低音提琴声音质量的艺术特色

[摘 要]音色是声音质量最关键的一个要素，因此本文以低音提琴的音色为研究重点，从音色的定义及音色在声乐演奏中的作用入手进行分析，而后对低音提琴音色的特点进行分析，总结出三点特色：一是低音提琴音域宽广，二是低音提琴音色丰富多变，三是低音提琴声音独特。并将演奏技巧对低音提琴声音质量的影响进行分析，总结出了三个影响因素：一是持弓对声音质量的影响，二是运弓对声音质量的影响，三是触弦对声音质量的影响。[1]笔者通过收集资料发现，近年来，学术界对低音提琴的研究热度呈下降趋势，2016年为60篇、2017年为50篇、2018年为40篇。本文期望通过研究以继续丰富充实低音提琴在演奏领域的理论研究素材，为低音提琴今后的良性发展提供有益探索。

[关键词]低音提琴;音色;持弓;运弓;触弦

[中图分类号]J622 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0131-02

低音提琴（double bass），最早出现于十六世纪的西方，通常又被称为倍大提琴，是弓弦乐器的一种，属于擦奏弦鸣乐器，在提琴家庭组合之中因其外形体积块头最大且发音最低，往往在公开演奏时能够吸引观众眼球。[2]在超过五百年的发展历程中，凭借着自身独特的优势和演奏家们的研究传承，低音提琴逐渐在提琴家庭组合之中占据了重要的位置，逐渐从台上的阴影区走向了舞台的中央区。有两个“最”：一是其体积块头最大，通常低音提琴的长度在1.8米至2.2米之间，其中琴弓长度大约在0.68米至0.7米之间。因为其体形较大，所以对于演奏者演奏操作来说具有一定的难度，但由于其独特的音色能够给乐队合奏带来较为浑厚饱满的音效，使其成为乐队合奏中的重要乐器。二是其发音最低，也正是其低沉浑厚的音色给演奏曲目增加了更多的剧情感。希望通过本文粗浅的研究，能为低音提琴演奏事业的发展提供微薄的理论支撑。

一、声音质量概述

（一）定义

声音的属性通常有三种，首当其冲的就是音色、第二是音高、第三是节奏，其中音色是最难定义的一个属性。其难度主要在于音色里不仅有听觉的要素，还包含有视觉的要素。音色（tone colour）又被称为音品和音质，其主要受到声音中谐音的数量以及其相对的强度所影响。各种由人和乐器发出的声音之所以会有区别，除了音高和节奏外，主要的影响因素就是音色。从物理学上解释，音色之所以各不相同，是因为不同的声源其具有不同的发声材质、构造，因此各种声音都有各自不同的频率，其表现在波形上也有各自不同的形状样式，这一点，就与世上没有两片完全相同的树叶的道理一样。当前各个国家对音色的定义也各不相同，美国音乐界认为音色是一种听觉上的效果，当两个声音具有相同的音高和节奏时，其区别之处即是音色。英国音乐界则认为音色是由泛音的强度改变而引发，指的是一种声音的明亮或阴暗。中国音乐界则从物理学的角度来定义音色，音乐的泛音及其产生的波形之间的差异导致的属性称之为音色。

（二）音色在声乐演奏中的作用

音色作为声音的三要素中最难定义的一个要素，同时也是最富有表现力的一种要素，能够传达给人各种复杂的感情，具有较强的画面感，很多人对音色的感觉是只可意会不可以言传。综合衡量，音色在声乐演奏中的作用主要有三点：一是演奏者能够较好地利用音色表达自己内心的感情以及对作品的理解，对于原创作品来说，作者可以将自己创作作品的心境融入作品中，同时通过演奏时音色的表现来向外界传达自己内心的情感，与听众之间达成共鸣。对于演奏他人作品的演奏者来说，同样可以通过音色向外界传递原作者的情感，或者自己内心的情感。二是能够丰富作品的要素内涵，不同的音色能够在作品中起到起承转合的作用，使作品更加丰富多彩，有的采用悦耳的音色，有的则采用噪音式的音色，以增强作品的表现力。三是通过制造画面感，辅助听众理解作品的内涵。

二、低音提琴声音的特点

低音提琴与其他乐器相比较，外形体积较大，声音浑厚宽广且低沉，因此，其音色也具有与众不同的特点，一是其音域较为宽广，二是其音色丰富多变，三是其音色旋律独特。

（一）低音提琴音域宽广

低音提琴顾名思义其演奏出的音色较为低沉，由于其声音低沉，因此在演奏时能够给人一种较为宽广、豪迈的感觉，整体音色较为饱满，当其分别演奏低音区、中音区和高音区的时候，会给人不一样的感觉。[3]若演奏者希望音色更加具有穿透力，听起来更加明亮，则可以选择高音区;若演奏者希望作品给听众一种饱满丰满感，则可使用中音区;若演奏者希望传递给听众低沉浑厚的感受，则可选择低音区。当前低音提琴通常采用四度定弦，其四根弦分别是E弦、A弦、D弦、G弦，根据演奏需要也会加入第五根弦，称之为C弦，有时候也会在不增加C弦的情况下，增加E弦的长度，使其达到演奏C音的效果。[4]

（二）低音提琴音色丰富多变

低音提琴总体来说声音低沉，则采用不同的音区进行演奏会表达出不一样的效果。当演奏者选择高音区时，低音提琴的音色则更加具有穿透力，听起来更加明亮，可以传达作品积极上进、欢快的正面情绪;当演奏者选择中音区，低音提琴演奏的作品给听众一种饱满丰满感，可以传达成熟稳重以及较强的确定性;当演奏者选择低音区时，低音提琴演奏传递给听众低沉浑厚的感受，可以传达一种空旷感，引发听众陷入思考，使听众产生心灵上的震撼。通过以上细腻丰富的表达形式，使低音提琴的音色更具特色，更能够表达各种不同的情感，使作品在艺术家手中更有表现力和生命力。

（三）低音提琴声音旋律独特

如前文所述，当前低音提琴通常采用四度定弦，其四根弦分别是E弦、A弦、D弦、G弦。其中E弦在低音提琴中主要表现出一种浑厚深沉的音色，并在演奏家弹奏中会带有少许嘶哑感。A弦相对来说，在低音提琴中表现出来的更是一种较为灰暗的柔和感，在演奏家弹奏中会体现得较为有力量。D弦相对来说，在低音提琴中表现出来的是一种浑厚中带有一种圆润的美感，在演奏家弹奏中音色较为浓厚深沉。G弦相对来说，在低音提琴中表现出来的是一种明亮优美的感觉，在演奏家弹奏中音色表现力非常强。与其他乐器相比，低音提琴的音色更加具有独特性，因此在乐队中起着基础作用，为乐队演奏提供掌握节奏的能力，地位难以被取代。

三、演奏技巧对于低音提琴声音质量的影响

随着我国数十年来对低音提琴演奏的研究学习，当前已经与西方同行缩小了差距，但差距也仍然是存在的，因此，研究演奏技巧对低音提琴声音质量的影响十分有意义。本文主要研究三个关键影响因素：持弓、运弓和触弦。

（一）持弓对声音质量的影响

对于低音提琴来说，其持琴的方法主要有两种，一是上方持弓法，二是下方持弓法。上方持弓法主要适用于法国弓，下方持弓法主要适用于德国弓。[5]相对来说，下方持弓法难度要更大一些。其基本方法是，右手自然放松弯曲，将弓杆和马尾箱抱握在右手中。将大拇指放在弓杆的上方，食指和中指则放在弓杆的侧向，小手指的指尖轻轻托住马尾箱的底部，四个手指指尖的发力点在同一条纵线上。上方持弓法与大提琴的持弓方法较为相近。在持弓时，必须保持一种放松的状态，持弓的劲如果用得过实则难以表达感情。

（二）运弓对声音质量的影响

对于擦弦乐器来说，运弓是最为重要的核心环节，低音提琴作为擦弦乐器的一种，运弓对于作品演奏来说重要性不言而喻。运弓首先要做到从背部肌肉、手部关节和手指处于放松的状态，只有在放松的状态下，才能够随心所欲地做出动作，控制琴弦。对于初学者来说，做到放松比较有难度，但只要“拳不离手、曲不离口”，就能够达到这一要求。由于低音提琴个头较大，因此，在运弓时要加上背部肌肉的力量，力量从背部到手臂、到手腕，最后到手指，只有这样才能够很好地驾驭低音提琴。著名的演奏家加利·卡尔曾说过一句有名的话：“用你的背换弓。”

（三）触弦对声音质量的影响

在掌握了持弓和运弓的要领后，还要熟悉掌握触弦的方法以及对于声音质量的影响。对于低音提琴来说，左手与右手的触弦动作都十分关键。不仅要掌握正确的手型姿势，还要精准控制手指起落的动作，同时还要具备娴熟的揉琴手法。只有这样演奏者才能够很好地驾驭手中的低音提琴，演奏出高质量的曲目，自然地用音乐表达自己内心的情感，与听众进行互动。

结 语

当前，低音提琴逐渐由大家并不熟知的阴影中的角色转变为大家较为了解的舞台主角。很多乐队的演奏，也正是因为有了低音提琴的参与，才能有浑厚宏大的气势，才能够丰富有情节感的转折，才能更好地用音乐阐释人们内心的情感。但笔者通过收集资料发现，近年来，学术界近三年来对低音提琴的研究热度呈下降趋势，2016、2017和2018年分别为60篇、50篇和40篇，学界虽然做了一些探讨，但也还远远不够深入。因此，本文以低音提琴为题，着重研究其声音质量的概述及影响因素，不仅总结出了其声音质量的特点，还指出了持弓、运弓、触弦等三点影响因素，希望能够为低音提琴的研究学习提供一些借鉴，以期为低音提琴的发展做出绵薄的贡献。

注释：

[1]马茂龙.低音提琴声音质量探秘[J].星海音乐学院学报，2001（03）：58.

[2]赵星雯.谈低音提琴在乐队演奏中的音乐魅力和音乐效果[J].艺术科技，2017（05）：163.

[3]冯 岩.低音提琴特有的声音在独奏和交响乐团中的运用[J].乐器，2011（07）：52.

[4]马茂龙.低音提琴声音质量探秘[J].星海音乐学院学报，2001（03）：61.

[5]周 力，杨舒童.低音提琴琴弓的构成及运用[J].民族音乐，2011（01）：43—45.

（责任编辑：张洪全）