微风舞弄溢馨香——谈紫砂作品“荷韵”壶的创作理念

董丽婷

紫砂花货的形体特征最主要来源于模拟对象本身的造型特点，所以在制作一把花货紫砂壶的时候需要具有敏锐的洞察力，能够抓住事物形象本身的结构特点，并以紫砂成形塑造的逻辑加以改造，从而达到既表现自然形态中美的部分，又获得了紫砂壶功能以及内在文化的性质。每当农历六月二十四，荷花傲立绽放，百花皆羞，秀雅大方、气质卓群的莲荷，成了大自然的主角，蛙为鸣、虫为爱，成就一幅夏日盛景。作品“荷韵”壶即是以莲荷作为主题所创作的一件紫砂花货。

在美术的创作空间里，有圆满的，蓬勃向上的美，自然也有残缺的，不断凋落的美，两者带有各自不同的形象特色。眼前的这件作品“荷韵”壶即是表现的后者。在惯常的赏荷逻辑中，必然是观赏荷花盛开的样子，青葱碧绿漂浮着的荷叶，鲜艳粉嫩的荷花如同夏日的凉风席卷起大自然的万般风情，点缀着荷塘姿色。而当这些鲜艳的色彩褪去繁华开始凋零的时候，却少有人关注，但从自然的角度，生机勃勃是自然，枯萎凋零亦是自然，观察的时节不同，获得的心境亦变，在制作眼前这把“荷韵”壶的时候，笔者却没有想这么多，仅仅是提炼形体特点的角度来进行思考。

《荷 韵》

从最终呈现出来的效果来看，这把“荷韵”并非是单纯的自然仿生的描述，更像是荷与壶的结合，其从视觉结构上将两者的形象分离，却又共用相同的骨架，最终呈现出与过去完全不同的花器风采。从形象上来看，整把壶如同一个倒扣的莲蓬，这枚莲蓬由于被采摘日久，边缘已然枯萎，其上的筋纹分明，带有十分独特的仿生质感，壶钮即荷梗，结合嵌盖镶接在壶心正中，壶盖完全嵌入壶口，盖面的肌理与壶身连续，一路延伸到壶底，壶把则如同筋须与壶面结合如同一整张垂落的荷叶，与之格格不入的壶流则穿透了破损的叶面，结合起来就如同在一把紫砂壶上盖上了一片叶子，但同时这也是一枚倒扣的莲蓬，但无论如何，其中散发出来的都是浓浓的“荷韵”。

从制作的难点来看，这把壶的主要表现方式并不在于整体的轮廓，从可以收从结构上看，茶壶的基本结构并没有做过多的变动，其表现的重点在于表面的肌理质感，正是由于这种肌理效果，产生非常强烈的莲荷的味道，也让人先入为主的接受这是一件十分仿生的紫砂花器。但实际上，这把壶的莲荷独立来看，细节上并没有做到尽善尽美，尤其是壶底部的处理，更偏于虚化的轮廓，其重要的演绎方式就在于隐藏在莲荷表皮下的经络纹理，这些主要集中在壶盖以及壶口周边，越是延伸到壶下半部分就越是虚化，这样的处理非常巧妙的将赏玩的角度固定在了茶壶的中心处，而对于规格外的壶流、壶把以及壶底则分割外外延的轮廓，在这种情况下，茶壶主题的表达已经呈现，这些细节局部的处理由于遵循了传统紫砂壶的结构基本未变，所以并不会产生矛盾的地方，在让人充分感受到主题形象创作的同时，也遵循了传统紫砂壶本身的结构印象，这是茶壶结构和自然形体天然矛盾的地方，但正是因为这种突兀的矛盾，才使得茶壶本身的主题更加突出，因为文人紫砂最根本的艺术表现逻辑，并非是完全呈现自然，而是“因壶引意”给人一种意境上的思考，所以如何通过形态肌理来表达作品的主题最为重要，这一点作品“和韵”壶已经成功的做到了。

结语：古往今来各种紫砂器师法自然，妙趣天成，创作者无不想将仿生的样式做的尽善尽美，这推动了技法的不断发展，同时也为后世的紫砂拓展了更多的表现舞台。制作这把“荷韵”即是在前人的基础上，融入自身的表达，从另一种角度来体现莲荷的韵味，融景于壶，融情于景，惹人喜爱。从这次的创作可以看出，即便是同一题材的创作，从不同的角度来进行思考，勇于实践，也许就会产生更多全新的艺术表现。