王建中钢琴改编曲《浏阳河》音乐特征

[摘 要]王建中一生艺术成就极高，曾任上海音乐学院副院长、教授，既是作曲家也是钢琴家。他创作改编的许多钢琴作品非常自然地将中国的民族音乐与西洋乐器完美结合，深受广大听众的喜爱，不论是在钢琴界还是教育界都获得不错的反响。至今，他的钢琴曲目仍然在钢琴教育领域中占有重要地位。钢琴表演艺术有其独特的规律，因此对他的研究既要遵循钢琴艺术自身的特点，又要融合艺术理念;既要对专业进行精细的探索，也要符合时代的发展。而有好的表演的前提是有好的音乐作品，王建中先生在钢琴创作上的贡献是非常大的。钢琴这一乐器传入中国百余年，从它一开始传入进来，作曲家们就试着将民族音乐和钢琴结合起来。创作、演奏中国化的钢琴音乐，发展、融汇于中国钢琴音乐已然成为中国钢琴音乐工作者们最迫切的工作。

[关键词]浏阳河;王建中;音乐特征

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0105-03

20世纪中国钢琴音乐的创作，音乐家们从了解、到掌握和运用钢琴，并进行钢琴音乐的创作，历经了一个世纪之久。中国钢琴音乐在20世纪30年代取得了较大的发展，这个时期的钢琴作品不多，却出现了经典的钢琴作品，是中国钢琴音乐创作的里程碑，由刚开始的音乐模仿进入了真正的艺术创作。音乐是不固定的，是抽象的，是让人们感受美的一种方式;但音乐又是现实真实存在的，蕴含了每一位作曲家的内心情感，表达了他们内心深处的感受。每一首作品都蕴含着巨大的能量，作为一名中华儿女，我们有义务将中国优秀的传统文化继承下去。本文将从各个角度分析此作品，分析每一个流动的音符所蕴含的真挚情感。

一、调式调性特征

钢琴改编曲《浏阳河》有我国五声调式的特点，即E徵五声调式，是带再现的三部曲式、变奏曲式。整首钢琴改编曲在进行过程中采用了不同的调式，如引子部分是E徵调式，主题部分则是调式交替，从A宫调式至升F羽调式又回到了主调E徵调式，对比部分则是不同宫系统的调式，从C宫系统E角调式移动至D宫系统E商调式最后回到A宫系统E徵调式等以E为中心音的调式。旋律中宫调的不断转换，让曲目旋律前进的动力不断加强，描画了浏阳河波光粼粼、水天相接的画面。[1]结构见下图。

王建中在乐曲刚开始时就强调音乐的主题，最核心的音乐思想至始至终都显示了高亢的情怀，使得钢琴演奏获得活的灵魂。

二、和声技法特点

我国的调式有其自身的特点，与西方的有较大差异，比如五声调式，那么应该如何把这两者结合起来，这是一个需要深入探索研究的过程，是作曲家要不断思考探究的过程，而指引他创作的便是如何能做到中西合璧，所以作曲家只有自己不断积累，不断学习体会，进行创新。只有这样，才能符合我国人民的审美，被大众所广泛接受。如本曲引子部分采用的是右手八度与五度的旋律进行，左手则是和弦分解，和声就是按照旋律线条走向进行的。这样做会减小促进和声的向前发展，并衬托出前后的差异及变化。

作曲家王建中改变了织体，让音的高度与和声的走向都不变，通过这种方式形成变奏。说明中国风格的钢琴曲很依赖音高;也表示他高超的技术，对钢琴语言本身的驾驭能力，西洋的音乐一字就是一个音，而我国却并非如此，汉字可以一字多音，很有民族特色;同时也暗示了音乐表演作为二度创作是赋予了音乐新的生命，正是因为二度创作令这首西洋乐器演奏的中国乐曲有了更多的增加民族特色的处理方式，即音乐表演在实践中联系着音乐创作与欣赏，可以通过演奏者的理解，处理强弱的对比、节奏的快慢、音符延长的时间、空拍的长短等来探索最终的音响效果。[2]

作曲家以运用色彩性和声为主。为了体现高声部与低声部的层次，高声部采用四度、五度和弦表现旋律的走向，而低声部则是六连音的向下模进，营造出安静、和谐的气氛，将听众领进浏阳河美丽的景色中。整首曲子具有浓郁的中华民族音乐风格的特色，和声在乐曲中的运用以二度和声为主。大二度是五声调式中最常用的基本音程，是表现民族化最常见的音程，因此大二度在二度音程经常被运用。在《浏阳河》这首作品中，随处可见大二度音程的运用，二度的音程本身听起来就给人一种紧密的感觉，所以一些作曲家会用二度音程来表示比较热闹、壮观的氛围，本曲就使用了这个方法。通过音区的改编，并添加装饰音，由于钢琴它自身的特点，不同音区有不同音色，便可以生动形象地模仿河水流动的声音，由远及近，由近及远，令钢琴演奏的民族音乐更具有民族的风格与特色。[3]

以下是几个和声运用的方面：

1.四度和五度和声运用。第一段刚开始的前奏音乐非常优美动听，在这里使用的就是非常有特点的四、五度特性叠置和弦，这种四、五度叠置和弦的使用使得曲目一开始就让听众身临其境，既可以形象模仿原曲，又可以增强空间与层次的对比。如果要演奏这种和声，要注意的地方是，观察纵向与横向，要将纵向与横向联系起来，所谓纵向指的音程和声，横向则是旋律。左右手的配合要注意突出四、五度和声，而左手弹奏的和声中，低音也是存在着一定关系，右手旋律配合左手的和声，才能展现出应有的效果。例如1～5小节，作者直接采用原曲的旋律，前后旋律声部依次进行搭配的的方式，高声部运用的是四、五度和弦相互叠置，低声部是六连音下行弹奏的形式，六连音给人一种流畅、愉悦的感觉，模仿出浏阳河河水流动的声音，加上右手的旋律，将纵向与横向联系起来，它的基础是传统功能和声。既能体现使用和声的功能又可以展现出旋律的线条，让人感到流畅地进行，借此形象描绘出浏阳河壮美的景象。[4]

2.分解和弦的运用。分解和弦即把和弦组成的各音分解出来，分解和弦作为一种伴奏织体，在主调音乐中常用，也可以作为曲调或者声部进行的一种成分，具有旋律作用，表示和声内涵。从第52小节华彩段开始，大量运用民族五声调式的和弦分解和声大多是平级进行，小节线用虚线代替，使得节拍的强弱对比淡化，增强了和弦的流动性。双手交替的琶音展现了河水翻涌的景象，一组接着一组，将音乐推向了高潮，描绘出河水奔涌而去。

3.和弦外音的运用。我国民族音乐和声创作会有一些区别于他国的方法，其中经常使用也是很重要的一个方法就是附加音和弦的添加。即在原本的三和弦基础上，添加除了三度叠置以外的音。这首作品主要是附加的二、四、六度音。其中二度附加音带给人的感受是和弦更加饱满，色彩有所变化，附加了二度音也令整首曲子改编得生动有层次。

三、旋律发展手法

在《浏阳河》这首钢琴改编曲中，它的旋律来自于民间，流动的旋律非常有感染力，似乎让人身临其境看到了浏阳河波澜壮阔的场面，给人一种十分立体的感受。作曲家改编后的旋律也反映出他很强的艺术创造力。在改编后的《浏阳河》中，将原曲的五声调式加入调式外音结合西洋音乐的创作手法，在保持原旋律不变的情况下围绕其展开，形成钢琴和中国民族化相结合的新的艺术特色。王建中在改编的过程中很重视对原曲调的保留，在原调C徵五声调式的基础上，改编后的钢琴曲中音调略有升高——E徵五声调式。并且抓住了钢琴音域的特点以及织体的多样性，丰富了原曲调单一的旋律，使得钢琴改编曲得以立体化展现。在改编原始旋律的同时，作曲家还大胆使用许多装饰音，表达了浏阳河的变幻时而波涛汹涌，时而如女子曼妙的舞姿。如第13小节使用的颤音，使得曲调更加委婉、流动，有水波流动的效果。这种创造性的技术，会使得改编后的曲调给人一种既熟悉又新颖的感觉。[5]

不仅仅是在保留原曲的曲调，编曲还根据钢琴独有的特点和演奏的特点在曲调上进行了更为精细的处理。其中包含以下几个方面：

1.音区的变化。在钢琴作品当中旋律的变化发展最重要的技法之一就是音区的变化，这是钢琴自身所带有的特点。力度的不同、下键方式的不同，钢琴所发出的声音也就大不相同，听众所聆听到音乐的感受也就各不相同。钢琴可以模仿很多大自然的声音，如溪水潺潺流动的声音、森林鸟儿鸣叫的声音。本区的主旋律不仅仅停留在右手的高音区上，而是左右手相互交替，四、五度和弦交替的方法，让旋律延绵不断发展下去。华彩段中，五声音调的重新排序，改变了之前的音乐色彩，在第一波河水尚未平复的情况下，第二波河水又翻涌而上，一波连着一波，一波更比一波壮观，使得音乐走向了高潮。在华彩部分的最后，河水奔流而去，这时旋律进入低音区，低音区厚重的音响效果使听众产生一种见过壮观场景后平复自己思绪的感觉。旋律在不同音区来回流动，增强了音乐旋律的层次感，变换的音区也带给人们不同的感受。

2.旋律的和声化。钢琴最大的特点就在于它的和声性，因此在钢琴上做改编的民族音乐在旋律和声化方面会有很大的突破。要发挥和声性，保留原有的旋律，这就需要在原有的旋律音符上增添新的音，这样就会使得音响效果更加圆润饱满。在改编曲《浏阳河》中，旋律和声化又有其不同的特点，一般情况下三度、六度是协和的音程，而且传统旋律加音就是在原有的旋律上加入上下三度、六度音程。但是在这首曲子中更多运用的是四度、五度音程，这就使得这首改编曲的音响色彩效果区别于其他的曲目，产生不一样的效果。由此可见，作曲家深入了解了民族音乐和西洋音乐，给听众带来不一样的视听盛宴。[6]

四、曲式结构设计

原《浏阳河》歌曲是一首民歌小调，旋律较为简单，歌曲的变化主要是根据歌词的改变，因此在改编成钢琴曲时如果也只是通过重复同样的曲调会使得整首钢琴曲显得单薄。作曲家通过结合钢琴曲创作的方法以及演奏的技法来改编原曲调旋律，将原歌曲的旋律作为钢琴曲旋律发展的主题，并且采用变奏加花等手法来丰富主题，使得旋律达到统一。改编后的钢琴曲民族风格十分浓厚，和我国一些民族乐曲的曲式结构一样精致，因此在演奏时整首曲目都具有立体化的音响效果。[7]

钢琴改编曲《浏阳河》全曲共有90个小节，其中包含引子、主题、变奏、间奏、变奏、尾声六部分，是三部曲式和变奏曲式相结合的曲式带。改编后的《浏阳河》与原民歌曲调的民族特色相一致，在创作时以原曲调为基础，通过变奏、加花不断发展变化，并且多次重复主题，将浏阳河不同的姿态完整表现出来，使得浏阳河河水流动的形象更加丰富饱满。在引子部分第一次体现主题时，按照原样曲式的方式展示出来，以右手的柱式和弦配上左手的琶音奏法，使得旋律织体变得丰富多彩，将钢琴立体化的和声音响效果完整展示了出来。在后两次体现主题时，则是通过左右手相互交替用两个声部的相互进行，让旋律发展更为丰满，并且通过适当的加花处理，使得原曲的旋律更加精彩。

引子部分奠定了整首曲子的音乐色彩基调。1～5小节为了将高声部与低声部相对比，作曲家在高声部使用的是四度、五度相结合的叠置和弦来表现旋律的进行，而低声部则是用六连音的向下模进，营造出安静、舒缓的景象，将听众带领到浏阳河的河畔。10～32小节是主体初次展现的部分，使用了起、承、转、合的旋律结构。其中31～32是主题初次呈示的过渡小节，连续的十六分音符旋律下行，让乐曲的连接更为流畅、自然，为变奏和发展做好铺垫。33～52小节是变奏和发展两个部分，贯穿曲调主题，这里的曲调带有复调色彩，使得民族风格更为突出。54～82小节是再现部，再现主题时运用了加花变奏的方法，但是这部分在伴奏、织体上并没有做出很大的改变，仅仅通过增强节奏的疏密和增加倚音和波音的使用，使得音乐悠扬自然。在结尾部分，使用六连音模进进行，呼应主题，贯穿全曲，使得首尾呼应，在再现部经历过河水翻涌之后，进入静谧氛围，让听众在欣赏过曲目之后回味无穷。

注释：

[1]张卯卯.钢琴曲《浏阳河》的传承及创新[J].大舞台，2014（12）：150—151.

[2]张田单.王建中钢琴改编曲的民族性特点研究[J].大舞台，2014（06）：195—196.

[3]郭红丽.王建中钢琴改编曲的音乐特色分析[J].艺术教育，2014（05）：122—123.

[4]周 彦.探寻钢琴触键瞬间的魔力——王建中钢琴曲《浏阳河》的音乐特性[J].四川戏剧，2012（04）：111—113.

[5]胥必海.《浏阳河》主题二首钢琴曲作品之比较研究[J].文艺争鸣，2010（16）：109—112.

[6]陈美含.王建中钢琴改编曲《浏阳河》的和声技法特征[J].艺术教育，2012（12）：80.

[7]王奎曾.试论王建中钢琴改编曲《浏阳河》的艺术特征[J].黄河之声，2012（12）：73.

（责任编辑：崔晓光）