声乐伴奏与钢琴演奏的差异分析

[摘 要]钢琴表演包括钢琴演奏和声乐伴奏，这两者之间存在本质上的差异，具体体现在演奏的技巧、表现形式等方面。钢琴可以独立演奏或者和人声或与其他乐器等演奏，表现力极强，钢琴表演中，演唱者和演奏者是合作的关系，声乐伴奏的演奏与演唱者需要在各个方面保持统一，才能更好地表达情感。本文主要分析了声乐伴奏和钢琴演奏在表演技巧、形式，对演奏者能力的要求等方面的差异，从而为更好地研究声乐伴奏和钢琴演奏研究做好铺垫。

[关键词]声乐伴奏;钢琴演奏;差异分析

[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0123-02

随着我国音乐事业的不断发展，声乐演唱在实际的应用中得到了很多人的喜爱，钢琴是声乐演唱中的重要组成部分，钢琴伴奏让声乐演唱更具有艺术性，提升音乐的整体艺术性，更好地感染听众。声乐伴奏和钢琴演奏二者虽然属于不同的表演范畴，在本质上存在较大的差异，但是二者之间关系密切，要重视对二者的研究，做到声乐伴奏和钢琴演奏的结合。

一、二者在演奏技巧上的差异分析

声乐伴奏具有较强的艺术性，伴奏中综合了脑力、逻辑思维、形象思维等多种因素，伴奏也是一种复杂的艺术活动[1]。因此要求声乐伴奏在演奏音乐时需要具备成熟的条件和技巧，除了对琶音、八度等掌握外，还要与钢琴独奏保持同一水平，在声乐伴奏中还需要科学运用踏板，让表演更具有节奏感。

钢琴演奏与声乐伴奏不同，它主要是通过手指按键发出声音，通过不同的长短粗细的钢弦，发出高低强弱不同的声音，产生不同的艺术效果，给人带来不一样的体验[2]。由毛毡制成的止音器，在受到外力的敲击产生振动，减少声音的延续，在演奏的过程中需要了解其本质特征，提升表演的感染力。钢琴虽然起源于西方，是西洋乐器，但在演奏中通过手指对音色控制，对和声进行特别的编配，也能表现出我国传统音乐的韵味。

二、二者在演奏形式上的差异

传统的伴奏是按照一般的方式对节拍进行控制，主要是突出强调音乐的主题形象，这里的伴奏是可有可无的状态，主要是依附着声乐存在[3]。发展到后来，在伴奏的开头、中间和结尾，提供了一定的旋律重复变化，对整体的音乐形象进行再现，这里的伴奏已经成为表演中不可或缺的部分。后来伴奏已经成为了歌曲构思中的整体组成部分，并不断变化发展，成为声乐的合作者，与钢琴演奏的融合，更是带来了不一样的体验[4]。

钢琴独奏主要指的是一个人完成整个钢琴表演的过程，演奏者不受他人的限制，根据个人对作品的理解和感悟，独自塑造个人音乐形象，做出相应的音乐作品的诠释和演绎[5]。在这个过程中演奏者可以根据自身的理解加以发挥，结合自身掌握的音乐知识和经验，作品中代入个人的音乐情绪和风格特点，是对音乐作品的再次创造。

三、二者对演奏者能力的差异分析

（一）声乐伴奏对演奏者的能力要求

首先，需要根据演唱者的需要和歌曲的内容变换音色和音量[6]。要分析影响作品音色和音量的因素。一般分为两种，一是谱面上的相关标记，另一种是谱面之外的，演奏者根据自身的经验积累和想象力，感受歌唱者的作品;其次是不同的音乐体裁，所对应的伴奏音型也不同。钢琴伴奏的技巧很多，音乐体裁较多，且运用了不同的伴奏音型。人们在社会实践活动中，经过音乐实践，创造了不同的音乐体裁，不同地域和文化下，都有固定的格式，伴奏的音型一般也相对比较固定。

（二）钢琴演奏的能力要求

首先，要能把握旋律的表现力。旋律是音乐中最具有表现力的部分，要正确处理好旋律部分，就需要认真读谱，找到其中的形态和规律，在自身多听多练的基础上去掌握作品中的旋律，才能真正理解到作曲家的意图和风格特点[7]。针对每一句的旋律，正确选择呼吸，做到主次分明，每个人会根据自身的理解，在对旋律的感受和理解上也存在不同，表达出的效果也不尽相同。

其次是要求能掌握旋律的歌唱性。歌唱性旋律是音乐本质的体现，钢琴弹奏中，歌唱性的难度相对较小，因此要用心去感知其中的音乐，对旋律和歌曲本身能有深入的理解，发现其中蕴含的歌性[8]。在弹奏音乐的同时，需要用心去感受音乐，并将感受通过钢琴传递。旋律中会有很多欢快的、明亮的、悲伤的情绪等，这都需要演奏者能根据触键来控制不同音色进行表达，如按键急促较快，或者是缓慢，所表达出来的旋律都不同，需要通过感知感受来表达。

整体来讲，音乐与生活联系密切，在弹奏音乐中就像用心感受生活一样，每一句乐句都有不同的语调和核心，需要加以科学划分，演奏出正确优美的旋律。

四、声乐伴奏对钢琴演奏的作用

首先，能让演奏者注意呼吸的自然性。音乐呼吸能让音乐语言更具说服力，声乐伴奏是以声音为载体的艺术活动，对呼吸的要求比较严格，演奏者为了能与演唱者达到协调的高度，需要在乐句之间留下适当的空隙，让演唱者换气，配合声乐的演唱，能让演奏者注意呼吸的自然性，对钢琴演奏有很大的帮助，提升钢琴演奏的感染力[9]。

其次，推动钢琴演奏者技术的提升。声乐伴奏除了要为演唱者清晰地给出准确的音高和节奏，还要让其具备良好的歌唱性与线条感，从而更好地与演唱者协调。演奏者可运用连奏方法，钢琴演奏的过程中，连奏是一项难度较大的技巧，对钢琴演奏者的音乐感受力和指尖控制力度要求较高，因此声乐伴奏一定程度上可以提升钢琴演奏者的演奏技术，推动其技术的提升[10]。

再次，提升钢琴演奏者对音色和音量的控制力。钢琴的音域较宽，需要演奏者深刻体会其中丰富的旋律层次，分析和声的性质，才能更好地体现钢琴的表现力。声乐伴奏中，需要演奏者具有良好的音色控制能力和想象力，在伴奏中能展示各种乐器的表现色彩，才能更加层次分明，生动形象，对音量和音色的控制，也能为钢琴演奏者奠定良好的演奏经验，确保其在独立演奏中，提升自己对和声以及旋律线条的感受力。

最后，有助于增强钢琴演奏者的舞台经验积累。钢琴演奏者以独奏的身份出台演出，没有以钢琴声乐伴奏的形式上台演出的机会多，钢琴演奏者在独奏中，主要是经过精心准备，演奏者能很好地应对舞台上的意外情况，控制好整场演出的节奏和进度。演奏者与声乐演唱者的演出，需要有随机应变的能力和临场发挥能力，在演出中遇到忘词或者弹错的情况，伴奏者需要想办法与演出者保持一致，要确保整个演出效果，除了掌握伴奏的内容和技巧，还要能应对突发的问题，钢琴演奏者可以不断提升自己演奏的心理素质和舞台经验。

此外，钢琴演奏者与声乐伴奏合作融合，能开阔眼界，加深演奏者对曲目的认识，提升自身的音乐鉴赏能力，声乐作品可以从不同的角度，给演奏者不同的音乐体验，从而帮助演奏者更好地把握钢琴音乐的不同风格，增加自身的音乐积累，提升音乐素养。

五、钢琴伴奏对声乐伴奏的作用

声乐作品演奏中，钢琴伴奏也发挥着重要的作用，能提升表演的艺术境界，提升其感染力和表现力，钢琴伴奏与声乐伴奏的融合发展，让观众能更深入地理解声乐作品。具体来讲，钢琴伴奏的作用主要体现在：

首先，钢琴伴奏的前奏，能突出声乐作品的思想和主题，能为后期的声乐创作提供一个很好的艺术氛围，更好地控制声乐演奏的节奏;其次，在演奏中，钢琴伴奏能让演唱者根据旋律的变化、节奏感的变化完成声乐创作，推动声乐演唱的水平;再次，在声乐伴奏的过程中，钢琴伴奏的出现有呼应对答的效果，通过不断的变化和有规律的重复，让间奏更加丰富多样，促进演唱中的深入和转折，提升声乐演唱水平;最后，在声乐演唱结束之后，钢琴伴奏以简短的结尾，能提升音乐作品的思想层次，升华主题，达到更高层次的效果。

结 语

随着文化艺术事业的不断推进，我国音乐事业也得到了一定程度的发展，声乐演唱成为重要的艺术活动。声乐伴奏和钢琴演奏两者差异较大，不论是演奏的形式和技巧，演奏中对能力的要求等都存在不同，钢琴演奏和声乐伴奏都有自身的特征，在音乐艺术活动研究发展中，要认清二者之间的差异，并认识到声乐伴奏在钢琴演奏中的地位，了解钢琴演奏对声乐伴奏的意义，认真分析二者之间的联系，在实际的艺术活动中，重视提升演奏者的音乐素养和能力。

注释：

[1]林 吟.“声乐演唱”与“钢琴伴奏”[J/OL].黄河之声，2019（04）：61—63.

[2]邓黎娜.高校声乐教育中声乐演唱与钢琴伴奏探析[J].课程教育研究，2019（06）：213.

[3]邓邱月.钢琴教学融入声乐正谱伴奏模式的研究[J].艺术评鉴，2018（20）：93—94.

[4]孙 瑜.钢琴声乐伴奏艺术性研究[J].北方音乐，2018，38（01）：56.

[5]徐若萱.钢琴演奏在声乐演唱中的作用探讨[J].北方音乐，2017，37（04）：76.

[6]赵 娜.论声乐钢琴伴奏艺术实践中“思”与“行”的辩证统一[D].河北师范大学，2016.

[7]郭 聪.简析声乐伴奏与钢琴演奏的差异性[J].北方音乐，2015，35（18）：140—141.

[8]谭 乐.钢琴声乐伴奏与声乐演唱者的合作艺术探究[J].北方音乐，2015，35（12）：167.

[9]何 立.声乐钢琴伴奏艺术指导的基本问题研究[D].湖南师范大学，2015.

[10]洪佳翩翩.对声乐钢琴伴奏的思考[J].北方音乐，2015，35（01）：158—159.

（责任编辑：崔晓光）