琵琶演奏技巧与情感表现

[摘 要]在今天，当人们满足了马斯洛需求的第一步后便开始逐步关注自己，提高自身素养。而素养在生活中则体现在方方面面，例如文学素养、美术素养、音乐素养等。多元化的世界，人们的思想也较为开放、前卫。每个人都有自己的音乐理解，而仅从目前来看，流行音乐似乎占据着较大的市场。所以作为传统音乐，传统乐器的代表——“琵琶”，如何使其发展更进一步，如何推陈出新，如何在飞速变化的快节奏的社会中占据一席之地，是一个值得深思的问题。

[关键词]琵琶;演奏技巧;情感表现

[中图分类号]J623 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0129-02

从白居易著名的乐府诗《琵琶行》中，我们便可感受到琵琶的美妙性以及其历史渊源性。琵琶最早出现在秦朝，因其有两种弹奏方法，向前弹时叫“批”，向后挑时称为“把”，所以人们就统称其为“批把”，后来经过不断发展，也为了能与琴、瑟等在书写形式上保持一致，所以就改为“琵琶”。琵琶虽然声色优美，但在快节奏的今天又有多少人能真正静下心来享受其美妙呢？因此，如何提高琵琶的演奏技巧，如何在演奏中与情感互相融合，使二者相辅相成，便是一个重大问题。本文先大致阐述了琵琶演奏的现状，然后针对其问题提出一些自己的看法与一些行之有效的措施。

一、琵琶演奏技巧的重要性

（一）琵琶的演奏方法

时代的飞速发展，经济基础的日益强大，促进了国民生活水平的提高。从最早的解决温饱问题，到现在不断提高国民素质与生活水平，人们也越来越重视音乐等艺术素养的培养，因此琵琶这一传统乐器，也应抓住机会，继续向前发展。琵琶的演奏技巧较为烦琐，下面主要从定弦调音和指法两方面来进行简单的介绍。定弦调音又包括定弦、音域、音色。指法有左手指法与右手指法，还有轮指演奏方法。单单听完这简单的几句介绍，可能大家就感觉很难，事实也的确如此。因为左手指法里又包括好多具体的方法，如按音，泛音，吟音，滑音等这样具体的技法。同样右手指法也有好多具体的小的技法，如弹挑类包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。最后还有轮指，当你差不多都学过后，又需要左右手的配合[1]。所以足可见其复杂程度。但努力都是有回报的，当你具备一定的基本功之后，你也可以弹出美妙的乐曲。

（二）琵琶的演奏技巧

“演奏”二字，可以分开来看，“演”，百度百科的解释为：“原意演化、演变，如演进。也表示当众表演技艺，如表演、演奏。演说、演绎中，演是发挥的意思。另一意思是依照程式（练习或计算），如演算、演武。”而在琵琶的演奏技巧中，它应该取的是第一个意思，即当众表演技艺，并且有一定的发挥。一定程度上来说，就像演员演戏一样，演员需要提前看剧本，背台词，融入故事，努力做到与角色融为一体。琵琶的演奏也一样，需要提前熟悉曲子，然后了解其创作背景，认真揣摩与思考，最后形成自己的思想与见解。熟悉练习，再加上自己的真情实感。“奏”，百度百科的解释是“中国汉字，依照曲调吹弹乐器”。而在琵琶的演奏中，很显然应该取第二个意思。即“依照曲调弹奏乐器”。此时手指占据着极其重要的地位。它就像是一个传播途径，通过手指的跳跃，拨弄，弹奏出美妙的乐曲。“轻拢慢捻抹复挑”，白居易的这首乐府诗较为详细地描述了琵琶的美妙与高雅。“演奏”二字，先演后奏，所以也需要我们带着自己的情感去演奏每一首曲子，通过神态、动作、语言等来充分表达，把琵琶独特的韵律与美展现给观众，使其能够真正地打动人心。

（三）琵琶演奏技巧的重要性

每种演奏方法与技巧在真实演奏过程中都是不可或缺的，占据着重要的地位。但我认为最关键的应该是基本功，当具备一定的基本功之后，才能讲究技巧方法，才有情感的表达与升华。就好比学英语一样，如果想在刚开始就能写一篇完美出色的文章，那是不可能的。前期，我们需要疯狂地背单词，机械地背单词，到达一定时间后，量变会引起质变，我们的单词量会有一个极大的突破。接着我们学习语法，学习一些固定搭配，然后积累名人名言，模仿背诵优秀文章，平时关注时事与新闻，多看外文书籍与报纸，而经过前期的大量积累与努力，直到最后，我们才能用自己的语言写出一篇还算不错的文章。琵琶的演奏也是如此，首先我们要学习一些基本的乐理知识，认识与熟悉琵琶。接着就进入了较为枯燥的阶段，练习，练习，再练习。需要一直不断地练习，是因为我们相信“熟能生巧”。而琵琶的练习也是较为困难的，因为其指法较多，演奏技巧等也较为烦琐。经过一段时间，当我们具备扎实的基本功之后，便可以进一步地学习一些演奏技巧，最后我们真正演奏的时候，会结合自己对作品的理解，以及熟练的基本功加上真情实感的流露才有了作品的完美呈现。在演奏快速技巧段落的时候，会发现有时候音不清楚，这到底是怎么回事呢？在我看来，极有可能是左、右手的配合问题了。所以当我们基本掌握了左手指法与右手指法甚至最后的轮指演奏方法时，就涉及到了左右手的配合了。这就需要配合相关练习曲进行练习，例如《琵琶音阶琶音练习曲》或者《每日必弹》。我们也可以把一些技巧性乐曲中的快速段落等单独挑选出来，然后不断地加以练习。

二、琵琶演奏中的情感表现

（一）琵琶演奏的情感表现与基本功

琵琶演奏的情感表现是基于基本功之上的。也就是说，基本功就如建筑的基石一样，只有当地基非常稳固时，才可以继续往上进行建造等。而琵琶的情感表达也是如此，首先要保证你的演奏不会出错，不会打断自己的节奏[2]。当然在刚开始练习或者表演的时候，可能因为紧张等会手抖。这时你可以在大拇指和食指中间放一颗圆豆子，然后用心去感受这两个手指位置的变化，会有点打转的感觉，总的来说就是要加强手指的力度然后才能有颗粒感。一万个小时定律是有一定的科学依据的，所以总的来说还是熟能生巧。

（二）琵琶演奏的节奏与韵律

其次要注意一定的节奏与韵律。节奏在音乐中即为互相联系的音，所经过时间的顺序。韵律是节奏的变化形式，二者相互依存，相辅相成，缺一不可。对于节奏的准确性，我们可以通过肉眼来进行一定的辨别与判断，也可以通过节拍器来加强训练，以此来提高自己的技能。当需要与别人合作时或者多种乐器合奏时，也能够更能准确地把握好节奏然后进入音乐。平常的练习中应该是慢速练习，不能只一味地追求速度。就像中国的俗语所说，“欲速则不达”，特别是一些快速段落的练习，在平常的练习之中我们要慢下来，追求其准确性与清晰性，然后再将其连贯起来。而在慢速练习中，我们可以尽可能地放松右手，不要过于紧绷。所以对于一些较为困难的演奏，我们可以分段练习。甚至对于其中的段落，我们也可以将其中的难句单独挑选出来，然后逐句练习。在演奏的时候也需要根据曲子来调整速度，有高有低，有快有慢，使观众听来感觉抑扬顿挫。

（三）提高个人音乐素养

提高自身对乐曲的理解。首先定下基调，看它大致属于哪种风格，不同的风格有不同的情感表达。例如练习浦东派《十面埋伏》的时候，在其中一部分需要用一个指尖把三根弦合在一起拉和推，然后以此来模仿霸王的铠甲在地面摩擦的声音，以此来表现战争的激烈。这是一种风格，但每首曲子都有自己不同的风格与创作背景。如聂耳改编的《金蛇狂舞》，它主要描写了在中国传统的节日中人们舞龙舞狮，鞭炮齐鸣，锣鼓喧天的场景。所以风格是极为活泼的。也要求演奏者在演奏的时候一开始昂扬奔放，生动，激情，以此来拉开序幕，然后再逐渐按层次递减，在达到一定情绪后，再次螺旋上升从而将音乐推向高潮。而在最后又是对第一段的重复与再现，然后速度逐渐加快，力度也不断增强，努力使其表现出红红火火的气氛，最后通过鼓等的加入，在一片锣鼓齐鸣中以短促有力的音来结束整段的演奏，这又是一种风格[3]。再如《渭水情》，它是全国民族乐器演奏考级的八级曲目，着重描写了渭水两岸美丽的自然风光，以及人们乐观开朗的精神，然后表达了深深的思乡之情。主题基调是较为沉重哀伤的。所以由此便可看出作品风格以及内容对情感表达的重要性了。所以也要求演奏者不断提高自身的审美，在演奏时才能更深刻地理解与准确地表达。

琵琶的演奏技巧与情感表现二者的结合也应从两方面来进行提高。首先是要具备扎实的基本功，其次就是情感品位的提高，需要从多方面进行提高。对于个人来说可以多收集一些世界名曲，名家大作，先是聆听欣赏，然后是分析，接着进行模仿练习，最后再进行对比，看自己在演奏中遇到的问题，名师是如何处理与解决的。其次是提高个人品位，当经过长时间的积累与沉淀时，便可具备一定的音乐素养。这样在弹奏乐曲时，就会有更深层次的理解，也会在演奏的时候有更深刻贴切的表达，从而呈现较为完美的舞台效果。

结 语

基本功是最重要的基石，演奏技巧与情感表现是相辅相成的，二者缺一不可。所以长时间积淀的基本功可以使乐曲完整与流畅，演奏技巧如左右手的配合等又可以准确把握音色与力度，最后再结合自己的理解，即可较为完美地演奏一首乐曲。使听众不仅能享受一场视觉与听觉的盛宴，更能引起心灵的共鸣。

注释：

[1]李翠翠.琵琶演奏技巧与情感表现[J].学周刊，2018（18）：190—191.

[2]范俏倩.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[J].戏剧之家，2017（14）：60—61.

[3]张 健.琵琶演奏技法的传承与创新分析[J].戏剧之家，2015（03）：48—49.

（责任编辑：崔晓光）