钢琴曲中的色彩感受

[摘 要]本研究从长春师范大学教育学院教改重点课题出发，研究学科融合，多学科知识互相融合来探究学科内部之间知识互通的桥梁，也就是知识点之间内部的联系。学科融合形成一个体系需要整合教学内容，可以以单一学科先进行尝试，结合多学科相关知识作为媒介，将多种学科的知识融会贯通，形成新的知识结构。本研究从色彩感受出发，探寻钢琴曲中符合色彩感受的曲目，如钢琴曲《深红色》，通过这样的带入方式，并且深入探讨如何在钢琴曲中表达光影中的色彩，在钢琴和美术学科之间寻找交叉渗透的知识，进行衔接。本研究历时半年，已经对教育学院学前教育2016级学生进行长达半年的教学实践。通过学科之间的知识点渗透，大部分学生已经可以通过改变触键来转变音色，在钢琴教学中较难的音色处理方法也能在较短的时间获得裨益，这对于提高学前教育钢琴集体课的教学成效具有非常重要的意义。

[关键词]色彩感受;德彪西;深红色;亚麻色头发的少女

[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0159-03

一、色彩感受

人们将世界上除了黑色以外的颜色都分为冷暖两种。冷色是接近大海、天空，以蓝色为基础的就是冷色调。相反，以黄色为基础的就是暖色调。色彩冷暖是由十二色相环里延伸出来的，左半边为暖色，而右半边为冷色，冷暖都是相对的，如大红与黄色对比，黄色较红色冷一些，因此，色彩感受都是相对的，没有绝对的。

光色这个概念是印象派提出的，物体本来没有颜色，但是由于光照在上面才有了颜色，而呈现出来的所有的物体的颜色都是光的颜色，这就是印象派的理论。用夏日的颜色去照某个物体，和用秋天的颜色去照这个物体也肯定是暖色，这就是冷暖的程度，还是有变化的。

根据季节不同，光的照射的强弱变化不同，夏天的紫外线照射强烈，光色较暖和，而秋天的紫外线照射不那么强烈，自然暖度也由此下降。

色彩属于美术的基础学科，如36种颜色就可以代表不同的性格。如红色代表激情、攻击;蓝色代表沉稳、安静;白色代表纯粹、清爽;黄色代表明朗、快活。这就如同钢琴曲中作曲家运用的大小调一样，都代表不同的性格。

我们观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验、环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这就是我们对色彩的心理感受。随着性别、年龄、教育、职业的差异，这种心理感觉还会因爱好、厌恶等感觉而不断变化[1]。

二、钢琴曲富有色彩感受

（一）钢琴曲《深红色》如何表达激烈刺激的色彩——深红色

在众多钢琴曲中，美国作曲家斯塔勒创作的《深红色》就有一种通过右手的同音进行来营造紧张的气氛，左手旋律通过八分跳音和八分休止符展现一种推动的精神，在演奏中要表现出情绪的张力，有很强的戏剧性，矛盾和冲突。本曲通过不断变调，手的把位移动中有一种不确定性，调性也不明朗，于是乎，深红色这种颜色的张力，就仿佛给予观众一种颜色由远及近，以及由近到远的视觉刺激。

（二）在调式上如何表达这种戏剧冲突

作曲家在此曲中运用调式临时的升降记号，从一个到多个的不断转调就是要将矛盾不断激化，最后才让矛盾中在C大调主音上得以解决。此曲主要表现在色彩对人的视觉刺激，并通过刺激给人带来的其他感受，如：眼球中瞳孔的放大以及色彩;更具体来说，看到红色就会联想到有激情、有攻击性。西班牙斗牛比赛经常用红布来在牛的眼前晃动，激发牛的野性，并在斗牛过程中，用叉子一样的物体插入牛的全身，直至牛倒地死亡为止，喷出红色的血液可以更好地刺激人的兽性。大多数男性都热衷于观赏这样的野性表演。如果想演奏好这样的乐曲就必须有一定的情境预设，如在演奏前观看斗牛比赛，体会血脉贲张刺激的紧张感，在演奏过程中想象面前是一块血红的布在眼前晃动，再借助手指的演奏表现出这种视觉刺激，更能让观众充分感受到刺激的激烈。

苏联作曲家肖斯塔科维奇的《西班牙舞曲》就是一首具有浓郁西班牙风格的钢琴曲，结合色彩，即是热情奔放的红色，再加上运用A 大调中间转调到F大调，又转调回到A大调，这也充分体现出色彩与钢琴曲的相称。A 大调是充满勃勃生机的大调，仿佛置身明媚的阳光，能不活力无穷吗？仿佛手臂都随之舞动，在这阳光下，尽情欢笑，爽朗得如同西班牙人民一样一年四季的日照之下，享受阳光浴，性格奔放豪迈。F大调虽然明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴含着一些隐隐的悲伤。就如同热情的西班牙民族热爱舞蹈，舞蹈中也有一种隐隐的谐叙性，带有一丝悲伤。最后又回到明朗的A大调，回到西班牙人民的能歌善舞的热情本质上。

三、如何在演奏钢琴曲中表达光影中的色彩

（一）印象派的画对于德彪西的影响

在钢琴家中，热衷于表达光影中的色彩的钢琴作曲家——德彪西，他的很多作品都如同描绘油画一般。油画一般都是在油彩中通过描绘光影中的物体来表达事物或人物等。钢琴曲很难借助听觉使观众感同身受，但是可以通过不同的音响效果使观众感受到不同，如多声部复调音乐、力度变化、触键的深度以及通过踏板来改变琴锤拨弦的持久度和维度。这都需要演奏者通过研究作曲家的生平和他创作的背景，并且了解他在叙述的是叙事还是绘景，来感受到这种情感，再经由自己的“二度创作”表达出这样的乐曲。所以，钢琴曲要以情感人，最主要是充分理解作曲家的思想感情，才能表情达意，不然就是一段没有感情的演奏，如机器一般，缺乏人的情感，以至于无法打动听众。

在德彪西的钢琴音乐作品中，不喜欢长线条的乐句，更喜欢零碎的、奇怪的线条，甚至是听起来“闹心”的这些小小的旋律片段，把他们杂糅在一起[2]。

在德彪西《亚麻色头发的少女》中有浪漫派音乐的特征：对于优美音响的喜爱、突出标题的音乐，采用音画法展现对自然的崇敬、醉心于抒情风格，以及把音乐、绘画和诗歌结合在一起对情绪及气氛的强调。

（二）德彪西的作品《亚麻色头发的少女》如何运用音色来描绘色彩

德彪西的钢琴作品《亚麻色头发的少女》，又名《棕色少女》，来自于诗歌德里尔的诗歌《苏格兰之歌》。主要描写了在越橘树下，一位等待爱人的少女温雅妩媚的姿态，是1880年谱过的一首前奏曲。它向我们还原了一位淳朴美丽、温柔的、梦幻中的少女形象。它开始于e小调，e小调的使用通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。这首曲子很短，引子就运用自由的拍子。曲子在演奏上非常考验演奏者的内心听觉能力。而且其也需考究运用，如踏板的深度以及何时更换踏板，这是根据和声变化而必须更换踏板。进入正常速度时，波音的演奏在中声部需要迅速而灵敏的右手以及右踏板有效的链接，才能营造出一个优雅的画中女子端庄的形象，仿佛仙女坐在演奏者的面前，给予观众很强的代入感，在音乐发展中，情绪上逐渐越来越活泼，音乐随之流动起来，在结尾处低语并不急于终止而逐渐放慢速度，仿佛演奏者在浏览画廊中的画作即将进入下一幅画作，最后连声赞叹竟有如此美人。

（三）钢琴曲如何运用演奏来达到表达光影中的色彩

钢琴曲很难借助听觉使观众感同身受，但是可以通过不同的音响效果使观众感受到不同，如多声部复调音乐、力度变化、触键的深度以及通过踏板来改变琴锤拨弦的持久度和维度。这都需要演奏者通过研究作曲家的生平和他创作的背景了解他在叙述的是什么事件还是景色等来感受到这种情感，再经由自己的“二度创作”表达出这样的音色。所以，钢琴曲要以情感人，最主要是理解作曲家的思想感情，才能表情达意，不然就是一部没有感情的机械一般，缺乏人的情感，自然无法打动听众。

四、钢琴与美术学科交叉渗透的知识衔接

在钢琴曲的学习中，本研究通过对教育学院学前教育××届学前教育专科生的实践教学中，采用专题学习的方式，使学生们借助美术的色彩感受来体会音乐描绘的意境。艺术是相通的，并非割裂成不同的学科，要想在艺术上通感，必须具备很多学科的理论知识互通，相互渗透和融合的能力，甚至要求青年教师勇于向交叉学科的方向深入研究，将艺术的抽象思维变成解决生活实际问题的手段，以及理解生活的手段。[3]

（一）儿童情景中的钢琴曲与儿童画的美术关系

听富有乐趣的儿童情景的钢琴曲时，我们仿佛回到了童年，如《钢琴基础》（第一册）中的《会跳舞的熊》就仿佛回到了怀抱玩具熊的童年。在儿童的世界里没有掩饰，只有快乐，想哭就哭，想笑就笑，因此，触键更加简单，连就是连，跳就是跳，必须弹奏准确，清晰。就如同儿童画一样，色彩运用简单，红、白、蓝、黄等较清澈的颜色，极少使用黑色，这也是有别于其他美术作品的用色以及用料（水彩笔）的区别。[4]

（二）复调音乐与立体图形的关系

在复调音乐中，感受音乐的复杂，复杂也有其关注的主要乐思，这就如同素描中对于立体图形的描摩，是对现实存在的物体进行点线面以及实虚的透视关系等，在一件画作中表示出这些关系。弹钢琴最难的就是复调音乐，因为要掌控的声部只靠两只手来完成多个声部，但是素描中的立体图形，通过几条线就能把物体的大致立体关系表现出来，再把整个物体的透视关系清楚表示出来，之后才是光线对于物体的影响，某些亮一些，某些暗，某些处于灰色之中。

总 结

（一）学习钢琴曲时多思考

学习钢琴并非只借助双手就可完成的，在演奏前多进行内心听觉的感受，思考为什么要运用这样的和弦、调式，作曲家要表达的究竟是物体、事件还是一种情绪的宣泄。

（二）思考钢琴曲在表达的意境

在思考钢琴表达的意境时，一定要还原到作曲家的时空坐标中进行思考，作曲家所处的时代，当时人们的思想处于什么状态，整个时代有什么重大事件影响了人们的生活，这对于作曲家有何影响？或许有的钢琴曲直接就是在描绘一种意境，可以是劳动的场景、生活的场景或是斗争的场景，一定要多去思考，多去了解历史才能感受到作曲家的创作意图。

（三）通过手的音色调控使音乐的意境达到作曲家需要的色彩颜色

在演奏中，手的触键大小、深浅对于钢琴的音色有着明显的变化，比如表现调皮，在演奏中经常用跳音，只用手指的力度即可、轻触琴键，发力后就要迅速以手指带动手腕跳起。而在描写辉煌的场景经常用大和弦大力度的演奏，如同多种乐器一起合奏，表现出恢宏的气氛。甚至右踏板在演奏家的脚下也可以表现出很多层次，全踩下，踩一半，只踩1/3都可以使钢琴的泛音有很多的音色，听起来如同竖琴一样美妙的乐音缓缓流淌出来。

（四）艺术是相通的，多去思考如何与其他学科融合

艺术包括音乐、美术、舞蹈等学科，在学习艺术的道路上，多思考，也许就会找到其他学科的知识点与本学科的知识点衔接处，并且可用来理解和解决这个学科的疑问。多学科融合是未来人才发展和培养的重要发展趋势，即使一个普通的钢琴演奏的学生，也应该尽可能多地掌握更多学科，才能达到艺术的通感，也就能在未来的人才竞争中具有更强的竞争力。

注释：

[1][2]徐官学.色彩感受与动漫艺术[J].恩施职业技术学院学报，2010（02）：83.

[3]董 瀚.音乐、诗境、画意——反释德彪西与法国印象派音乐[J].民族音乐，2018（01）：16.

[4]彭健敏.德彪西的钢琴音乐语言[J].北方音乐，2018（05）：16.

（责任编辑：崔晓光）