大提琴换弦技术与人体经络

[摘 要]在乐曲演奏中，演奏者换弦不正确的缺陷会不经意地暴露出来，但随着音乐的稍纵即逝会很快被忽视，换弦技术的好坏决定了乐曲是否完美演绎。笔者根据大提琴换弦技术方面的学习和实践，发现在大提琴演奏时经常由于换弦技术不当导致演奏不协调，进而身体紧张，经络不通，影响正常的工作、生活，为此希望通过研究去阐释换弦技术与身体的协调、放松。本文将以什么是换弦、换弦技术的训练、换弦的实际应用三大板块进行论述。其中包括了换弦的含义、换弦的科学原理、换弦的技术、换弦的训练和以勃拉姆斯的《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》为例的实际应用详细地进行说明与论证。希望通过此文能够引起更多器乐学习者对换弦技术的思考，以及更深入地研究学习后，能够在更多音乐作品中精确地使用换弦技术。

[关键词]换弦技术;人体经络;勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》

[中图分类号]J622 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0144-04

刚开始学大提琴的时候，老师从坐姿、握弓、运弓等问题开始讲起，在学习了一段时间之后就会加上左手练习，与右手一起配合演奏。大多学生在入门后会逐渐忽略大提琴右手基础的一些问题，常常在练习一首乐曲的时候，为了能更快地把曲子拉出来，对粗糙的声音充耳不闻。还有些演奏者可能会在音准、节奏、左右手的配合协调等方面加以训练，但最基本的发音、换弦等问题却被忽视，如果在演出前还没有意识到问题的症结所在，演出结果往往不尽如人意。笔者此文研究的目的是：在大提琴学习中，能够以换弦为一个重要的学习部分进行练习，并通过以勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》中的换弦技术为例来证明大提琴换弦技术与人体经络的联系。研究的意义是：在练琴的过程中更多地重视换弦的技术问题，更好地演绎出勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》所需要的音乐效果。

一、关于换弦

（一）换弦的含义

换弦，顾名思义，就是大提琴的四根弦与弦之间的转换，即变换运弓的角度和方向。大提琴的四根弦有七个稳定的弦面和三个活动的弦面。七个稳定弦面分别为四根弦A、D、G、C的单弦加上三个双音弦面（AD、DG、GC），三个活动的弦面为ADG、DGC、ADGC。那么，在右手臂以“画圈”的动作进行运弓时，需要注意七个不同角度和方向的运行，如果有一个角度和方向不对就会触碰到周围的弦，从而在听觉上出现噪音现象。在同时演奏三根弦或四根弦时，也要注意是先演奏两根弦，再演奏另外两根弦的两个角度的转换，还是同时演奏三根弦的一个角度，或是用琶音演奏法：一根弦、一根弦分别演奏的三个或四个角度的转换。

（二）换弦的科学原理

1.换弦的过程

右肩放松，通过右大臂带动右小臂，右小臂带动右手腕和右手指的力量进行运弓，弓与弦应保持着一个不变的垂直的触弦点。弓子在行走的过程中，从弓根到中弓，整个手臂自然松弛，中弓到弓尖行走时需要肩膀、手腕和手指稍微施加力量来帮助手臂进行运弓。在换弦的时候，右手臂和右手肘、右肩膀要进行方向与角度的转换，从一根弦的方向与角度转换到另一根弦的方向与角度。最需要注意的是，换弦时弓与弦的垂直点始终不变。

2.手臂运动的原理

人体的运动系统是由骨、骨连结、经络和肌肉组成。全身各块骨头借着骨连结从而构成骨骼，肌肉附着于骨骼之上，经络分布于其间。其中，手臂的骨头结构从肩到手指依次为肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨和指骨。手臂是人体运动中重要的组成部分，是力量的象征。手上的经络共六条，一是源于胸内的中焦穴，沿着中府穴和手臂内侧直到大拇指少商穴的手太阴肺经;二是源于食指内侧的商阳穴，沿着手臂外侧到颈项，经过下齿直到鼻旁迎香穴的手阳明大肠经;三是源于胸内的心脏，沿着腋窝到极泉穴，再从手臂内侧到小指内侧少冲穴的手太阴心经;四是源于小指外侧的少泽穴，沿着手臂外侧、肩胛、颈项，直到耳内听宫穴的手太阳小肠经;五是源于胸中乳旁的天池穴，沿着腋下经过手臂内侧到掌心中指中冲穴的手厥阴心包经;六是源于无名指靠小指外侧的关冲穴，沿着手臂外侧，经过肩颈绕过耳朵，直达眉毛旁丝竹空穴的手少阳三焦经。肌肉是身体的“发动机”，它们靠收缩产生动力。人体以这种动力的“运转”和重心力量，以及经络的拉伸收缩，完成各种动作。手臂与肩膀最主要的肌肉分别为肩三角肌、肱二头肌、肱三头肌、小臂外伸肌群、伸肌群和屈肌群。手臂的动作主要由肱骨和肩胛骨之间的空间关系的变化所引带出来。因此，肌肉群在手臂的外部结构中起到了决定性的作用。手臂的控制主要是靠运动系统：手臂上的感觉神经末梢将刺激传递到神经中枢，经过分析处理后通过输出神经传递到运动神经末梢，从而刺激肌肉，使肌肉在经络的连接传输下，按照大脑的想法收缩或者舒张，从而使手臂运动。

3.换弦的原理

换弦和运弓都是通过大脑神经的传输传递到运动神经刺激肌肉，使肌肉、经络、骨头按照大脑的想法进行意向性运动，即运弓时通过固定的触弦点进行弓与弦的摩擦，弓与弦的角度保持90°直角的垂直关系，在换弦时也要尽量维持这种关系并保证弦面自身的方向不变。右手臂在整个运弓和换弦的过程中都是保持着“画圈”动作，以避免换弦和运弓时“拉” “推”转换时的不自然停顿，从而使音色圆润。

（三）换弦的技巧

在一根弦换到另一根弦之前需要有个预备动作，即弓子在手臂和肩膀的带动下慢慢地倾向于另一根弦，避免换弦而导致的停顿和间歇。在慢慢倾向另一根弦或另两根弦的过程中，要对这两个弦面的方向与角度进行判断，通过神经的传输再有意识地由肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨和指骨与手上的六条经络、手臂的六大块肌肉进行运作，肘的力量传递到手腕，掌关节根据运弓的方向进行调整变化，也就是大臂带动小臂，小臂传导到手腕和手指，通过多方协调变化进行换弦与运弓。其中最重要的就是对每根弦的触弦点把握好，否则会出现虚空的音色。

二、换弦技术的训练

（一）如何练习换弦

1.运用节拍器

大提琴四根弦有七个不同的弦面，即要找到七个不同的弦面的方位，在运用节拍器练好四根空弦后，加入换弦的练习会事半功倍。进行空弦练习时，把节拍器调成每分钟打60下的速度，分别打8拍演奏一弓，即把弓子平均等分为8份，节拍器打一下演奏其中的1份，那么，在换弦练习的时候把其分成一半，也就是每根弦演奏4拍，第一根弦拉到第4拍时弓子逐渐倾向于第二根弦，从第5拍开始演奏第二根弦。比如：从A弦换到D弦，由弓根向弓尖方向运动，在中弓处换弦，再从D弦换回到A弦，由弓尖向弓根方向运动，同样在中弓的地方换弦，由此，便完成了一个AD弦面的练习。之后再由D弦换到G弦，G弦换到C弦，以此类推，全面地练习AD、DG和GC三个稳定的双音弦面。另外三个活动弦面也可以如此，但最好由相等的节拍值进行，比如ADG这个活动弦面需要将一弓平均分成3、6或9等份，A弦、D弦、G弦分别转换演奏，或者将一弓平均分成8等份，先同时演奏DG两根弦，第4拍时弓子逐渐倾向于AD两根弦，在第5拍时演奏AD两根弦，最重要是把弓子平均等分，用节拍器使演奏速度和节奏科学规范。

2.多种弦面练习

大提琴的空弦练习中，每根弦都有其专属的运动轨迹和方向，初学时会把弓子放在弦上固定不动，右手进行模拟运弓的动作以达到熟练掌握每根弦的角度，目的是弓子在弦上行走时不走偏，掌握平衡。换弦练习则是在空弦练习的基础上增加了一点，也就是在完全清楚每根弦的角度的情况下才能进行换弦练习。如三个稳定的双弦弦面，CG弦面先从C弦的方向开始进行，然后肩膀和手肘稍稍抬起，逐渐向G弦靠拢，同样的方法也适用于GD和DA弦面，整个过程中，右肩和右臂要放松地画圈式转换肩膀、手臂、手腕和手指运弓的角度，大臂带动小臂，小臂带动手腕和手指，每次手臂、手指自如地轻轻抬起，经络都会有一点向外拉伸的感觉。活动弦面则是考察我们对每根弦的运动角度的掌握，比如ADG弦面，先从A弦的运动角度开始，然后肩膀在手肘画圈式之后稍稍下坠，逐渐向D弦靠近，在D弦上运行一段时间，肩膀在手肘的再次画圈后稍稍下坠，慢慢向目标G弦前进，经络有一点向内回缩的感觉，整个过程需要肩膀、手臂各个部位之间相互合作与推进，以保证音色的完美，消除弓子触弦的噪音。在练习换弦时也要注意逆向思维的训练，因为有些乐曲不是只有ADGC和CGDA这两个传统的顺序，还会出现AG或AC等中间跳过了一根弦，直接到另一根弦上或者从第一根弦跳到第四根弦的演奏（中间跳过了两根弦），这时肩膀和手臂的动作就不再是渐渐上升或下坠，而是迅速地下降或抬高到要演奏的弦面，经络迅速向外拉伸或向内回缩，还要尽量不碰触中间跳跃过去的弦。所以在练习时也要多方面地考虑弦与弦之间的不同角度，做到举一反三。

（二）换弦的目的和意义

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的情绪得到释放。其次，音乐是一种美的存在，为什么会有乐音和噪音的存在，乐音是使人感到愉悦，有利于身心健康的声音，是振动有规则，有准确音高的声音，而噪音则是振动不规则，无准确音高的声音，是让人感到焦躁不安，不利于身心健康的声音。乐音和噪音由人们的审美能力来区分，即音乐是一种被大家认可的美丽事物。如果一首抒情的美妙的乐曲没能按照我们所期盼的效果进行下去，就是破坏了其音乐的美。换弦也是这样，如果乐曲在换弦时受影响导致乐句的磕磕绊绊，把乐曲演绎成断断续续的，那么整首乐曲就缺失了其音乐与旋律的美感。所以，换弦技术的训练不仅仅是一个小小的基础练习，更是一首乐曲成功演绎与否的关键，我们需要更多地了解与练习才能把握这一技巧的运用。

三、换弦的实际应用

下面以勃拉姆斯的《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》为例来阐述换弦技术的重要性。

约翰内斯·勃拉姆斯是德国最著名的作曲家之一，他的音乐富有诗意，语句热情，感觉美好，同时带有戏剧性的诗味。他严格遵循维也纳古典主义传统，在创作手法上十分严谨，被人们称为贝多芬之后当之无愧的继承人。这首奏鸣曲是继贝多芬的五首大提琴奏鸣曲之后的大提琴奏鸣曲代表作，是作曲家在1862—1865年间完成的[1]。

（一）第一乐章

Allegro non troppo 不太快的快板，e小调，4/4拍，奏鸣曲式。

第一乐章的第一主题（谱例1），用诉说性的语气安静低沉地娓娓道来，第一个乐句是在大提琴Ⅳ弦上完成的，Ⅳ弦是大提琴最粗的琴弦，需要右手肩膀通过右手大臂和食指对弓子略施压力来进行运弓，以更好地体现出其深情的音乐特点。第二乐句（第5小节）便开始换弦，它是CG稳定弦面的转换，通过运用连顿弓从C弦的大字组的升D音和升F音换到G弦的B音，再由G弦的小二把位大字组B音换到小五把位的小字组的升d音上完成换把位的连接，右手臂的肱骨与桡骨、尺骨间的肘关节灵活运动，即小臂带动着大臂进行换弦，如果在演奏前，敲揉肘关节内侧的手少阴心经的少海穴、手厥阴心包经的曲泽穴、手太阴肺经的迟泽穴、肘关节外侧的手少阴心经的小海穴、手少阳三焦经的天井穴、手阳明大肠经的曲池穴就能先使肘关节得到一定的热身和运动，就像先做伸展运动等体操再跑步一样。接着有一个八度的跳跃（第6小节），要通过G弦小五把位的小字组的升f音换到低一个八度的C弦的大字组的升F音上，右手臂的肩胛骨需要做画圈的动作支配肩膀的肌肉群。此处的换弦有一定难度，因为之前的换弦是短时值的音，而这两个音都是长时值的二分音符，在左手揉弦的基础上把音乐的情感表现出来，右手把音乐的时值拉满，连续不断地演奏，同时右肩和手臂自然缓缓下垂至C弦弦面，转换时不留痕迹，体现出句子的完整性。

紧接着第二主题的音乐（谱例2）跨度较大，且是分弓换弦，是CGDA活动弦面之间的转换。从C弦的大字组的C音换到G弦的G音和小字组的c音，再换到D弦的e音，然后进行一个十二度的跨越到A弦的小字1组的降b1音上，之后再进行到低八度的小字组的降b音，后面的分句是在此模进基础上的提高四度音的重复。其间的右手臂需要大幅度地靠前臂的屈伸来完成换弦。这段乐句的内容非常丰富，音乐起伏较大，与钢琴进行音乐上的卡农互动，采用模进的音型来烘托出这段旋律的流动性，大提琴演奏者的右手运用弓子在CGDA活动的弦面进行分弓转换，右手手臂和肩膀沿着从低到高的顺序依次做四个不同角度的抬高，在分弓的基础上表达其旋律的连续性和情绪的波动性，此段需要抽出来进行动作上的单独无声慢练，在慢练中注意观察手臂是否在一种循序渐进的协调动作中进行，而身体肌肉、经络是否没有强烈拉伸感，是否会感觉不适或疼痛。直至能熟练到体会其动作的流畅性。

第一乐章的展开部（谱例3），对于连弓的换弦技术的练习有很大帮助，在小三把位上进行ADGC固定弦面之间的转换。从A弦的小字1组f1音到低两个八度的C弦的大字组F音之间迅速地经过了D弦的小字组的降a音和G弦的小字组的降d音，右手手臂和肩膀沿着从高到低的顺序依次做四个不同角度的下降，右手臂在固定的四根弦的方位进行肘关节灵活的弧形规律运动，在换弦的过程中既要把主音拉出来，又要把经过的装饰音拉出来，以达到作曲家要求的音乐效果，所以，要先将弓子放在弦上，手指持弓做四根弦的不同方向、角度的四种下降动作的无声练习，观察肩膀至肩胛骨是否有下沉感，是缓慢的还是剧烈的;再通过四个下降角度的空弦练习，观察每个动作是否在协调的基础上，还是在尖锐的角度中进行;进一步通过左手按弦的位置无声练习;左、右手配合的动作无声练习;左、右手配合的发声练习;对音准和节奏的节拍器检测练习等，方能达到音乐需要表现的钟声回响的意境。

（二）第二乐章

Allegretto quasi Menuetto 小步舞曲，a小调，3/4拍，完全再现的三部曲式。

第二乐章的A段是具有诙谐因素的音乐（谱例4），具有维也纳古典时期的小步舞曲风格，这是考验演奏者对连弓、分弓、连音、断音、上弓、下弓、手臂控制等综合技术的运用和熟练度。这是一个ADGC的活动弦面之间的转换，与谱例3不同的是，它是连弓换弦和分弓换弦的结合，由A弦的小字组的a音通过连弓连接换到D弦的小字组的f音，之后进行分弓跳跃似的由D弦小字组的e音转到G弦小字组的c音和大字组的A音上，完成一个连音、断音对比的组合小乐句，音乐上突出了其小步舞曲音域跨越狭小、步伐连续性不强的特征。右手手臂和肩膀既要在下降中注意每根弦的弦面方向和角度，又要使用手腕、手指进行相应的第一次换弦后接着在同一根D弦上做一个连续下弓的突然停止，右手小臂需要有节制地控制弓子，才能奏出每小节第三个音（断音），然后手臂继续下沉至G弦，用分弓以推弓的形式在G弦上演奏断音，由于断音在第二乐章表现幽默的色彩，又是在弱拍上出现，所以第四个音虽然用推弓且只演奏一个音，也不能奏出渐强或者力度和音量超过第三个音。第三个音虽然是下弓连续奏出的第三个音，也不能比第四个音弱。这里连弓与分弓结合的换弦技术在听觉上形成音乐强弱、重轻的对比，体现出这段旋律短小精致的特点。

第二乐章的B段（谱例5）是一个抒情缠绵的音乐部分，与A段形成对比的效果，几乎全用连弓演奏，右手运弓时注意音乐的连绵起伏与持续性。换弦之间的跨度比较小，都是AD或DG之间双音稳定弦面的小转换，演奏时要保证音乐的连续性与完整性，同时有呼吸和色彩变化，右手臂的各个关节与肌肉都放松，运弓靠近琴码，增加肩膀、手臂、手腕和手指力量、用全部的弓毛演奏，合理调整琴弓的分配，随着音符由低到高的上升增加音量达到渐强的音乐效果，或反之，运弓靠近指板，减少肩膀、手臂、手腕和手指力量，用部分弓毛演奏，合理调整琴弓的分配，随着音符由高到低的下行减少音量来达到渐弱的音乐境界。在每次渐强最高音的前一个音奏出后呼吸喘气，以免演奏的音乐听起来令人心情阻塞、郁闷。

（三）第三乐章

Allegro 快板，e小调，4/4拍，赋格曲式。

第三乐章充满热情、铿锵有力地持续演奏直至乐曲结束，需要右手臂对弓子合理运用，展示出快速有力的一面。第三乐章的第一乐句（谱例6）由分弓完成ADGC活动弦面间的换弦，由A弦的小字组的b音开始，中间跳了D弦，直接到低八度的G弦的大字组的B音。开始的A弦强有力的音头要抓住，然后肩膀和手臂迅速下垂至G弦角度进行连续三连音的分弓颗粒性演奏，换弦的过程一定要快且准确到位，才能展现出音乐的效果。第4小节后两拍逐渐向C弦靠拢，以C弦大字组的G音结束这个乐句。右手臂的各块肌肉都处于紧绷状态，随时准备着力量的迸发。即使这样，骨骼、经络、肌肉也要在慢速的无声动作练习中强调身体的舒适和换角度的连接性和圆润性，不能为了演奏而动作僵硬。

第三乐章呈示部的插部（谱例7）音乐性格开始变得柔和，流动性强，像小溪流水一般清澈。这里的连弓换弦较复杂，与巴赫的《无伴奏第一组曲前奏曲》相似，在三根弦与面之间反复转换，由G弦换到D弦，再换到A弦，A弦与D弦相互转换以后再从G弦开始。此时的右手臂也有条不紊地进行连续性画圈运动，此三连音的均分节奏与换弦演奏的清晰、不拖泥带水的要求，比巴赫的《无伴奏第一组曲前奏曲》的演奏更难把握，这部分旋律如果用慢速练习来进行换弦技巧的无声动作训练，则事半功倍。

结 语

通过对一个具体的乐曲来阐述换弦技术的重要性，突出其在器乐的练习与演奏时所占的分量之重无法被忽略。没有灵魂的音乐无法被大家所认可，音乐的灵魂在于其“情感”的表达，有了“情感”的音乐更容易被接受。在乐器演奏时有着千千万万的技法可以影响整个乐曲的“情感”表达，没有娴熟的技法无法做到“情感”的渲染。保证娴熟的技法之前，要反复做动作的无声练习，熟悉每个动作的衔接，每根弦的具体位置，就像一名无声电影的演员，在无声的状态下才能意识到拉琴是一种运动，什么样的动作是僵硬的或协调的，什么动作才能导致练习时舒适健康，而不至于劳累伤身，什么动作是对身体的过度练习，怎样在练习中把韧带拉开而不是强扯硬拉，等等。像大提琴这样的弓弦类乐器，没有好的换弦技术难以完整地表达乐曲的情感与灵魂，所以，在练琴的过程中一定要多加留意换弦的训练，换弦技术的好坏决定了乐曲是否可以完整、完美地演绎出来。

注释：

[1]宗 柏.大提琴演奏艺术300年[M].北京：华乐出版社，2004：293.

（责任编辑：崔晓光）