对话唐诗逸：跳舞是我表达的方式

邢静

本刊记者：舞蹈是用人体动作来表达思想感受，相对于音乐、绘画，它的选材会有很多限制，请问您是如何保持旺盛的创作、创新能力呢？

唐诗逸：其实于我而言，并未觉得有什么限制。所有的艺术都在表达人对世间万物的感受和看法，当你被触动时，你就会用你所擅长的方式把它表现出来。我擅长舞蹈，就会用舞蹈的语言，来表达我对世界的感受。比如，我们看唐诗宋词，拿柳宗元《江雪》为例，柳宗元被贬永州后，因水土不服疾病缠身，再加上女儿母亲病亡，倍感孤独，在一个漫天飞舞大雪的时刻触景生情，写下了这二十个字。当我们看《江雪》会下意识把它当成一首名诗去分析，而没有真正走进柳宗元的心里，去感受那种背井离乡、失去至亲、不被信任的心痛和绝望。而舞蹈更像一种极致的抒发，可以更直观的用肢体，用真实的情感去呈现给观众。

本刊记者：在《唐诗逸舞》里您担任台前幕后的多重身份，对您来说这是一次新的尝试，有什么不一样的感受吗？今后是否还会接着尝试？

唐诗逸：《唐诗逸舞》是我第一次从一个表演者的身份开始转变，然后尝试着去思考如何成为一个创作者、一个表达者。《唐诗逸舞》是一个创新尝试下的个人专场，以现代的目光去看中国的传统文化。之前也有很多机会邀我做个人专场，但我都没有做，后来是伤病让我下了这个决心。上帝给你关上了一扇门，又打开了一扇窗，也许伤病是我舞蹈生涯里难以跨越的障碍，但也是它才开启了我人生的更多面。目前我没有计划再做下一部个人专场，但是当未来某一天我有想说的、想表达的或者是感兴趣的题材，我是一定会再去做的。

本刊记者：您的舞蹈在国内已经是一流水平了，在今后您会如何突破自己？

唐诗逸：我觉得一路走过来，好像从来没有想过要如何去突破自己，只是一步一步地把眼前的事情做好。这可能也是一种运气吧，让我慢慢地把握住了一些关键的机会，走到今天。我希望还是多感受生活多学习吧，我从小成长的环境相对比较单一，不管是在校期间每天从早到晚的课程，还是毕业之后在团里的排练演出，每天只是简简单单的专心地做一件事。在学校，艰苦的训练赋予了我们舞者超越常人的肢体美感和控制表现力。步入社会后，我慢慢学会了如何生动细腻的去塑造人物、表达情感，让它变成我说话的工具。作为一个演员需要更多地去感受人生百态、世事变迁，接触更多、学习更多，也为自己储备更多。

本刊記者：这是一个快节奏的时代，如何引导普通观众、尤其是年轻人去喜欢、欣赏古典舞呢？

唐诗逸：有时候会有人对我说：“看不懂。”只是我觉得每个人在创作的时候，都有自己的想法和想要表达的东西，当我们把这些东西呈现出来时，不要去限制观众的想象力，不要去说一定什么样。很多时候我们得到的一些反馈，都是观众自己萌发的想法。舞蹈并不是一种语言、一种具象的艺术，它是带给人空间和想象的一种艺术形式。同一件事物对于不同的人，其触动是不一样的。舞蹈导演在进行创作时，都有非常多的构思和设计在里面，这是第一次创作。当演员呈现时实际上是二次创作了，像《唐诗逸舞》里的月亮，迈过场上的横线来表现阴晴圆缺。当演员走这一趟的时候，她会把自己设身处地的放到当时的情境中，走得非常慢非常缓。而现在我们的这番话，又是第三次创作了。对于观众来说，每个人走进剧场的目的不一样，每个人欣赏的程度也不一样，不过这都不重要，一支舞蹈能引起大家的共鸣才是最重要的。

本刊记者：当您拿到一个舞剧的角色，您会如何去理解您要塑造的这个角色，如何发掘角色身上的魅力，并将这个角色通过舞蹈展现出来？

唐诗逸：感受和体验是非常重要的。一切创作的本源，都源于人内心深处的感受。当拿到一个角色的时候，我会先了解角色背后的时代背景和人生经历。在排练前，就去琢磨舞剧中想要表达的主旨，排练过程中再慢慢地把这个人物的血肉加进去，当这些东西都填满了之后，我就只需要变成她。每当我站在舞台上时，我都不是在表演，我就是她。你必须要让自己先相信，才能让观众相信。“真”，特别重要。

本刊记者：以您的经验和体会，您认为在当代我们该如何从生活中探索“美”？

唐诗逸：美有很多种，有自然美、有形式美、有真实美。在你看到辽阔的大海时觉得美，那是自然的美；在你看到精心修剪的插花时觉得美，那是经过装扮的美；在你看到小孩子发自内心的笑容，没有精致的八颗牙齿而且小脸都笑歪了，也依然觉得很美，那是真实的美。生活中从来不缺乏美，只是需要一双寻找美的眼睛。

本刊记者：在今天有许多关于女性该如何生活的讨论，在您看来，一个真正有魅力的女性应该是什么样子的？

唐诗逸：不被失败和挫折打倒，不迷失自己，自信地过好当下每一天。每一个人都有自己的人生经历，每一个人都是独一无二的，做好自己就是有魅力的。

本刊记者：如果让您用三个词形容自己，会是哪三个词？

唐诗逸：普通、幸运、独一无二。