钢琴演奏中触键技巧与音色效果

[摘 要]当生活水平提高的时候，人们也开始追求一些有品质的生活模式，而音乐的出现，在一定程度上满足了大众在精神方面的需求。钢琴演奏是音乐领域中非常重要的一部分，在演奏的过程中，对于演奏者的触键技巧和音乐效果都有极高的要求。基于此，本文从概念和特点入手，重点探讨了两者之间的潜在关系，以期为相关人员提供一定的参考。

[关键词]钢琴演奏;触键技巧;音色效果

[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0125-02

在钢琴演奏中，触键是非常重要的一部分，也是演奏的基础，能够很好地诠释出整体的音乐风格。每一位演奏家都会拥有不同的触键技巧，所以也会形成多种不同的音域与音量，作为演奏的核心点，演奏者需要掌握正确的触键技巧，充分意识到力度、速度和角度对于音色的影响，真正发挥出钢琴的音乐效能。

一、钢琴演奏中的触键技巧

钢琴演奏过程中，熟练的触键技巧和方式对于演奏家而言是一项非常重要的内容，这不仅是他们必须要拥有的，也是每一位钢琴家对于音乐的最初追求。自19世纪法国大革命爆发以后，在音乐风格方面也出现了一定的变化，开始从最初的古典转向于情感类的音乐风格。而且近几年在钢琴制作工艺，以及大众对于钢琴的审美也发生了一定的变化，在这种多样化的环境中，演奏者要想获得更高的音乐表现水平，就必须要更为熟练地把握住触键技巧，以此来提高整体的音乐表现力。

钢琴触键技巧中一般可以将其分为三类：和弦、跳跃和轮指。首先是和弦技巧，在音域的跨越上，一般会要求五度或者是十度，而且最终呈现出来的音色也必须要整齐、和谐。这种技巧和钢琴演奏者中的波浪音有一定的相似之处，但是在具体弹奏的时候，方式上又存在着一定的差异性，所以，演奏者在具体实践的时候，一定要注意区分两者的异同点。其次，跳跃技巧，这也是比较常见的一种方式，具体是指演奏者要进行一些跨音域的跳跃。作为一种比较高级的触键技巧，在应用的时候，可以按照音域的不同将其分为大小跳跃的方式，这样也能增强对整个乐谱的记忆能力。最后，则是轮指技巧，这对于演奏者的整体要求是最高的，需要采用三、四指连弹的方式，而且在弹奏的时候，又不可以出现模糊的音色，不然会影响到整个乐曲的效果。

二、钢琴演奏中的音色效果

音色也可以称为音品，不同器物所发出来的声音也具有一定的特性，每个基础音中都伴有许多的泛音。同时，不同的物体之所以可以发出不同的声音，正是由于这些泛音。音色在钢琴演奏中具有非常重要的作用，不仅影响着整个音乐形象，而且每一架钢琴都拥有属于自己独特的音色，这些音色又带有一定的主观色彩，所以不同的人在演奏的时候，所诠释出来的音乐素养也会存在着一些区别[1]。例如在《夜曲》的弹奏中，调整钢琴的力度、速度，使得音色产生变化，营造出一种幽静的氛围，而《月光》，则是通过对整个音色的把握，营造出一种柔和的意境，最终达到一个良好的艺术效果。

演奏者在弹奏曲子的时候，最好是从曲子自身的意境、情感和音色等方面出发，然后从中准确找到自己想要表达的情感，这样才能将曲子本身的思想感情传递给听众。触键技巧对于乐曲有一定的影响，一首曲子的完美发挥离不开音色的合理应用，只有处理好了自身的情绪，才能协调好心理状态，给观众带来一场视听盛宴。脚踏板在乐曲中也具有非常重要的作用，演奏的时候离不开两个脚踏板的配合，左脚的柔音踏板，可以使得音调更为柔和，右侧的延音踏板可以延长一个音。踏板对于整体的音乐表现能力的影响是非常大的，假设没有踏板，或者是踏板的时间不够，就会导致演奏失误[2]。

三、钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

（一）力度对于音色效果的影响

触键力度一般是演奏者在弹奏过程中，触碰到钢琴键的时候，手指用力的强度，然后根据其中的差异性，从弱到强来进行划分时，就可以分为四个模式。 "第一，指力触键，较小的音量都是演奏者通过指力弹奏的方式所形成的，利用前三个手指头关节的重量和力度来触碰琴键，按照速度分为快与慢。例如，在演奏一些古典类音乐作品的时候，演奏者便可以选择采用快的触键方式，这样就会形成一些细小且清凉的音色。又或者是在演奏一些浪漫派的作品时，则是作品本身就具备一种朦胧感，所以演奏者就可以选择采用慢的触键方式。第二，手力触键，钢琴演奏者要利用手掌的重量和力度，充分利用手腕的力量，然后结合触键的速度来达到一个极具层次感的音响效果。假设演奏者要想弹奏出一种清亮的音色效果，就可以加快垂直受力触键力度。

第三，前臂触键，演奏者选择采用肘部的力量支持前臂和手掌部分的重量，这样便可以取得一个理想化的音色效果。对于一些速度比较快的连音，就可以采用垂直触键的方式。例如，在肖邦《幻想即兴曲》的演奏中，就可以选择前臂触键的方式进行演奏，这样才能产生一种柔和与饱满的音色。需要注意的是，使用这种演奏方式的时候，不要过多地利用指腹的力量。第四，全臂触键，这需要演奏者跳动整个胳膊的力量，以此来取得一个重大的音响效果。一般是应用在一些交响曲中比较激烈的部分，演奏者尽量将全身的意念都集中在指尖，这样才能使得整个触键的方式响亮，给人一种非常激情的感受[3]。

（二）速度对于音色效果的影响

触键速度则是演奏者在接触琴键到离开时所使用的时间，最好是按照所用时间的长短将其分为快和慢两种，虽然种类不多，但是如果出现了毫秒的差别，都会致使演奏的音色效果出现极大的差别。演奏者有时候为了表述出不同的音响效果，则是需要通过改变触键力度的方式来达到一个强弱划分的目的，快速触键的方式应用得比较广泛。它可以非常轻松地进行跳音，然后在激烈的音程和单音中达到一个比较好的音色效果，而且这种触键方式还可以为整体的音乐效果增添一些人文气息。当演奏者在演习一些断奏的时候，则是需要采用慢速触键的方式，这样演奏出来的音色才是精致且集中的。

例如，在演奏一些浪漫派作品的时候，就可以选择采用慢速的方式，这样才能获得一些柔美且神秘的音色。由此便可以发现，演奏者需要对同一作品中的不同部分进行适当调整，以此来达到不同音色的效果。此外，演奏者还应该具备一个良好的心态，尽量在演奏的过程中发挥出自己的正常水平，注重手部平稳的操作和整体的姿势，有助于放松心情，以一个最为平和的心态投入到乐曲的演奏中。熟练掌握好演奏的曲目是演奏成功的基本前提，对于演奏者而言，良好的触键技巧和手指的灵活程度往往可以让自己所要表述的内容更为深刻[4]。

（三）角度对于音色效果的影响

钢琴的触键角度则是演奏者手指和琴键之间的夹角，然后按照角度的差异性，将其分为垂直和水平两个部分。前者在演奏的时候，需要演奏者的指尖和琴键呈现出一种垂直的模式，这种演奏方式表现出来的音色会更为明亮与集中，尤其是在相同的力度下，垂直的速度和音色效果与强度会形成正比。如果是采用快速垂直的方式，那么在弹奏一些时间比较长的乐曲时，就可以通过慢速垂直的力度，这样才能弹奏出一些柔和且集中的音色。而后者则是需要演奏者的手指与琴键之间形成锐角，利用一小部分面积的指尖来接触琴键，假设配合不同的力度或者是速度时，这时候就会产生不同的音色效果，有浪漫的，也有隐忍的[5]。

采用水平接触的方式，手指和琴键能在同一范围内形成不同的夹角。演奏者一般会按照不同的作品利用不同的力度来进行演绎，通常情况下，手指和琴键之间的角度是在50°-70°，然后选择采用指尖和指肚中间的部分去接触琴键，这样在演奏一些具备浪漫性质的乐曲时，才会有更为丰富的情感。对于一些经验丰富的演奏者而言，可以让手指和琴键之间的角度小于50°，这样会产生一种隐晦和朦胧的感觉[6]。

结 语

钢琴演奏者要想弹出一首完整的音乐作品，更好地向听众阐述自己的感情，不仅需要深入了解到曲子自身的风格与想要表述的意境，还应该对触键的角度、速度等进行相应的分析。正是由于每一位演奏者都具有不同的触键技巧，这样才会产生不同的音色效果。同时，由于钢琴本身就是一件非常特殊的乐器，演奏者可以更加尽情地去发挥出自己的优势。因此，他们可以结合自己的实际情况，练习各种不同的触键技巧，按照曲子的特点，取长补短，这样才能达到一个最为理想化的演奏效果。

注释：

[1]王嘉琦.钢琴演奏中触键技巧与音色效果的探索[J].大众文艺，2017（01）：153.

[2]栗 琳.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果的分析研究[J].明日风尚，2018（09）：183.

[3]高华曼.论钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].黄河之声，2015（02）：51—52.

[4]朱翼宇.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果探析[J].亚太教育，2015，05（14）：142.

[5]蒲 熠.钢琴演奏中触键技术对音色效果的影响[J].北方音乐，2018（01）：39—40.

[6]曹 曦.和谐共振意境创造——探索钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].音乐时空，2014（10）：187.

（责任编辑：崔晓光）