池州罗城民歌演唱中的情感体验——以《洗菜苔》为例

孔明霞

（池州职业技术学院旅游与教育系，安徽池州247000）

罗城民歌发源地为安徽省贵池区墩上街道渚湖、许桥所在地及周边，通过对罗城民歌情感体验的研究，能使本土文化得到更好的传承和发展。歌曲的情感体验需要歌唱者准确把握词曲作者的思想感情和创作背景，同时要有扎实的演唱基本功，在此基础上进行二度创作，才能使听众被演唱者的情绪所带动，继而产生情感共鸣。罗城民歌曲调世代传唱，歌词大多随口编排，一切日常生活中所闻、所见、所想及众生的喜怒哀乐，都可以成为歌词的内容。演唱形式多样，有独唱，也有对唱和合唱。一般民歌的体裁分为三大类：号子、山歌和小调，而罗城民歌最出色的是小调。小调并不小，仅曲调就有近百种。这些小调，多是徵调式，如“洗菜苔调”“采茶调”等。

1 以词表情

歌词的语言，必须是音乐化的语言。首先，歌词的语言要凝练。一是受歌曲的篇幅和演唱时间的限制，二是由于嗓音本身的条件和听觉的承受力等原因，歌词的语言不得不精练。这就要求词作者在炼意的基础上再炼字、炼词、炼句，以提炼创造出准确优美的歌词文字，塑造完美的音乐形象。其次歌词的要口语化。典雅的书面语和那些生涩怪癖的词语和字句，歌者难于启齿运腔，听众也很难理解。而口语化的语言不仅能让演唱者唱起来自然舒服，同时能让听众迅速地心领神会。再次，歌词的语言要切合不同地区语言的声、韵、调的有机结合上的特定习惯和特色。不同地区，方言不同，语言表达习惯也不同，往往产生本土独有的声、韵、调，词作者要善于消化吸收，以丰富作品的地域文化特色。第四，歌词所表达的思想感情要真切自然，所有的喜怒哀乐要由衷而发，才能让表演者触发乐感，使听众感同身受。最后，歌词的美，重在抒发情趣。民歌小调的特点在于短小，但不能简单，要短而有味，有嚼头，从而达到引人入胜的艺术效果。

1.1 歌词的口语化和凝练美

《洗菜苔》调属于小调的一种，最富画面感和歌唱性，是罗城民歌中流传最广、传唱最多，也最具代表性。体现口语化和精炼美，如“调”“筛”等字，文字既通俗易懂又简洁概括，达到了既生动形象又幽默风趣的效果。全曲通过“菜苔”和“木排”这两个承载物（即道具），并通过使用这两个道具展现一个很有情趣的生活场景——妹洗菜苔哥放木排，在河里相遇。而在这一场景中的“妹”和“哥”两个男女主角产生了朦胧的情爱互动，传递郎情女意生动画面的同时，给人以无限的遐想和美感。特别是哥的一个“调”的动作，不是“撑”也不是“攮”，恰恰是一个“调”字，生动传神。哥在河里放排时突然发现了洗菜苔的妹，哥眼睛为之一亮，心头为之一动，这全部的心理活动转变为行为时，仅仅用了一个“调”字，立即就让人联想到画面和情节，想了解后续的故事发展。

1.2 歌词的诗情美

《洗菜苔》调的歌词不仅表达了男女主人翁的真情实感，更主要是其所产生的画面感和意境美。如“哥用呀篙子打呀妹水”，不直接搭讪，但又想引起对方注意，变“有意”为“无意”。“打湿了妹的鞋哟”让妹自己发现放木排的哥。而妹的反应是“妹把那个身子筛一筛”，亮点是“筛”字。这一个字极尽其妙，没用“摇”也没用“摆”，而是“筛”，够味、传神，把妹的身形还有她的动态描写得惟妙惟肖。“筛”是做平圆的运动，幅度大身形美，让妹避让得是那样的自然活脱，欲嗔似喜又欲拒还迎。正是这样的语言展示给我们的是一对青年男女互生爱慕，用最质朴的方式来试探和表达感情，体现了人性之美和情爱至魅。

1.3 歌词的地域特色

表现地域性的首先是语言，然后才是曲调。语言就像地域文化的一面镜子，可以折射出一个地区的生活环境、生活习惯、文化特点及其历史背景。《洗菜苔》的方言特点，从衬词和音韵中都能体现出来。歌词中“哎哎子哟”“洗呀洗菜苔呀”“呀嗬嗨”，每一句都有衬词，而且是好几个，这些衬词的运用使民歌更具有特色和韵味。配以徵调式特有的音阶，再加上切分音符、八分音符、四分音符和十六分音符的反复呈现，也就构成了罗城民歌独有的声、韵、调。

歌词带给人们情感冲击是巨大的，因为透过歌词，我们读懂歌曲所要表达的故事情节，了解当时当地的生产生活环境和创作背景，更准确体会歌曲所传达的情感。民风淳朴的农耕时代，交通闭塞，与外界接触比较少，简单的生活，纯朴的感情。《洗菜苔》中呈现的那条河，不仅承载着产品互换、信息互通使命，而且还是主要的交通和文化传播途径，也正是这样的时代背景才会产生如此唯美的感情。

2 以曲表情

音乐是人类共有的精神食粮，《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；……闻其徵音，使人乐养而好施”[1]，说明音乐中的“五音”可以培育和改变人的性格和行为。倾听者在听的过程中释放自己的感情，从而得到放松，在整个过程中演唱者和倾听者都得到了情感体验。这里的情感体验更多的是曲调的调性和旋律乃至节奏带给我们的。同样的一句歌词，我们用不同的调，或相同的调不同的旋律，或相同的旋律不同的节奏，都会让人产生不同的情感体验，这就是曲调的魅力。我们在研究一部作品曲调时，需要从它的调性、旋律、节奏几方面入手，把握不同时代、不同地域的人们不同的审美经验和习惯。在演唱时要多注意细节，追求细腻而真实的情感体验，特别关注对局部细微部分的处理，这样更有深化主题的作用。安徽民歌中以五声音阶为主要的音阶形式，占有主要地位的调式为徵调式，形成固有的音阶、独具鲜明特色的旋律和调式等。安徽罗城民歌徵调式最为集中，《洗菜苔》就是典型代表。

2.1 曲调的整体结构

《洗菜苔》用的是第一人称的分节歌形式，歌词像长短句，两句为七言，一句五言，三句组成一个段落。曲作是徵调式。因此主色调为暖色。为避免松散和呆板，曲作者采取了浓缩手法，将一长一短的后两句歌词纳进后一个乐句中，造成与前一个乐句等长的乐句，然后利用一小节的衬词和两小节句尾的重复结束乐句。其中七言每句四乐节，五言为三乐节，给人的整体感觉是温暖明快、活泼俏皮。

2.2 音阶和旋律及节奏

《洗菜苔》的调式决定了他的旋律主音为“sol”，歌曲的旋律一直是小的比较密集的围绕主音做上波浪运动，以二、四拍子和波浪式旋律向前稳健推进。音阶以级进为主，没有大的跳跃，音域控制在六度以内，所有的旋律线的跳跃性都是向上的，突显出曲调的欢快、愉悦、活泼、激动的情绪。从曲调的节奏和曲式结构看，《洗菜苔》调全曲就四句，且为“3+1”的形式，短小精湛，一个乐汇一小节，两小节组成一个乐节，两乐节组成一个乐句。曲子为二、四拍子，在强、弱的交替进行中丰富多变，属于二句类的单乐段结构，以四分、八分、十六分音符构成的长短节奏为基本形式，前十六分音符加八分音符，前八分音符加十六分音符，小切分节奏及完整的十六分音符节奏型，如此密集的节奏频繁反复，使得全曲旋律明丽晓畅，节奏紧凑连贯、朗朗上口，尤为活泼亲切。

3 以唱表情

“歌唱是用人声唱出与语言结合的音乐。这个粗浅的定义指出构成演唱第一要素是人的声音”[2]。但怎样去发声，怎样才能发出悦耳动听的声音去打动观众？“1800年以前，普遍认为没有客观的学习歌唱的方法，就如认为思维是不可探究的”[3]。但是现在我们知道演唱技巧是一门学问，不仅要有专业的老师教授，同时个人要通过一定的时间的学习打磨和钻研体味才能达到。人声比器乐更有变化也更能表达感情，加上一定语义的歌词就更能完整且直接地表达清楚人们的感情，所以声乐的表现力更强也更感人。对于演唱技巧的学习，首先要有精巧的呼吸、完美的共鸣、宽广的音域、丰富的音色所构成的音质美；其次就是行腔的轻重缓急、高低抑扬、快慢徐疾和依字行腔等，在此基础上把握情感基调、体味情感变化。金铁霖先生的七字标准“声、情、字、味、表、养、象”[4]，涵盖了演唱一部作品的方方面面，把科学性和民族性以及艺术性和时代性都进行了很好的融合。下面以《洗菜苔》为例试说罗城民歌如何通过演唱表现情感体验的：

3.1 通过美妙歌声表达情感

无论是原生态歌手还是学院派演员，首先都要具备好的声音，好的声音先天条件是一方面，后天科学的训练尤为重要。民歌手在山野间，为了让声音传递得更远，不自觉地打开喉咙，利用头腔、胸腔及支点的作用。民歌手们具有丰富的经验和方法，姜秀珍老师说她小时候特别爱哭，嗓门特别大。另外小时候放牛，特别是抗日战争时期她放牛时利用歌声为革命队伍传递信息，其实这些就是在不自觉中在训练嗓音。我们的戏曲声腔也是由民间小调发展而来，如果没有方法技巧，很难自成体系。学院派教学的方法就以这种不由自主的自觉为基础，同时科学地借鉴西方美声的训练方法，从而形成中国特色的现代声乐教学的方法和理论。原生态的《洗菜苔》演唱声音单一，虽然脆亮但不够厚实丰满。《池州牌坊九十九》是新创作的罗城民歌，开头和结尾都由是山歌组成，中间部分是用《洗菜苔》调来填词的。

3.2 通过主体风格和声腔韵味表达感情

《洗菜苔》中如“哎哎子哟”“呀嗬嗨”等衬词，再比如“鞋”读“hai(孩)”“河”读“huo(火)”等方言的发音，都具有浓郁的地方特色。《洗菜台》调为二、四拍子，强弱交替中强调重点字、词，同时又注重真挚、亲切、自然。声母、韵母、声调都显示出明显的地方特色，特别是一些重点的字“妹”“哥”“洗”“调”“筛”等，要求演唱者要咬出味、吐出声、唱出情韵。声、腔、韵和旋律，就是民歌的骨和血，汇集成民歌的地方特色和地域风味。在演唱的过程中，要求演员将自己放进去，拉近自己与故事中人物之间的距离，了解歌曲的创作背景和风格，并真切了解民风民情，才能演唱好作品。不同时代的情爱表现的方式是不同的，当时他们的感情是热烈的，表达却是含蓄的，歌者要细心体味反复琢磨。

3.3 通过完整的表演表达感情

“表演最丰富的也是最变化多端的部位是面部，人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，它就是表情，情生于内而表于外”[5]。声乐作品的最终目的是塑造完整的人物形象、表现故事情节，传递思想感情。但是演员本身的气质、形体和面部表情所构成的台风等都不是一日而就的，必须通过两个方面修炼得来：一方面是演员从自己个人亲身经历、亲身体验中通过长期磨练所领悟出的经验。另一方面，是演员有意识地通过电影、电视、文学等其他艺术门类的观摩、学习间接体验人物的感情世界，从中汲取有益的营养，不断丰富自己表演技巧。该曲中最具特色的是肢体语言，如男主人公“一篙子调个来哟”“哥用呀篙子呀打呀妹水呀嗬嗨”两句就充分体现出来，“哥”对“妹”的好感不是藏在心里，而是用动作表现出来，是主动的、大胆的、热烈的和富有诱惑性的，通过“调”和“打”这两个动作自然表达。而女主人公的情感，有羞涩、有嗔怒、有欣喜甚至有勾引的成分，比如那句“妹把那个身子筛一筛”，如果不是对“哥”有意思，大可以骂回去，或者一走了之，而“筛一筛”这又恰到好处地把妹的心思表达出来。正是像这样富有动作性和想象力的句子，给演唱者动作和情感的表演提供了丰富的表现空间。

4 结语

歌曲演唱不能止步于熟悉歌词和旋律。想从技术层面向艺术创造的深层内涵迈进，对歌曲思想性和情感性把握至关重要；否则必然是空洞无物，更谈不上打动观众，引起共鸣了。罗城民歌地方特色鲜明，应从歌词、曲调、演唱诸方面体悟作品乡土乡情，透过创作背景深刻把握情感意蕴充分演绎表演，方能实现演唱者和词曲创作者的深度契合，进而以情动人。