彩画虽然属于西方舶来品，但是在进入我国后在国内艺术家的积极努力和大胆创新之下融入了中国绘画当中的独特语汇，有效保持和彰显了水彩画的语言特点，与此同时还注重对民族文化的传承与发扬，让水彩静物画意象成为了民族文化与民族精神的重要载体。在如今世界艺术多元化和现代化发展的背景下，我国的水彩画家需要关注独特意趣和文化特色发展，消除浮躁心理，联系生活进行创作，将技术和艺术进行整合，在持续突破与进取当中推动中国水彩画步入繁荣发展的新局面。

参考文献：

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作者单位：佳木斯大学美术学院

通讯作者：趙玉琢