小学音乐教育的特殊性与策略研究

[摘 要]根据脑科学关于人类左右脑功能的区分可以知道，小学生处于从“运动-感觉”智力模式向“语言-逻辑”智力模式转化的关键时期，而音乐又是所有艺术当中最强调情感和想象力的艺术门类，所以小学音乐教育是全面教育的关键一环。根据小学音乐教育的特殊性，应当遵循游戏原则、动手原则、表演原则和参与原则，积极引导学生积极融入和感受艺术之美，才能为实现大脑全面开发、人性完整发展的教育目标打下良好基础。

[关键词]小学音乐教育;教育策略;智力模式;教育效果;左右脑功能

[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0150-03

艺术教育是全面素质教育不可或缺的重要组成部分，对于学生的全面发展和智力开发有着重要意义。小学音乐教育是艺术教育的重要基础，又因其特殊性而必须区别对待和重点研究。只有针对小学音乐艺术教育的特殊性、制定合理的教育方法原则，才能最大限度达到小学音乐艺术教育的目标。所以根据其特殊性开展对小学音乐艺术教育实施原则进行深入探讨，是非常必要的。

一、小学音乐艺术的特殊性

小学音乐艺术教育因为儿童小学阶段内智力转变的特点和音乐艺术本身的特性，而具有鲜明的特殊性，这种特殊性主要体现在如下两个方面。

（一）小学儿童智力模式的特殊性

儿童教育心理学的研究成果认为，在成长过程当中儿童认识世界的方式，也就是儿童智力的模式，会有一个重大转变的过程。皮亚杰认为“言语的或反省的智力以具体的或感觉-运动的智力为基础”[1]，儿童智力发展是由“运动-感觉”智力型态转向“语言-逻辑”智力型态，而两种智力型态的转移一般发生在6～15岁的时候。也即：儿童6岁以前基本是“运动-感觉”型智力在得到开发和起着作用，大约7岁开始“语言-逻辑”的智力型态开始得到发展，两种智力型态并驾齐驱地共同发展着，一直到大约15岁;从15岁开始，“运动-感觉”形态的智力受到冷落或排斥，“语言-逻辑”型智力成了衡量青少年智力水平的主要依据。

感觉-运动型的智力模式是非常宝贵的，它是儿童丰富的情感和想象力、宝贵的童心和天真、饱满的生命力和好奇心、不懈的运动和探索的基础和来源，同时也是开展儿童艺术教育、培养艺术感受能力、提高艺术审美层次的基础和来源。因此，儿童阶段的学习必须考虑到这种智力模式特点，既要顺应这种特点，还要借用这种特点，才能积极调动儿童参与教育环节、达到较好的教育效果。

在为著名儿童心理学家皮亚杰的著作《儿童的语言和思维》所写的序言里面，心理学家克莱巴柔指出：儿童的心理就像两架不同的织布机，好像是上下层安放着的。下面一层“是主观性、欲望、游戏和幻想层。相反，上面一层……是客观性、言语、逻辑观念层，总之，属于现实层。一旦上层的负担过重，它就会弯曲乃至崩溃，于是构成上层的这些因素便落到下层”，并且压倒、覆盖、吸纳下一层。而这个上层“覆盖、压垮、吸纳下一层”的过程，就是儿童智力型态转化的写照。小学阶段的儿童对整个世界的认知充满了主观性、想象性、情感性，因此对于美丽鲜艳、悦耳悦目的艺术有着很好的感受和接受能力，但是对于抽象的文字和符号几乎没有什么兴趣。

由此可见，小学生（大致处于6到13岁的年龄段）的智力发展正处于两种转换的转换过程。这是小学生心理发展的特殊性。面对这样的特殊性，在开展小学教育活动时必须顺势而为、发挥这个年龄阶段智力开发的优势、运用适合这个年龄阶段的独特方法，提高艺术教育的效果和层次。

（二）音乐艺术教育的特殊性

艺术思维和哲学思维、科学思维不同，是一种特殊的形象化的思维方式。意大利艺术史家维柯所撰的《新科学》，就是要将艺术思维作为一种和科学思维相提并论的重要思维方式加以强调;与哲学、科学、数学所遵循的“旧科学”不同，艺术思维、“诗性智慧”是一种“新科学”[2]。

艺术思维和科学、哲学、数学思维的区别，可以借助于当今脑科学的研究成果来加以说明。美国学者布莱克斯利的《右脑与创造》一书当中，通过详尽的材料对人类左右两个脑半球的功能进行了区分，认为人的左脑主要负责人的语言、逻辑、推理、计算、文字、分析等方面的能力，简称逻辑推理半脑，影响人的学术能力;而人的右脑主要负责人的感觉、情感、想象、空间、平衡、节奏等方面的能力，简称感觉艺术半脑，影响人的感性创造力。在这个基础上，布莱克斯利提出了教育上的“右脑革命”的口号，是想扭转五千多年来人类片面的左脑开发的教育理念，因为“左脑和右脑之间的协同相关，乃是创造力的真正基础”[3]。

布莱克斯利认为，人类几千年的文明史是“左脑革命”的结果。“左脑革命”指的是人类由史前时期主要依靠图画色彩、歌舞运动、想象神话生存的右脑时代被主要依靠语言文字的左脑时代所取代。这个过程成就了人类大约三千年来的文明和发展。而所谓的“右脑革命”，就是在左脑已经得到充分发挥的基础上，重新在教育原则和教育方式上侧重右脑的开发，从而使得人类的文明进入一个新的时代。就目前来讲，可以发现许多伟大的科学家、哲学家的伟大创见，也是与右脑独特作用的充分发挥分不开的。未来人类历史重大进展必然是建立在人类右脑潜力的充分开发、运用的基础上的。

在脑科学家们看来，艺术是右脑的思维方式，是想象性的、情感性的、主观性的、运动性的，而音乐则是所有艺术当中最强调想象、情感的，因为它是无形的，完全靠人的听觉和想象来感受。所以，音乐教育是右脑开发最重要的途径之一。

对比儿童心理发展过程和大脑开发过程，发现它们其实是同一个过程，即逐步由右脑所负责的“运动-感觉”模式向左脑负责的“语言-逻辑”模式转换的过程。小学阶段的儿童，恰恰处在两种模式并存、两个半脑都在开发，但左脑模式越来越占主导位置的重要阶段。

因此，小学音乐教育要以开发右脑相关能力为旨归，教育者应该促使儿童双脑共同、充分开发，而避免左脑压制右脑、语言-逻辑模式压制运动-感觉模式。左脑是一个人一般智力的指标，而右脑则是一个人个性特征的指标。

二、小学音乐艺术的教育策略

通过对小学音乐教育特殊性的分析我们知道如果在小学阶段忽略了两种智力模式的共同发展、两个脑半球能力的同步开发，那么到了15岁左右，人的右脑的发展就会受到巨大制约而几乎进入沉睡状态。

所以，小学音乐教育的目标不能仅仅停留在唱唱儿歌、欣赏音乐的阶段，也不适合过早开展音乐符号和音乐原理的教育，而是要把音乐教育作为学生两种智力模式共同发展、两个脑半球同步开发的重要途径，使得学生在越来越多的语言、数学、科学知识的积累、理性能力的培养同时，能够保持对整个世界的完善的主观感受能力、敏锐的直观想象能力和健康的情感调适能力。为了实现两种智力模式的共同发展、两个脑半球的同步开发，必须制定适合小学音乐教育的教育原则，并一以贯之。

（一）游戏原则

席勒在《审美教育书简》中所提到的人格上理论冲动和感性冲动的分裂、对立，实际上就是两种智力模式、两个脑半球功能的差异。为了消融这种对立差异，席勒给出的解药就是游戏冲动和审美冲动，“只有游戏冲动才能恢复人性的完整”[4]。对于小学阶段的学生来说，席勒所指出的对立实际上还没有形成，这个阶段的儿童正处在席勒所说的理想的游戏冲动阶段，就是语言-逻辑能力与运动-感觉能力各自发展、没有试图相互干扰、彼此压制的阶段。通过音乐教育，可以让这种协调发展的状态一直保持下去，或者至少尽可能长久地保持下去，实现并行不悖并且相互促进。在游戏中进行的音乐教育，对于这个阶段的学生来说效果就会更明显。在游戏的过程中，两种能力的结合会更加紧密。

小孩子每天都在做的事情就是“玩”。对于大多数家长和教师来说，贪玩是一个严重的问题。但是从儿童心理学和教育学的角度来看，玩耍是小孩子进行学习和感知的重要途径。在小孩眼里，整个世界就是专门为他而设的超级游乐场。就像《音乐之声》当中让小孩在游戏玩乐当中认识到：音乐是好玩的、在快乐中就可以学会的。在中国古代成为君子的教育被称为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）：“十有三年，学乐，诵诗，舞《勺》;成童（十五岁）舞《象》，学射御;二十而冠，始学礼，可以衣裘帛，舞《大夏》。”（《礼记·内则》）可见在中国古代，“乐”是个比音乐更为丰富的概念，包括了音乐、舞蹈、表演、朗诵、诗歌等诸多因素的系统活动，而不仅仅是单纯的音乐教育，必须和一些游戏玩乐的因素结合才能吸引学生。而且“乐”教也要遵循相应的规律，而这个规律就是儿童身心成长和思维方式转变的规律。

（二）动手原则

运动-感觉智力模式中，运动能力和感觉能力是同一种能力模式，都是由右脑来加以控制，所以舞蹈和音乐有着天然的联系。人类在诞生之初就特别中意于“载歌载舞”的生活方式。动手的原则不仅仅是在音乐教育当中很重要，在其他领域同样存在，同样非常重要，只是人们通常意识不到而已。比如人们喜欢在思考问题的时候转笔、挠头、摸下巴、敲桌子、抖脚等，这些无意识的身体动作都是人的右脑在协助左脑进行深入思考的表现。所以在音乐教育当中，富有节奏感的身体动作的加入会使教育过程更顺畅、教育效果更明显。

同时，当我们有意识地去锻炼右脑时，需要用一些方法暂时抑制左脑的语言-逻辑思维，这种方法包括坐禅、面壁等静态措施（使人心无杂念，也就是进入到没有语言概念的空灵境界），也包括通过身体动作使得暂时忘却语言逻辑，一个篮球运动员接球、运球、投球等一系列快速动作，左脑是会由于跟不上节奏的而被暂时抑制的，运动员所依靠的是掌管空间、位置和身体协调性的右脑能力。可见，运动对于音乐教育中的右脑开发是意义重大的。

中国的初等教育往往要求学生听话乖巧，上课要起坐得整整齐齐、双手背后，这是对小学音乐教育非常不利的做法。儿童好动，这不是一个缺点，只要适当加以善意引导，好动的天性可以成为儿童音乐艺术教育的重要辅助。

（三）表演原则

音乐和戏剧表演天生就有相通之处。《乐记》当中严格区分了声、音、乐三个概念。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声;声相应，故生变;变成方，谓之音;比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”[5]人心所动，发而为“声”，比如哭或笑，自然的声音;声有一定的高低搭配（相应），并且这种搭配有一定的节奏、规则（方），就成了音，比如语言、音乐;把“音”演奏出来，并配合服装、道具和舞蹈动作，才称之为“乐”。所以，“声”是自然的无规则的声音，“音”是有规则有节奏感的“声”，“乐”则是有规则的声音配合舞蹈动作以及一系列表演的统称。

由此可见，在音乐艺术的最初含义里，天然地包含了表演的成分在里面，只有配合了表演的声音，才被称为“乐”。音乐在儿童心理必须要化成图像和身体动作，才能为其所喜欢并形成适当的音乐观念，这就需要有表演的因素。

小孩子喜欢听故事、看故事、讲故事，甚至演故事，而且会想象自己就是故事主人公。顺应这种心理特点，将音乐教育融入到充满想象力和情感性的童话故事情节中，让儿童设身处地去扮演其中喜欢的角色，能够刺激儿童的形象思维、记忆能力、理解能力，提高音乐教育的效果。对于比较害羞和怯场的儿童来说，带有故事情节的扮演也能让他们更好地融入作品的规定情境，从而进入忘我的审美状态，克服害羞和怯场的心理。

（四）参与原则

不管是游戏原则、动手原则，还是表演原则，它们有一个共同点，就是参与原则。右脑是情感性、主观性的半脑，儿童特别希望积极表现自己、建立起与他人的事实关系和情感连接，得到同伴和老师的关注和认可。所以右脑所关心的都是那些和“我”有关的事物，只有保证学生自己亲自参与其中，音乐教育才能让受教育者印象深刻。积极动员每一个学生参与到音乐教育的游戏、动作、表演当中，让他认识到音乐和自己相关，自己在音乐活动中非常重要、不可或缺，那么他的积极性和兴趣就会大增，音乐教育的效果也会更加明显。

《音乐之声》中有一个细节可以说明参与并被重视的意义。当在听到家庭合唱团名单后，最小的格瑞特问：“为什么我总是最后一个？”马科斯回答说：“因为你是最重要的。”关于这一点，电影《放牛班的春天》也是一个非常好的启示。克莱门特·马修所面对的是一群被寄宿在“池塘之底”的“问题学生”。但是，所谓的“问题学生”用更客观的表述应该是：“个性很强、有自己的想法，不配合成人世界的规则的学生”。相对于呵斥、体罚、关禁闭等教育手段，马修发现如果能够让这些学生意识到“自己很重要、自己能够做到一些自己原来并不相信的事情”，他们会非常努力、非常投入。在教师与学生的共同努力下一支合唱团建立起来，并且产生了巨大的影响。

在积极参与中让学生感受到自己的重要性以及学习对于自己的重要性，会极大提升学生学习的内在动力、自觉性，也会显著提升学习效果。

结 语

艺术教育特别是小学音乐教育的目标就在于学生智力的全面发展、大脑的充分开发和人性的完满提升，这对于一个人的成长意义重大。为了达到这个目标，就必须结合儿童心理学、脑科学、艺术学的研究成果，在教育过程当中充分重视游戏原则、动手原则、表演原则、参与原则的作用和意义，既让学生学习具体的音乐艺术知识和能力，也能激发学生的学习兴趣、提高学习效果，而且在全面开发各方面智力的同时呵护宝贵童心、尊重个性发展。

注释：

[1][瑞]皮亚杰.儿童智力的起源[M].高如峰，陈丽霞译.北京：教育科学出版社，1990：01.

[2][意]维 柯.新科学[M].朱光潜译.北京：人民文学出版社，1986：06.

[3][美]托马斯·R.布莱克斯利.右脑与创造[M].傅世侠，夏佩玉译.北京：北京大学出版社，1992：42.

[4]李醒尘.西方美学史教程集[M].北京：北京大学出版社，1994：338.

[5]李泽厚，刘纲纪.中国美学史·第一卷[M].北京：中国社会科学出版社，1984：350.

（责任编辑：刘露心）