不再“后”的“后期”

韩小凌

后期制作环节，大概是只有业内人士才知道的制作部门。比起明星出没的拍摄阶段，以及已经在各种创投会过度曝光的剧本开发阶段而言，这一环节在很多投资人、外行“制片人”、甚至某些“导演”脑子里，是不存在的。究其原因，一来普通人所能触及的关于电影的一切信息里，多数是关于明星八卦、故事情节的，因而诸多媒体报道和所谓的“影评”也围绕这两个内容展开;二来是因为后期制作是个技术和艺术相结合的环节，且比重上技术重于艺术——和任何行业一样，做技术的人往往不善于表达也就极少宣传。

全球最知名的电影奖项非奥斯卡莫属，奥斯卡是由the Academy of Motion Picture Arts and Sciences （AMPAS）评选颁发的，全称翻译过来是“电影艺术与技术学院奖”。好莱坞之所以把电影产业经营得比电影诞生之地的欧洲更蓬勃，很大一个原因是他们不只看到电影的艺术属性，他们也同样重视电影的科学技术属性。只有技术和艺术结合、相互促进，才能让观众的观赏体验更美好，因而保持电影在所有娱乐方式中的独特性和竞争力。

后期（Post Production）这个词是从胶片年代沿用下来的，也是依照胶片电影年代的制作流程界定的。在胶片电影年代，拍摄期结束以后，所有画面信息保存于胶片上、声音信息保存在磁带上，要到后期阶段进行剪辑、配光、制作光学声底，通过洗印流程制作出用来冲印大量拷贝用的底片。因为胶片的配光和冲印具有极度专业性和技术难度，在胶片电影年代，中国能够冲印电影胶片的厂家只有屈指可数的几家国营大厂，而且往往和主要的几家国营制片厂有关，如北京电影洗印厂和北京电影制片厂（后来都并入中国电影集团），上海电影洗印厂和上海电影制片厂（后来的上影集团）等等。

这种超过半个世纪的企业关系和技术流程，使得在过去的国有电影制片厂时期，一部电影的制作预算，往往只需要留出额定的胶片配光洗印费到制作送审拷贝的费用即可。大型国有制片厂有录音车间、剪辑部门，因此更多预算是需要离开厂区拍摄部分的支出，其他回到厂里可以做的工作只是计划经济大生产的一部分工作。因此即便是最有经验的老制片主任做预算，本能地也不会觉得后期预算是个多重要的事。可以说，在中国的国有制片厂时期，厂长或者生产副厂长的职能类似今天好莱坞标准里的制片人和执行制片人。懂得完整制作预算的是这些厂长们，而非主任们。

因此即便中国电影已经全面进入数字化年代快10年了，多数电影的制作预算里，对于后期部分的预估还是严重不足。

进入数字化年代后，很多流程发生了根本性改变。某种程度来说，后期（Post Production）这个词已经不甚准确了，这不再是个可以截然按照拍摄期结束做划分的“后”阶段。很多特效镜头的准备工作甚至早于开机拍摄时间点就要开始。后期不但不“后”，反而越来越多地成为前期（Pre-Production）的一部分。因此，以往的制作流程计划及预算方式已经不适应现在的电影制作流程，尤其对于最近炒得火热的“工业化电影”制作而言。

依照现在的流程，为这样的重技术型电影做预算，除了过去胶片时代也一样需要的剧本分析基础上的统筹规划、预算制定，还需要對拍摄与特效结合的方式和流程，对视效制作流程的技术、周期及价格的熟悉。因为越来越多的环节是通过计算机来完成的，保证充分的物理时间是保证品质的前提，而非过去靠人情关系可能加速的状况——虽然云计算的应用确实提高了效率，但那依然是物理时间，有基本的底线要求。

纵观整个电影制作过程，胶片到数字时代不仅是介质变化，数字技术为电影艺术提供了更多可能。而要发挥这种可能，则需要电影制片人对这些技术和流程有基本了解，对依然叫作“后期”但其实可能贯穿全流程的部门予以足够的尊重，方能做好资金和周期的计划安排。再倒推一步，那些制定预算和执行预算的人也应该是真正意义的制片人，而不仅仅是制片主任，甚至只是一个金主。

当然，这一切的讨论都是在基于尊重电影也尊重投资人和电影人的前提下展开的。对于自己花钱玩票的或者任性的艺术家不适用。