论钢琴演奏中对作品情感的表达
2019-04-29葛晓明
[摘 要]钢琴作为音乐表演形式之一,在弹奏过程中是对音乐作品的感知。钢琴的弹奏在保证曲谱的准确性同时,需要做到对音乐作品情感的充分表达。钢琴家在弹奏钢琴的过程中,对音乐的表演没有情感投入,则实际向听众所呈现的弹奏就没有灵魂与感情,无法激发听众的共情。在钢琴弹奏之前,演奏者应该做充分的准备,对音乐作品做到全面的理解,之后确保在表演中能够将作品情感与作者的情感相融合。基于此,本文对钢琴的演奏进行分析,对其在实际演奏开始之前需要做到的准备工作进行阐述,为作品在演奏中情感的表达奠定扎实的基础。演奏者没有在音乐作品中投入情感,那么这个演奏是没有灵魂的。在钢琴演奏者演奏之前,演奏者需要对音乐作品的创作时间、创作背景、创作内涵和创作目的做全面的了解,在充分了解音乐作品之后,在演奏中才能更好地表达作品的情感和作者的情感。本文从介绍钢琴演奏前的准备工作入手,分析在钢琴演奏过程中如何表达音乐作品的情感。
[关键词]钢琴;音乐内涵;作品;准备工作;情感表达
[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2019)07-0121-02
音乐的表达是由人的内心所发出,经过情感的影响呈现出不同的内容。钢琴在弹奏中对音乐作品的表达,是通过另一种方式将音乐中所蕴含的情感进行表达,所有的情感经过音乐的表达需要与表演者的情感相结合,将自身理解与创作认知融合在作品情感中,向听众呈现出有质感的音乐作品,调动出在钢琴演奏中作品情感的全面表达。
一、钢琴演奏之前的准备工作概述
(一)做好对音乐作品的乐句划分
在对音乐作品进行了解的过程中,演奏者首先需要做到对乐谱的理解,读懂乐谱,对乐句做到准确划分,之后在恰到好处的地方对演奏内容适当停顿,以此促进在演奏中音乐作品自身美感度强化。弹奏者在对音乐作品做到充分的了解之后,才能够确保自身在钢琴的弹奏中实现对情感的准确把握,保证在表演中对情感力度的精准呈现[1]。演奏者同样需要对乐曲在表演中的力度做明确的区分,在不同情感的表演中应该通过不同的力度对其进行阐释,曲谱中情感激烈的地方应该以较大的反差力度对情绪进行充分表达,在细腻的情感中以平缓的状态对音乐进行表达,在不同情感的表达中,演奏者需要做到对其内容与自身理解之间关系的有效处理。除此之外,演奏者同样需要在演奏之前做到对音乐作品实际背景与创作条件以及创作风格等多方面内容的充分了解,之后通过自身理解对其进行分析,以此为作品情感的感知奠定基础,加深对乐曲中情感所出现的变化感受,在表演效果的呈现质量上更加鲜明。因此钢琴弹奏表演之前,需要对音乐作品中的乐曲进行划分处理,强化表演者本人对作品的深入理解,能够更好地实现对音乐作品中情感的精准表达。
(二)在理解音乐作品的基础上进行再创作
钢琴弹奏在表演中的任务不同,则对音乐作品所产生的感知以及所使用的表达方式各有所不同,因为对演奏者而言,在音乐作品的二次创作中,自身所体会到的情感有所不同,因此实际表演内容会有所差别。钢琴演奏者感知到音乐作品中的情感之后,可以通过自身弹奏技巧的良好运用,与自身理解相结合,在演奏中将音乐作品所涵盖的情感全面升华,以此促进对演奏质量的提升。一旦在钢琴中,演奏者对音乐作品的了解较为表面,对作品的情感理解不透彻,缺少更多的深入性掌握,则在演奏者的二次创作中,可能会导致实际所呈现的内容与原作品情感相脱离。为实现对音乐作品的深入理解,演奏者应该促进自身音乐能力的提升,强化音乐演奏技巧,加强对音乐中符号的更好理解。
(三)日常练习中有意识地提升对作品情感的理解
为保证演奏者在钢琴弹奏中能够将音乐作品呈现出最优化状态,需要日常不断训练。在音乐作品的情感把握中处理演奏者自身应具备专业演奏能力,同时,强化对情感的理解,最终实现高质量弹奏作品。钢琴表演者需要通过不断的练习,反复理解,对音乐作品中情感的深入探究之后通过与自身演奏技巧结合,实现对音乐情感的充分表达[2]。因此,在日常的演奏训练中,钢琴演奏者应该多加训练自我能力,在过程中注重对情感的感受与理解,与情感结合实现练习效果的不断提升,对作品创作者所赋予的内涵进行深刻理解,促进自身演奏技能的强化。
二、钢琴演奏中音乐作品情感的表达方法
(一)利用乐曲旋律表达情感
音乐作品在表演中,通过旋律对音乐中所蕴含的情感进行表达是最为直接的途径。通过音乐在表演中的旋律急缓对情感的变化进行呈现。首先,演奏者需要对旋律在表演中的不同特征做到基本了解,之后对旋律在钢琴弹奏中的表现方式进行选择,确保可以将乐曲中的情感充分表达。其次,在演奏者结合旋律与情感的同时,通过两者内容的融合对音乐作品进行完美的演奏。最后,演奏者通过旋律的表达能够实现对音乐中核心情感的全面升华,使得听众能够对乐曲中所蕴含的旋律与整体情感做到充分体现。
(二)通过演奏时的手指按键表达情感
钢琴弹奏的过程中需要演奏者做到对手指演奏方式的精准与科学化处理,保证在琴键的按压与接触中力度与角度的合理控制,通过细节实现对音乐作品所蕴含的情感的良好处理。钢琴演奏者为实现在演奏中对手指力度的敏捷控制,需要加强对手指的训练,提高在演奏中的灵敏度,同时还要促进演奏者在表演中自身对突发状况的随机应变能力[3]。钢琴演奏者同时应该强化自身手感的提升,在与琴键接触的同时,对按键的力度进行更好的感受,通过与手指在琴键的接触中力度的适当控制实现对情感的更好表达。
(三)协调自身情感和作品情感
音乐作品在创作过程中,需要将其情感充分融合,由此在音乐作品的诞生初期便会有情感包含在其中,钢琴在演奏过程中,演奏者的情感是以对音乐作品中所蕴含的情感做到基本了解,同时与自身弹奏的情感相融合,钢琴演奏者在情感的理解与表达中,需要做到自我情感和作品中所蕴含的情感的适当调整。钢琴在演奏中所赋予的情感太过激烈,则弹奏者在演奏过程中无法实现对音乐作品本身所蕴含情感的精准表达,最终所呈现出的音乐效果没有了美感。此外,一旦演奏者在演奏中受作品影响无法将自身情感融入,则作品呈现的内容就没有了灵魂的支撑。为此钢琴演奏者作品的弹奏过程中,需要做到对自身情感的良好控制,确保在整体的演奏过程中自身情感能够一直处于平稳状态,对自身在作品理解中所产生的情感以及作品本身所蕴含的情感进行恰当的处理,保证在演奏中实际的弹奏质量,同时促进钢琴效果的更好提升[4]。
(四)演奏过程中充分使用触键方法
在演奏中对钢琴的触摸与按压并非是单一进行,有时需要连续按多个键。为此在钢琴的演奏中需要实现对触键方法的灵活运用。首先,非连奏。在该方法使用中,手指所运用的力量较大,需要对其支撑力做出较为严格的要求,触键过程中需要指尖与三个手指关节保持稳定,无论是在下键或起键等过程中需要实现快速有力,同时手腕的部分应该尽量保持自然,避免过于僵硬按键不流畅。其次,连奏。连奏在表演中所呈现出的歌唱性十分明显,两音之间在弹奏中的过渡性应该尽量自然,以舒缓柔和的状态实现对音符弹奏的圆润连贯性。在下键时速度要慢,手臂发力以横向为主,避免在力度发出时以垂直状态,同时对手肘整个部位的移动应该尽量保持其平稳程度。再者,断奏。不同音符在弹奏中会有间歇性的存在,音与音在弹奏中需要做到对休止的良好把控,琴弦在发声中十分短促。此外,在手指的运动中,关节的运作会对琴音产生直接的影响。触键面积较小则在弹奏中的琴音会有尖促的情况,触键面积过大则琴音呈现的效果低哑。
(五)唱歌式的演奏方式
歌唱性作为音乐表演的本质内容。在钢琴演奏中技术是支撑,同时需要手指的演唱,则通过歌唱的形式对钢琴的演奏进行感受,钢琴在演奏中的本质是通过按键将其发出与歌唱相类似的声音,演奏者需要通过自我情绪的感受,在脑海中形成音乐感知,通过内心的感觉,对旋律做到精准的把握,之后通过对音高的基本了解,对音准的正确表达以及对作品中所蕴含的情感感知,通过情绪的建立能够使得大脑与双手同步作用,实现对内心情感的充分表达,向听众呈现优美的乐曲,使得听众能够对其中的情感做到全面的感知[5]。
(六)提高演奏者文化素养
所有作品在创作中所包含的知识丰富多样,为实现对作品的完美表演,对自我情感的充分表达,需要对音乐作品中的内涵有所了解,已对其实际创作目的的了解为基础,通过对创作背景的熟悉,以此感受其中的核心价值,对作品的弹奏做到诠释。通过对音乐理论的学习,强化自身知识的了解,能够更加深入地对自我思维进行了解,此外还须促进自身在音乐情感的感知中审美水平的提升,以此实现对乐曲在弹奏中的充分感知。此外,演奏者艺术修养同样十分重要。钢琴作为一种艺术形式,是文化的体现载体,为实现乐曲表演的优美性,首先需要做到对自身文化意识的充分强化。同时需要提高对乐曲的内涵感知,强化对乐曲结构的感知,对演奏的技巧做到合理选择,最终实现对自我演奏效果的更好提升。
结 语
综上所述,在当前钢琴的演奏过程中,表演者为强化对作品内容的更好呈现,首先应该保证自身弹奏水平与演奏技巧的能力过关。此外,需要对作品在演奏之前进行全面且深入的了解,掌握作品的创作背景,了解作品的感情基调,把握作品的核心内容,通过与自身理解相结合,在演奏过程中经过对作品的二次创作,使得自身情感与作品精神充分融合,提高作品在表演中观众的共鸣,以此保证钢琴弹奏效果与表演质量。
注释:
[1]郭玉菊.论钢琴演奏中对作品情感的表达[J].黄河之声,2019(05):31.
[2]温诗敏.论钢琴演奏中音乐作品情感的表达[J].戏剧之家,2019(06):66.
[3]任红军,张笑嘉.论钢琴演奏中音乐作品情感的表达[J].黄河之声,2018(16):15.
[4]廖心童.论钢琴演奏中对作品情感的表达[J].大众文艺,2018(14):116.
[5]王艺涵.试论钢琴演奏的审美情感[J].西北民族学院学报(哲学社会科学版.汉文),1998(02):111—116.
(责任编辑:崔晓光)