论图像时代油画创作中本体语言与审美的作用

贺荣华

摘要：随着时代和科技的进步，各种图像给人民的生活带来了新的视觉感受。本文结合我的油画创作经验，在油画创作中对本体语言的研究与审美素养的综合运用，从图像时代照片对油画创作的影响，油画本体语言和民族化在创作中的意义，审美修养在油画创作中的重要性以及油画作品对群众审美的影响方面，论述图像时代油画创作中本体语言与审美的作用的思考。

关键词：图像;审美;本体语言

随着时代和科技的进步，各种图像对群众的欣赏习惯产生了深刻的影响。在油画创作中使用照片，能够节省素材收集的时间，并且能够保持光影、形体等的稳定性，为作者提供清晰的细节参考。使用照片存在的问题，主要是缺少对油画本体语言的理解，导致作品在思想、情感、审美和本体语言的缺位或空洞，存在照抄照片的现象，这样的油画不但没有价值，反而会误导群众的审美。在油画创作中坚持本体语言的研究运用，提高创作者的审美素养，充分调动作者个人的情感去画画，运用本体语言与审美等因素去解决油画创作中的问题。

一、图像时代照片对油画创作的影响

油画创作中使用照片来画画已经不是新闻，19世纪西方油画家就使用黑白照片来进行创作。凡是写实绘画，大部份都使用照片，因为人的脑袋记不了那么多的东西。在写实油画创作中，很多细节的东西，照片能够很清晰的提供复杂的结构和动态场景等的参考，这些东西在创作时是无法编出来的，使用照片可以节省创作的时间。自从有了照相机后，给画家提供了方便，画家拍照时对构图、视角、形象、光影等经过自己的思考，本身就是一次创作过程。如果在油画创作中完全的依赖照片，甚至照抄照片，这样就不应该。我认为在油画创作中使用照片画画，应该一分为二的去看，照片只是参考的作用，应去研究油画的本体语言，调动个人的情感，体现画家个人的审美，对创作的思考，以及个人的个性语言，甚至是艺术作品的社会责任感。那么，这样使用照片画画就没有问题。

二、油画本体语言和民族化在创作中的意义

油画源于西方，在中国几代油画家致力于油画的本体语言与油画民族化的研究，为中国油画的发展做出了贡献。站在中国油画发展新起点上，国家对文化的发展提出了新要求，人民群众的文化与审美需求也出现了新的变化。当代油画在本体语言和表现形式上也发生了变化。油画的本体语言是油画之本，民族化是油画在中国发展之根。中國油画在表现民族精神与文化内涵及本体语言方面，充分展示了它魅力。在油画创作中深入学习研究本体语言，融入民族精神和表现人民生活，油画民族化是中国油画发展的必然之路，是适应社会文化环境和审美需求的变化，是与时具进，把握时代脉搏的具体表现，当今我国油画出现了良好的发展势头。

油画的本体语言通俗的讲就是油画的触感、色感和质感，还有作者在作画过程中的认知、情感融入到作品中，本体语言有自己特定的表现方法和独特的魅力。运用西方的油画本体语言，我们既要认识到东西方文化的差异和背景的不同，又要去向西方的油画原作学习本体语言，要认识和处理好文化的差异，将民族精神与文化融入到自己的油画创作中，在掌握油画本体语言的基础上，去表现民族的精神和人民生活，表现个人的情感，表达自己的绘画语言，这就属于中国油画。在油画本体语言的学习研究中，尚辉的观点很好的回答了如何学习的问题。临帖，对于书家一生提高艺术水准都是至关重要的功课，其重要性实是不断向书艺高峰的贴近中实行自我寻找与升华自我的必要修行。对于欧洲油画研习也是如此！如果没有这些巅峰之作让我们走近以缩短我们对油画艺术精髓认识的深化过程，那么，我们每个人都会散耗无谓的摸索。[1]向西方经典油画作品学习油画本体语言，吸收西方大师的表现形式与技法。运用西方大师已经积累起来的艺术经验，为我们的学习提供了经验和方法的支持。我国油画的发展是吸收西方古典主义油画和现代主义油画精华的基础上，对西方油画几百年形成的绘画流派与优秀作品的本体语言的研究、吸收和运用，并注入民族精神，促进中国油画的新发展。当今中国油画发展成为世界油画的一道亮丽风景。

三、审美修养在油画创作中的重要性以及油画作品对群众审美的影响

审美无处不在，群众对美的要求也越来越高，深刻影响和改变着我们的生活。油画作品既承载了作者美的创造，又具有传播美的功能。审美是一个人的综合素养在创作中的表现，我们应该平时注重审美的修养，通过平时多看文学原著，多看绘画原作，多思考研究，来实现审美水平的不断提升。写实、具象、抽象每一种形式的油画，每位作者创作的任何一种形式的作品，都会有审美蕴含其中，只不过存在审美水平的高低而已，审美水平直接影响作品的质量。审美是创作的内在的动力，从今天的中国写实油画反观审美功能的变化，今天社会文化更加繁荣，呈现多元发展，中国写实油画有了新变化，艺术家的艺术自觉使油画从较为单一的写实进入丰富的具象表现，使写实绘画向两头延展，拓宽了艺术的边界。它的价值也从过去的社会需要的功能更多地转向了本体审美功能，承载了具有中国精神的东方审美，传达了中国人的情感。在纷繁复杂的当今社会，具象写实绘画将更多地承载人的内在精神需求，在未来也将具有更强的生命力。[2]油画在中国越来越受到群众的喜爱，成为群众提升审美的文化载体之一，优秀的油画作品能够得到群众的喜爱，究其原因，我想是因为作品的创作者本身既具有深厚的审美修养，又具备将审美转化成作品的能力和技术，在中国油画发展中产生的一批经典的油画作品，对群众的审美产生了积极的影响，推动我国文化的向前发展。

四、结论

综上所述，在我国文化大发展，大繁荣的社会环境中，国家对文化事业的发展提出了新的要求。新时代，油画作为文化载体之一，在东西方文化的碰撞交融中，中国油画站在新的发展起点上，发展脉络越来越清晰。油画创作更加关注本体语言、民族精神、人民生活的表现，更多的去表达作者的情感、审美、以及对油画的理解与思考，中国油画承载了具有中国精神的东方审美，传达了中国人的情感，成为当今世界油画的一道亮丽风景，推动我国文化的整体进步。

参考文献：

[1]尚辉.中国油画发展不能逾越古典主义阶段[J].《中国油画》.2017.（04）.

[2]杨飞云.真像—当代中国写实油画的新发展研究[J].《中国油画》.2017（02）.