从《夜歌》看丁铃创编艺术

[摘 要]丁铃是我国著名作曲家丁丕业之女，是广西艺术学院教授，其创作有大量作品，如钢琴组曲《铜鼓之门》、钢琴曲《夜曲》等，然而却没有后人研究其作品，笔者非常喜欢丁铃教授作品，并想通过研究钢琴曲《夜曲》来系统认识丁铃及作品。本文将主要从旋律兼有歌唱性与器乐性、伴奏织体丰富而具有表现力、结构衔接巧妙合理、在速度、节拍、力度上突显对比四个方面研究丁铃创编艺术。

[关键词]《夜歌》;丁铃;创编艺术

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0117-02

丁铃是我国杰出的青年女作曲家，曾跟随著名作曲家丁丕业、吴祖强、李焕之系统学习作曲知识，曾多次获得国家级一等奖、二等奖荣誉，得到了业内人士和人们的高度认可。其作品创作范围较广，如声乐、器乐、交响乐、舞蹈音乐等，但却鲜有相关的研究文献，这是非常遗憾的。笔者作为高校的钢琴从事者将主要侧重研究丁铃教授钢琴作品，如《铜鼓之门》《夜曲》等，以钢琴独奏曲《夜曲》为例来研究丁铃教授创编艺术特点。笔者通过大量研究丁铃老师作品，认为丁铃老师在创作上有很深的造诣，研究之是非常必要的，主要表现在旋律兼有歌唱性与器乐性、伴奏织体丰富而具有表现力、结构衔接巧妙合理、在速度、节拍、力度上突显对比四个方面，下面将分别阐述。

一、旋律兼有歌唱性与器乐性

在本曲旋律的运用上，种类繁多，既有歌唱性的、器乐性的，还有两者都存在同一旋律的。俗话说“旋律是音乐的灵魂”[1]，旋律在音乐中占有重要地位，特别是古代的中国音乐，多数旋律甚至是音乐的全部。在本曲的第一部分（本曲第7-28小节）旋律使用了抒情优美的歌唱旋律，不紧不慢、娓娓道来。此旋律虽然是歌唱性旋律，但第一次呈现却在人声区的高八度上呈现，有着抒情女高音的唯美之感。旋律第二次出现却出现在了低声部，虽然旋律几乎相同，但音区主要在小字组，有着男低音的低沉浑厚之感。前面两个旋律好似一位青年女性与一位老年长者在深情地对话。在本曲第四个部分（第84-103小节）使用了器乐旋律。该旋律主要使用上下行下行三度小跳+二度音级构成，并使用重复、模进来发展旋律，重复加深了旋律音响，模进突显了旋律层次感，整体旋律急促紧张，为旋律推到高潮、为引入下一部分做了充分的准备。在本曲的第二部分（本曲第29-56小节）先使用了器乐性旋律，后使用了歌唱性旋律，为综合性旋律。此部分器乐性旋律主要由上下行音列及小跳构成，连续三次的模进使旋律达到乐曲至低音，之后反向迂回婉转进入到高潮，为歌唱性旋律的进行做了必要的铺垫。歌唱性旋律主要由三拍长音、四拍长音及部分四分音符构成，旋律辉煌饱满，富有力量。在本曲的引子中器乐性旋律与歌唱性旋律进行了巧妙融合，前3小节旋律主要由快速的琶音奏法进行，为器乐化旋律，第4-5小节旋律变成了歌唱性的旋律，第6小节旋律主要由分解和弦构成，为器乐化旋律，因此，本曲引子是非常典型的，为器乐化、歌唱化互融的旋律。总之，本曲在旋律的创作上是非常灵活自如的，音乐自然流露，令人享受，使人陶醉。

二、伴奏织体丰富而具有表现力

本曲在伴奏的使用上是非常富有特色的，既有和弦性的伴衬，也有连续切分的特殊效果，既有八分音符或十六分音符形成的均分节奏组成的固定音型，还有三连音、六连音的连续使用，而且还有六连音、七连音先后使用的现象，彰显了自由奔放的性格特点。在第二部分是使用均分节奏最为典型的部分，在第29-39小节主要以八分音符为步伐，刚开始两小节共用一个和弦，后三小节每个小节使用一个和弦，这一句伴奏全为均分的八分音符，起到了伴奏铺垫的功效。接着后半部分主要使用分解七和弦的均分的十六分音符持续运用的形式进行快速的流动，有着紧打慢唱的完美效果。在本曲的前半部分主要使用和弦来支撑旋律，有衬托旋律，支撑旋律、以动衬静的效果。之后在第19-29小节高声部连续使用切分来衬托低声部旋律，使旋律更加灵动自如。在最后一个部分伴奏声部使用了八度+和弦的形式连续的六连音节奏进行衬托旋律，之后有左右手共同化为一个声部的快速琶音走句，这样的进行连续使用三次将旋律推到高潮，这样的巧妙设计彰显了热情奔放的音乐特点。在本曲的第六部分（第104-125小节）伴奏声部连续使用七连音并偶尔穿插六连音，在演奏时要注重节奏上掌握难点，此难点正是此部分最吸引人的地方，呈现了无拘无束、自由奔放的形态。在本曲第七部分（第126-161小节）大量使用了三连音节奏，而且在此部分变成了4个声部，旋律辉煌、热情、饱满。之后还间杂着五连音、六连音等节奏，使旋律更加灵活自如。总之，本曲在伴奏的使用上是非常灵活自如的，彰显了作曲家丁铃深厚的作曲功底。

三、 结构衔接巧妙合理

本曲在结构的明显衔接主要有加音衔接和力度渐强渐弱衔接。在本曲的前奏接第一部分时主要采用加音的形式，此和弦并不只有和弦音d1a1，而是省略了三音f1，添加了g1，有着民族和弦的形式。而且此处使用渐弱进行，为乐曲进入第一部分做了充分的准备。同样，在第二部分第一句到第二句的衔接处（第40小节）处提前出现了十六分音符的均分节奏进行（前一句伴奏以八分音符为节奏，后一句以十六分音符为节奏），为乐曲进入下一乐句做了节奏上的提前准备，而且此处也使用了渐强处理，为下一乐句的紧打慢唱做了必要的气氛烘托，在第一部分第一乐句和第二乐句衔接处（本曲第17-18小节）主要使用同和弦的分解和弦通过变化节奏：开始为平八节奏，之后变为前八后十六和全十六均分节奏，这种由疏到密的进行为后一乐句连续切分的运用做了必要的铺垫。在第一部分与第二部分的衔接处（本曲第28小节）仅仅使用了渐强，但却自然引入到了下一个部分。因为下一个部分是欢快的，渐强的使用恰到好处。

本曲中不仅有结构间的明显衔接，还有不太明显的，已经与织体完全融为一体的。如在本曲第二部分与第三部分之间（乐曲第56小节），此处的衔接已经完全融入到了第二个部分，并通过渐弱处理顺利过渡到下一部分，这种处理显得更加惟妙惟俏。在本曲第五与第六部分之间（本曲第103小节）突然拍号变换成了四三拍，之后迅速回归到了四二拍，看似微妙的变化，实质是第103小节第三拍上起了过渡准备的作用，使本小节最后一个音与第六部分最后一个音b3形成级进关系，这样的变节拍过渡是不多见的，但音的过渡却是推向高潮最常用的方法，彰显了作曲家的独特手法，而且此处也使用了渐强来进行过渡，使之顺利进入下一个部分。

四、在速度、节拍、力度上突显对比

“自古典时期曼海姆乐派起就特别注重使用渐强、渐弱等进行对比，到贝多芬时期达到最高”[2]，至今很多钢琴音乐中仍然突显着对比原则，在本曲中主要表现在速度、节拍与力度的对比上。

本曲在速度的选择和使用上非常讲究，每个部分间都用着不同的速度进行对比。如在前奏使用较为自由的慢板，之后在第一部分使用稍快，第二部分使用小快板，在速度上越来越快。在第三部分、四部分、五部分分别使用快板，急促，柔板，形成了慢快慢的对比。第五部分、六部分、七部分分别使用小柔板、小行板、行板，速度越来越慢，这和前奏、第一部分、第二部分的渐快形成了鲜明的对比，而且本曲速度在安排上呈对称关系，非常奇妙。

本曲在节拍的使用上是非常独特的。在引子部分本曲使用的四四拍，在转入第一部分时本应该出现四四拍的节拍，但却没有使用，而是变换成了四二拍，之后又变成了四三拍，而且在第一部分根据乐曲发展持续变换着节拍，形成了明显的对比效果。之后在第二部分完全使用四二拍，第三部分、第四部分使用八六拍（除了第四部分最后一小节变成了八九拍，其余都为八六拍），第五部分、第六部分、第七部分都使用四二拍，三者之间不但形成了对比，而且还对称，彰显了作曲者与众不同的作曲手法。

在力度的使用上本曲也是非常独特的。在本曲的引子中首先使用了弱到中弱的力度进行，之后在第一部分再次回到中弱，形成了鲜明的对比。在第一部分到第二部分使用了弱、中弱、中强、强的力度递进，反映了乐曲的逐步渐进，越来越强烈的程度。在第三部分、第四部分分别使用了中弱、中强、弱的对比，之后两部分使用了强和很强的力度递进。整体力度看起来非常对称，也许不是作曲家有意安排，而是根据乐曲的需要和发展，正好形成了这样一个完美效果。

综上所述，无论在力度上、速度上、节拍上，本曲都既进行了对比，又很对称，这是巧合还是作者的精心安排呢？笔者认为这是根据乐曲的发展而自然形成的完美效果，要不然乐曲进行为什么会那么完美呢。

结 语

通过对钢琴独奏曲《夜歌》的研究，我们可以发现，丁铃教授在钢琴创作领域有很深的造诣，这是我们研究者和学者应该学习的。笔者首先发现了创作者在旋律创作上非常有特点，时而旋律具有歌唱性、时而具有器乐性、时而两者融合。进而发现了丁铃教授在伴奏织体上运用非常自如，而且具有表现力，特别是连续切分、三连音、六连音及均分节奏的运用上达到了炉火纯青的地步。而且其在结构的衔接上注重从力度和加音衔接上进行巧妙处理，有时候衔接与织体已经完全融合，其技艺是非常高超的。 最为重要的是其在节拍、速度、力度上既突显了对比，而且还对称，这是非常难得的。

目前研究丁铃教授的文献还没有，希望笔者此文能弥补此空白。由于笔者水平有限，希望相关专家及学者批评指正！

注释：

[1]舒翠玲.根植本土 灵动现代——评壮族女青年作曲家丁铃的民族钢琴小品《花竹帽》[J].歌海，2018（01）：15.

[2]魏 欣，裴建伟.浅论中国钢琴作品的创作特点[J].中国音乐，2004（04）：70.

（责任编辑：张洪全）